Paris College Of Art

はじめに

公式の説明を読む

芸術のパリ大学は、アイデア、メソッド、および専門的な経験を交換するための動的なフォーラムです。 私たちの学生や教員が学習の追求に好奇心、実験と熱意を兼ね備えています。 芸術のパリ大学では、我々は、芸術作品を作成し、クリエイティブチームの生産を促進する、設計ソリューションを見つけることは紛れもない価値の知的プロセスであると考えています。 ハンズオン研究と議論を通じて、重要な意識を開発することは、プロの成熟および個々の成長に不可欠です。 芸術の練習は、個人的なコミットメントと規律の高いレベルを要求し、我々は、彼らがビューの相違点を探索し、私たちの創造的な資源に係合することができるように私たちの学生がクラスに積極的に参加することを期待。

芸術のパリ大学は、主要アートやデザイン制作の街に根ざしています。 パリの大都市のユニークさを体験することは、視覚的なインスピレーションの豊富な供給源を提供します。 40カ国以上からの個人とこの経験を共有することは私たちの学生は、世界中の既存の式の各種のユニークな視点を提供します。

パリ芸術大学とその成功した卒業生の遺産は何かを誇りに思うし、今後数年間にに貢献することです。

ミッション

芸術のパリ大学、30年以上の経験を持つ大学の新しい名前は、例外的な芸術家、美術史家、写真家、デザイナー、デザインマネージャーに有望な学生の芸術や知的成熟を促進します。 、パリの風景の中に接地ヨーロッパのアートとデザインの世界で通知にわたって世界から創造的産業のリーダーの教員によって養われ、50カ国以上からの学生によって補充、芸術のパリ大学は、真に国際的な大学です。

芸術のパリ大学をする使命を持つ独立学位授与機関として設立されました:、1)影響を受けながら、アメリカの教育的パラダイムの中に教えアートとデザイン教育の最高の国際標準を提供知らされ、私たちのヨーロッパ/フランスの環境から引き込み、 2)は、フランスの世界と国際教育へのフランス語教育の機会を開きます。

この学校か以下のプログラムを提供しています:
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プログラム

この大学がさらに提供しているのは:

MA

インテリアデザインの芸術(MA)の一年間のマスター

キャンパス 全日制課程 1 年 September 2016 フランス パリ

インテリアデザインの芸術(マサチューセッツ州)のマスターは、新興のデザイナーを目的とした、この分野の専門家になるために必要なツールとスキルとそれらを提供するために考案1年間のプログラムです。 このプログラムは、世界中の首都に拡大する高級住宅や商業用不動産市場の要求を満たすために学生を準備。 [+]

インテリアデザインの芸術(マサチューセッツ州)のマスターは、新興のデザイナーを目的とした、この分野の専門家になるために必要なツールとスキルとそれらを提供するために考案1年間のプログラムです。 このプログラムは、世界中の首都に拡大する高級住宅や商業用不動産市場の要求を満たすために学生を準備。 芸術やデザインの学部背景を持つ学生は、このプログラムのために特に適しているであろう。 描画とスケッチする実証された能力は、入学基準です。 自然と構造で学際的、プログラムは、インテリアデザインプロジェクトの開発にデザイン思考、技術的、専門的なスキルだけでなく、創造的な表現を開発するためのスタジオや教室などの補完的なスペースを宿し。 これは卒業生が卒業時に雇用市場への参加が期待されている初期の端末程度であるため、プログラムの焦点は、スタジオや研究のではなく、奨学金や授業の準備にあります。 プログラムの卒業生は、商業小売店やホテルのための社内デザイナーとして、商業クライアント(ホテルチェーンや高級ブランドの旗艦店)のために、個々の住宅の顧客のための独立したインテリアデザインのコンサルタントや起業家として変化として設定で自分のスキルを適用することができるようになりますチェーン、または建築事務所インチ コア、支援し、選択科目の組み合わせは、内容の深さと広さを確保します。 COREアート&デザインコース インテリアデザインスタジオI&II この一年間のコースで、学生は最初に人が住んでスペースを理解するために必要な文化的、技術的なツールを備えています。 都市文脈、大衆、負と正のスペース、照明、家具の機能、室内装飾、テクスチャ、カラースキーム:典型的な既存のプロジェクト(パリの発行済みプロジェクトや場所には)のような空間要素について分析します。 学生は、設計ソリューション、選択した画像、色や仕上げを生成する建物コードの制約やバリアフリー設計を検討する彼らの進歩的な能力を実証するために、短いプロジェクトに取り組んでいます。 プロジェクトの基礎I&II この一年間の最初の学期でのコースの焦点は、第二学期での通信に移行、ビジネスや経営にあります。 プロジェクト全体、測定、予算の比較、契約、建設コスト、建設チームの管理、職業倫理内の各部分の時間枠の推定:アプリケーションとしてチームプロジェクトを使用して、学生がアイデアの専門実現可能性を検討します。 後期では、学生は、デジタルと手図面の彼らの支配を完璧に秋のCADコースで取得した、インテリアデザインのプロジェクトを可視化し、通信するためにスケッチしている技術的な熟練度を適用します。 学生が開発し、視覚的に示しており、設計プロセスの様々な段階提示に新しい概念、​​方法、アイデアを探求:コンセプトボード、高速スケールモデル、グラフィックスや材料のサンプルを。 彼らのビジュアルコミュニケーションを同行するオーラルプレゼンテーションスキルは、改善のための継続的なフィードバックの焦点です。 チームプロジェクト 最初の学期では、学生は、住宅や商業空間のいずれかのチームで働いています。 彼らはパリで既存の領域を選択して、この空間の提案された変換にプロジェクトをビルドします。 作業の大部分は直接教室での授業時間外の学生によって行われるため、これは、2つのクレジットコースです。 生徒はチームで作業し、完了にプロジェクトを移動するためのフィードバックや技術的な概念の提案を受け、進捗状況を確認するために週2時間のために彼らの講師と会います。 すべての学生チームとピアレビューや批評は週5、10、および15の端部に構成されています。 週に15いくつかの教員と少なくとも一つの外プロの後の最終的な批評についてもグレードを設定する陪審員の一部です。 最終的な個々のプロジェクト 学期長いプロジェクトは、学生に住宅や商業空間のいずれかに最初の学期の間に収集されたすべての学際的なスキルと知識を適用する機会を与えるために、個別に行われます。 プロジェクトは、プロジェクトが接地した研究(歴史的、社会的、文脈と技術)を要約し、予算とスケジュールを含んで書かれた論文を伴うことになります。 作業の大部分は直接教室での授業時間外の学生によって行われるため、これは、2つのクレジットコースです。 学生は完了にプロジェクトを移動するためのフィードバックと技術と概念の提案を受け、進捗状況を確認するために週2時間のために彼らの講師と会います。 すべての学生チームとピアレビューや批評は週5、10、および15の端部に構成されています。 週に15いくつかの教員や外部の専門家の後の最終的な批評についてもグレードを設定する陪審員の一部です。 アート&デザインコースを支えます 世界の建築とインテリアの歴史 もちろん、日本、スカンジナビア、北アメリカ、南アメリカ、および地中海で20世紀と21世紀のアーキテクチャやインテリアを分析し、比較します。 学生は人間の文化のアイデアや製品をリンク不溶性の接続を探索することによって、より大きな知的、歴史的な枠組みの中に設計とアーキテクチャプラクティスを位置づけるに向けて努力します。 学生は時間をかけて建築やインテリアの進化について、より体系的に考えるように設計とアーキテクチャに適用できる重要な方法を取得します。 製図 このコースは、スペースを記述し、表現するために必要な実践的なスキルを学生に提供するためのものです。 ほとんどのプロジェクトのために必要なことは、CADソフトウェアプログラムのAdobe Creativeスイートと、AutoCADを使用して、2D製図(対策、計画、セクション、ビュー、および軸測凸部)、3 Dスタジオマックス、SketchUpのとVRAY、に捧げられています。 PCAはlynda.com、アートとデザインのために必要なすべてのソフトウェアプログラムのためのオンラインチュートリアルのためのプラットフォームを使用するには、すべての学生、教職員のためのライセンスを持っています。 プロフェッショナル・プラクティスワークショップシリーズ パリのデザイン界からの専門家は、彼らの専門的実践を学生に紹介するために来て、雇用市場のためにそれらを準備する実践的な演習でそれらを従事します。 インストラクターは、デザイナー、建築家、ファッションデザイナー、雑誌編集者、バイヤー、ヘッドハンターなどを含め、幅広い分野から供給されます 修士論文 学生は、彼らが彼らの最終的なプロジェクトだけでなく、彼らはプロジェクトの生産コストと手段に行っている研究のテーマに実施した研究を文書化します。 論文を評価するための基準の一つは、学生の作品が書かれた文書、工芸品、そしてパリでそれらに利用可能な学習リソースを使用して芸術の歴史的研究を行うために学生を必要とする、芸術、歴史的、文化的文脈に位置している程度です。 選択科目 フランス語 、入門中級、上級:学生は、フランス語の3つのレベルのうち1つに配置されるようにプレースメントテストを受けます。 授業は週に2回会って、組み合わせや語彙、文法を強化するために設計された書面と口頭練習、書面と口頭表現を提案します。 開発コンセプト:読み聞かせ この学期の長いコースでは、すぐに画像や言葉で話をするための概念を開発し、研究することを学びます。 目的は、彼らがプロと説得力のある方法で、クライアント・ブリーフに応答する必要がありますツール、スキル、プロセスとそれらを提供することです。 これは、能力は創造的なアイデアを思い付くことから、他の部門からの学生に選択科目として開放されて、それらを研究して、説得力のある口頭および視覚的物語の中で、「パッケージング」彼らはそれを開発することであるかどうか、任意の設計者のための重要なスキルですファッション社説、アクセサリーライン、または新規店舗の内装のコンセプト)のための物語。 学生の懲戒ミックスはまた、彼らはプロの世界でに直面されるものである、学際的なチーム内で動作するようにそれらを準備するのに役立ちます。 知的財産権 IPのコースは、彼らがアートやデザインに適用される著作権、特許、契約及び負債に関連する問題について説明します。 学生は国際的な著作権に関する法律及び特許について学び、その知的財産を保護し、別の状況で採用するための最良の戦略方法を学びます。 デザイナー「社会と倫理的責任 このコースの学生は、オブジェクトのライフサイクルの設計者の選択肢(素材、生産手段や条件、リサイクルなど)の倫理的な意味合いについて考えるようになっています。 各学生は、特定のブランドから縫製ラインを選択し、そのライフサイクルを研究します。 [-]

ジュエリーや皮革製品:アクセサリーのデザインの芸術(マサチューセッツ州)のマスター

キャンパス 全日制課程 1 年 September 2016 フランス パリ

PCAは、アクセサリーのデザイン、アクセサリーデザインに特化に興味新興デザイナー、特に宝石や皮革製品を目的とした1年間のプログラムで文学修士(MA)を提案しています。 プログラムは、特にファッションや高級業界で、アクセサリーのために拡大する市場の要求を満たしています。 [+]

PCAは、アクセサリーのデザイン、アクセサリーデザインに特化に興味新興デザイナー、特に宝石や皮革製品を目的とした1年間のプログラムで文学修士(MA)を提案しています。 プログラムは、特にファッションや高級業界で、アクセサリーのために拡大する市場の要求を満たしています。 ファッション学部背景を持つ学生は、美術品や工芸品は、このプログラムのために特に適しているであろう。 前懲戒経験のミックスは、全体的な学習に利点です。 プログラムは、技術的な知識やデザインの研究と理論の原則を兼ね備えています。 理論をベースと方法論のコースは、学生が自分の個人的な創造的なビジョンを開発するのに役立ちながら、スタジオクラスや専門家によって行われたワークショップでは、伝統的な工芸と現代技術の習得を強調しています。 このプログラムの学際的なクロスオーバーのおかげで、学生は現代的なデザインのプロの世界に入ることが、よく準備されます。 また、技術的な図面や静物撮影にコースを支援を通じて知識やスキルを広げるために継続しながら学生は、皮革製品や宝石のいずれかに焦点を当てます。 卒業生は独立した設計者や起業家、国際的なファッション、アクセサリーブランドのデザイナー、豪華な業界向けの皮革製品のメーカーとして変化として設定で自分のスキルを適用することができるようになります。 スタジオ - :MAの構造はクラスの3種類で構成されている創造・お問い合わせスタジオクラスで、学生は、伝統的な近代的で実験的なデザインと製造技術を習得します。 また、異業種からの材料、ツールや概念を組み合わせた、学際的な技術的なスキルを使用しています。 - 研究:調査研究セミナーは、設計理論とその創造的な出力を強化する概念の方法論を鑑賞する学生をお教えします。アイデアの書かれており、言語表現でスキルを開発。 - プロフェッショナルスキルプロフェッショナルスキルのワークショップとクラスは雇用市場のための彼らの準備を強化す​​るために学生を可能にします COREアート&デザインコース レザー/ジュエリーメーカーI&II 学生は、革工芸のか、宝石類を中心とした、異なる技術および材料を通して実験に取り組んでいます。 スタジオの時間は、その第二学期の学生が卒業コレクションの開発を開始することができ、ガイド付きの演習と実践的なプロジェクトで構成されています。 学生は短い個々のプロジェクトのクラスに見直し、教員や仲間によって批判されている2〜3週間毎に割り当てられています。 学期の終わりに、陪審員は、招集されたPCAの教員(秋)で構成され、外部の専門家(春)。 学生は新興(秋)または最終(春)の収集と支援スケッチブックや研究ノートを示します。 コンセプト開発I&II このコースは、学生の創造力を刺激するだけでなく、自給能力を目指しています。 学生は創造的なデザインプロセスが意図、内容、方法論、製品を仮定していることを教えられています。 学生は、いくつかのプロジェクトを完了次第に共同作業を開発するために、グループプロジェクトを含め、お互いに構築されます。 現代の技術および代替材料が奨励されます。 第二学期の間に、学生は、業界や下請けの現実を体験するためには、外部の会社と共同でプロジェクトを実施します。 アトリエ私 アトリエは、学生が個々の最終的なプロジェクトや卒業コレクションで作業するための場所です。 技術サポートを装備スタジオへの無料アクセスは、彼らが4-6個の一連の製造を完了させることができます。 必要に応じて、コンセプト開発クラスで作成した概念に、学生は、外部専門家に安全で効率的な環境の中で自分の好きな技術および材料を使用する機会があり、そのプロジェクトの最終的にサブ契約部品をします。 作業の大部分は直接教室での授業時間外の学生によって行われるため、これは、2つのクレジットコースです。 アトリエII /卒業コレクション 学生は皮革製品や宝石類のいずれかのアクセサリーコレクションの設計、開発、最終的なプレゼンテーションに、研究のその過程で得たスキルを適用します。 調査、分析、革新的で現実的なソリューション、通信、財政、および管理:彼らは彼らの理解、技術的なスキル、およびアクセサリーのデザイン・プロセスのすべての面での能力を実証する必要があります。 学生の卒業コレクションが教員、外部プロのデザイナーや企業経営者で構成される審査員によって、特定の研究、設計と結果の基準に評価されます。 作業の大部分は直接教室での授業時間外の学生によって行われるため、これは、2つのクレジットコースです。 アート&デザインコースを支えます ファッション&アクセサリーの歴史 このコースでは、生徒は20日と21世紀に(付属品を含む)ファッションの履歴を確認します。 学生はそれはカタログ、新聞やその他の視覚的なサポートにどのように表現されるかを検討します。 ビブリオテークデュミュゼ装飾美術でMacietアーカイブ(装飾美術館の図書館)、PCAパートナー機関は、学生の研究のための貴重な情報源となります。 主な焦点は、手で資源を利用するために、ヨーロッパであろう。 プロフェッショナル・プラクティスワークショップシリーズ パリのファッション界からの専門家は、彼らの専門的実践を学生に紹介するために来て、雇用市場のためにそれらを準備する実践的な演習でそれらを従事します。 など、男性と女性のためのアクセサリーのデザイナー、スポーツウェア、子供服、ランジェリー、バイヤー、雑誌の編集者、IPおよびライセンス供与弁護士のデザイナー、:インストラクターは幅広い分野から供給されます 製図:ハンド&デジタル このコースでは、オブジェクトを記述するための合理的なアプローチを提供することを目的とします。 学期の最初の部分は、オブジェクトの観察、測定ツールの使用、産業表現ルールの学習、そして手で技術的なデータの表現に捧げられています。 学期の第二部は、CADソフトウェアプログラムIllustratorとサイを介してデジタル表現の学習に捧げられています。 静物写真 このクラスの主な目的は、将来の顧客とそれを共有するために専門的な方法で自分の仕事を文書化するために必要なツールや技術を学生に提供することです。 すべての新規のMAプログラムの学生(アクセサリーのデザイン、ファッションデザイン、ファッション写真、インテリアデザイン)は、オブジェクトおよび/または内部を撮影に習熟する必要があります。 静物画を撮影すると、肖像画や通りの写真撮影とは異なり、シーンアン照明や三瀬の習得を必要とします。 修士論文 学生は、彼らが彼らの最終的なプロジェクトだけでなく、彼らはプロジェクトの生産コストと手段に行っている研究のテーマに実施した研究を文書化します。 論文を評価するための基準の中には、学生の仕事は歴史的、文化的背景に位置される程度、学生の研究の質、および、それらのドキュメント、成果物、および学習資源の適切な使用が利用できるようになりますパリ。 選択科目 フランス語 、入門中級、上級:学生は、フランス語の3つのレベルのうち1つに配置されるようにプレースメントテストを受けます。 クラスは、語彙や文法を強化するために設計された書面と口頭練習のために週2回会います。 これらのコースは言語の確固たる基盤を確立するために、対話、経口演習、短い組成物および文学作品を使用しています。 文法と会話の複雑さの基礎を学びながら学生は、フランス語で日常生活の状況に近づきます。 中級、上級コースは、フランスの文化や生活様式により高度な導入として、文法や語彙を統合するための手段として機能します。 開発コンセプト:読み聞かせ この学期の長いコースで、学生はすぐに画像や単語を使用して話をするための概念を開発し、研究することを学びます。 目的は、彼らがプロと説得力のある方法で、クライアント・ブリーフに応答する必要がありますツール、スキル、プロセスとそれらを提供することです。 これは、能力は創造的なアイデアを思い付くことから、他の部門からの学生に選択科目として開放されて、それらを研究して、説得力のある口頭および視覚的物語の中で、「パッケージング」彼らはそれを開発することであるかどうか、任意の設計者のための重要なスキルですファッション社説、アクセサリーライン、または新規店舗のレイアウトの概念のための物語。 学生の懲戒ミックスはまた、彼らはプロの世界でに直面されるものである、学際的なチーム内で動作するようにそれらを準備するのに役立ちます。 知的財産権 IPのコースは、彼らがアートやデザインに適用される著作権、特許、契約及び負債に関連する問題について説明します。 学生は国際的な著作権に関する法律及び特許とその知的財産を保護する方法を理解し、異なる状況に採用するための最良の戦略について学びます。 デザイナーの社会・倫理的責任 このコースでは、学生は、オブジェクトのライフサイクルの設計者の選択肢(素材、生産手段や条件、リサイクルなど)の倫理的な意味合いについて考えるようになっています。 各学生は、特定のブランドから縫製ラインを選択し、そのライフサイクルを研究します。 [-]

ファッションデザインの芸術の一年間の修士(MA):新素材&技術

キャンパス 全日制課程 1 年 September 2016 フランス パリ

新素材や技術に焦点を当て、PCAによって提案されたファッションデザインの芸術(マサチューセッツ州)のマスターは、新しい技術や材料を新興の大部分を作るために必要な知識とスキルを設計者に装備することを目的と1年間のプログラムです。 [+]

新素材や技術に焦点を当て、PCAによって提案されたファッションデザインの芸術(マサチューセッツ州)のマスターは、新しい技術や材料を新興の大部分を作るために必要な知識とスキルを設計者に装備することを目的と1年間のプログラムです。 新素材は服以上のことをするために衣服を可能に、高速で開発されている:彼らは、皮膚になど、温度を測定し、着用者の生理学的状態に関する情報を送信し、刺激を与える、放出化合物ができ これらの材料は、多くの場合、スポーツウェアや下着に使用されていますが、技術的な摩耗の外で目的を果たすことができます。 プログラムの目標は、メンズ、レディスや子供服であろうと、その設計にそれらを組み込むことプレタポルテのデザイナーを奨励し、有効にすることです。 また、学生は、そのような衣服を生産するために3Dプリントを使用するか、または接続された衣服の作成などの新技術、で動作するように学習します。 フランスは多くの革新的な材料に特化した企業(Lytessは表皮の異なる部分を永久に解放されることを意図した物質または調製物を含む繊維製品ですcosmetotextiles、パイオニアです)との接続をホスト(Cityzen科学は、接続を起動した最初のT-シャツ)、そして私たちは私たちのプロフェッショナル・プラクティスワークショップシリーズのために、このローカル専門知識の上に描画されます。 プログラムは、技術的な知識やデザインの研究と理論の原則を兼ね備えています。 理論をベースと方法論のコースを助けながら、スタジオクラスと関連分野(材料の専門家、エンジニア、設計者)からの専門家によって行われたワークショップでは、デザイン(だけでなく、技術的なギア)の広い範囲に新しい素材や技術とのそれらの組み込みの習得を重視学生は彼らの個人的な創造的なビジョンを開発しています。 また、持続可能な生産プロセスと倫理的責任でコースを支援を通じて知識やスキルを広げるために継続しながら、ファッションデザインや仕立てのバックグラウンドを持つ学生は、プログラムを入力するためによく適しているであろう。 メーカー:創造・お問い合わせ(コアと選択科目)研究:この程度の構造は、クラスの3種類で構成されている調査(コアと選択科目)専門スキル(コアと選択科目) COREアート&デザインコース スタジオI&II:新素材&テクノロジー 各学期には、スタジオのコースは、4-5週間のセグメントごとに教えるために新素材や技術の専門家にもたらします。 ワークショップのトピックはcosmetotextiles(物質または調製物を含む織物は、表皮の異なる部分に恒久的に解放されることを意図し)、光線療法のために使用することができる照明さ織物、熱を伝導またはそれは体温と心拍数を取り込むことができる織物、織物は組み込むを含みますとりわけ、LEDスクリーン、3Dプリント、。 各セグメントでは、学生は、異なる技術を学び、彼らのリトルブラックドレス(秋)、最終卒業コレクション(春)に適用することを推奨します。 学生は新素材、パリ毎年9月と2月に開催されたプルミエール・ヴィジョン、専用の国際専門の見本市に出席します。 接続服飾 このコースの学生は、スマートウォッチ、スマートメガネ、フィットネスバンドの後の次のフロンティア、接続された衣服の例を検討します。 学生が訪問し、このようなセンサ、スマートデバイスとデータ管理に関わる統合されたソリューションを介してデータの収集と管理の分野で革新Cityzen科学、などの例を検討します。 そして、彼らは特定の運動の専門分野のための技術的ギアの領域外の接続衣服のプロトタイプを思い付く横断型の新しいメディアの修士/ MFAの学生で動作します。 ファッションラボ 後期では、新素材や衣類や秋に接続服装クラスのスタジオクラスの後、学生はダッソーSYSTEMEのファッションラボインキュベーターのためのプロジェクトを開発します。 アトリエI:プレタポルテからオートクチュールへ 設計とリトルブラックドレスには3つのバージョンの作成:質量小売のための1つの、既製服小売店やオートクチュールの家のための1対1に。 学習目標は、コストを計算し、別の買い手にデザインを適応させるためにそれらを教えるために、異なる市場セグメントについての学生を教えることです。 最後の作品は3市場セグメントを代表する業界の専門家の審査員によって審査され、学生はドレス3つのバージョンのそれぞれについて、設計の選択肢を説明し、正当化することが求​​められます。 アトリエII:卒業コレクション このプロジェクトベースの学期長い授業で学生が設計し、学期の終わりに専門家の審査員に提示される6ルックス(衣類、アクセサリーなど)のコレクションを作成する必要があります。 学生は、彼らが選択したであろうテーマに研究を完了し、彼らはクチュール職人の技と他のスタジオクラスと選択科目で取得しています技術を適用します。 SUPPORTINGアート&デザインコース ファッション&アクセサリーの歴史 このコースでは、生徒は20日と21世紀に(付属品を含む)ファッションの履歴を確認します。 学生はそれはカタログ、新聞やその他の視覚的なサポートにどのように表現されるかを検討します。 ビブリオテークデュミュゼ装飾美術でMacietアーカイブ(装飾美術館の図書館)、PCAパートナー機関は、学生の研究のための貴重な情報源となります。 主な焦点は、手で資源を利用するために、ヨーロッパであろう。 持続可能な生産プロセス 学生が朗読、ディスカッション、ケーススタディやアトリエでのスタジオワークに直接アプリケーションを介して、持続可能な生産の選択肢について学びます。 どのように彼らが設計している衣服が生成されるのですか? プロセスのあらゆる段階で、この生産のコストと利点は何ですか? 学生はまた、彼らは最終的なリサイクルや破壊に材料や生産手段の選択から、そのライフサイクル全体を明らかにするための研究1ブランドから衣服を選択します。 プロフェッショナル・プラクティスワークショップシリーズ パリのファッション界からの専門家は、彼らの専門的実践を学生に紹介するために来て、雇用市場のためにそれらを準備する実践的な演習でそれらを従事します。 講師は、分野の広い範囲から描かれます:男性と女性のためのアクセサリーのデザイナー、スポーツウェアの設計者、子供服、ランジェリー、バイヤー、雑誌編集者、IPおよびライセンス供与弁護士など 修士論文 学生は、彼らが彼らの最終的なプロジェクトだけでなく、彼らはプロジェクトの生産コストと手段に行っている研究のテーマに実施した研究を文書化します。 論文を評価するための基準の中には、学生の仕事は歴史的、文化的背景に位置される程度、学生の研究の質、および、それらのドキュメント、成果物、および学習資源の適切な使用が利用できるようになりますパリ。 デザイナーの社会・倫理的責任 このコースでは、学生は、オブジェクトのライフサイクルの設計者の選択肢(素材、生産手段や条件、リサイクルなど)の倫理的な意味合いについて考えるようになっています。 各学生は、特定のブランドから縫製ラインを選択し、そのライフサイクルを研究します。 選択科目 フランス語 、入門中級、上級:学生は、フランス語の3つのレベルのうち1つに配置されるようにプレースメントテストを受けます。 クラスは、語彙や文法を強化するために設計された書面と口頭練習のために週2回会います。 これらのコースは言語の確固たる基盤を確立するために、対話、経口演習、短い組成物および文学作品を使用しています。 文法と会話の複雑さの基礎を学びながら学生は、フランス語で日常生活の状況に近づきます。 中級、上級コースは、フランスの文化や生活様式により高度な導入として、文法や語彙を統合するための手段として機能します。 開発コンセプト:読み聞かせ この学期の長いコースで、学生はすぐに画像や単語を使用して話をするための概念を開発し、研究することを学びます。 目的は、彼らがプロと説得力のある方法で、クライアント・ブリーフに応答する必要がありますツール、スキル、プロセスとそれらを提供することです。 これは、能力は創造的なアイデアを思い付くことから、他の部門からの学生に選択科目として開放されて、それらを研究して、説得力のある口頭および視覚的物語の中で、「パッケージング」彼らはそれを開発することであるかどうか、任意の設計者のための重要なスキルですファッション社説、アクセサリーライン、または新規店舗のレイアウトの概念のための物語。 学生の懲戒ミックスはまた、彼らはプロの世界でに直面されるものである、学際的なチーム内で動作するようにそれらを準備するのに役立ちます。 静物写真 このクラスの主な目的は、将来の顧客とそれを共有するために専門的な方法で自分の仕事を文書化するために必要なツールや技術を学生に提供することです。 すべての新規のMAプログラムの学生(アクセサリーのデザイン、ファッションデザイン、ファッション写真、インテリアデザイン)は、オブジェクトおよび/または内部を撮影に習熟する必要があります。 静物画を撮影すると、肖像画や通りの写真撮影とは異なり、シーンアン照明や三瀬の習得を必要とします。 知的財産権 IPのコースは、彼らがアートやデザインに適用される著作権、特許、契約及び負債に関連する問題について説明します。 学生は国際的な著作権に関する法律及び特許とその知的財産を保護する方法を理解し、異なる状況に採用するための最良の戦略について学びます。 [-]

ファッションフィルムや写真の芸術の一年間のマスター(MA)

キャンパス 全日制課程 1 年 September 2016 フランス パリ

インテリアデザインの芸術(マサチューセッツ州)のマスターは、新興のデザイナーを目的とした、この分野の専門家になるために必要なツールとスキルとそれらを提供するために考案1年間のプログラムです。 [+]

インテリアデザインの芸術(マサチューセッツ州)のマスターは、新興のデザイナーを目的とした、この分野の専門家になるために必要なツールとスキルとそれらを提供するために考案1年間のプログラムです。 このプログラムは、世界中の首都に拡大する高級住宅や商業用不動産市場の要求を満たすために学生を準備。 芸術やデザインの学部背景を持つ学生は、このプログラムのために特に適しているであろう。 描画とスケッチする実証された能力は、入学基準です。 自然と構造で学際的、プログラムは、インテリアデザインプロジェクトの開発にデザイン思考、技術的、専門的なスキルだけでなく、創造的な表現を開発するためのスタジオや教室などの補完的なスペースを宿し。 これは卒業生が卒業時に雇用市場への参加が期待されている初期の端末程度であるため、プログラムの焦点は、スタジオや研究のではなく、奨学金や授業の準備にあります。 プログラムの卒業生は、商業小売店やホテルのための社内デザイナーとして、商業クライアント(ホテルチェーンや高級ブランドの旗艦店)のために、個々の住宅の顧客のための独立したインテリアデザインのコンサルタントや起業家として変化として設定で自分のスキルを適用することができるようになりますチェーン、または建築事務所インチ コア、支援し、選択科目の組み合わせは、内容の深さと広さを確保します。 COREアート&デザインコース インテリアデザインスタジオI&II この一年間のコースで、学生は最初に人が住んでスペースを理解するために必要な文化的、技術的なツールを備えています。 都市文脈、大衆、負と正のスペース、照明、家具の機能、室内装飾、テクスチャ、カラースキーム:典型的な既存のプロジェクト(パリの発行済みプロジェクトや場所には)のような空間要素について分析します。 学生は、設計ソリューション、選択した画像、色や仕上げを生成する建物コードの制約やバリアフリー設計を検討する彼らの進歩的な能力を実証するために、短いプロジェクトに取り組んでいます。 プロジェクトの基礎I&II この一年間の最初の学期でのコースの焦点は、第二学期での通信に移行、ビジネスや経営にあります。 プロジェクト全体、測定、予算の比較、契約、建設コスト、建設チームの管理、職業倫理内の各部分の時間枠の推定:アプリケーションとしてチームプロジェクトを使用して、学生がアイデアの専門実現可能性を検討します。 後期では、学生は、デジタルと手図面の彼らの支配を完璧に秋のCADコースで取得した、インテリアデザインのプロジェクトを可視化し、通信するためにスケッチしている技術的な熟練度を適用します。 学生が開発し、視覚的に示しており、設計プロセスの様々な段階提示に新しい概念、​​方法、アイデアを探求:コンセプトボード、高速スケールモデル、グラフィックスや材料のサンプルを。 彼らのビジュアルコミュニケーションを同行するオーラルプレゼンテーションスキルは、改善のための継続的なフィードバックの焦点です。 チームプロジェクト 最初の学期では、学生は、住宅や商業空間のいずれかのチームで働いています。 彼らはパリで既存の領域を選択して、この空間の提案された変換にプロジェクトをビルドします。 作業の大部分は直接教室での授業時間外の学生によって行われるため、これは、2つのクレジットコースです。 生徒はチームで作業し、完了にプロジェクトを移動するためのフィードバックや技術的な概念の提案を受け、進捗状況を確認するために週2時間のために彼らの講師と会います。 すべての学生チームとピアレビューや批評は週5、10、および15の端部に構成されています。 週に15いくつかの教員と少なくとも一つの外プロの後の最終的な批評についてもグレードを設定する陪審員の一部です。 最終的な個々のプロジェクト 学期長いプロジェクトは、学生に住宅や商業空間のいずれかに最初の学期の間に収集されたすべての学際的なスキルと知識を適用する機会を与えるために、個別に行われます。 プロジェクトは、プロジェクトが接地した研究(歴史的、社会的、文脈と技術)を要約し、予算とスケジュールを含んで書かれた論文を伴うことになります。 作業の大部分は直接教室での授業時間外の学生によって行われるため、これは、2つのクレジットコースです。 学生は完了にプロジェクトを移動するためのフィードバックと技術と概念の提案を受け、進捗状況を確認するために週2時間のために彼らの講師と会います。 すべての学生チームとピアレビューや批評は週5、10、および15の端部に構成されています。 週に15いくつかの教員や外部の専門家の後の最終的な批評についてもグレードを設定する陪審員の一部です。 アート&デザインコースを支えます 世界の建築とインテリアの歴史 もちろん、日本、スカンジナビア、北アメリカ、南アメリカ、および地中海で20世紀と21世紀のアーキテクチャやインテリアを分析し、比較します。 学生は人間の文化のアイデアや製品をリンク不溶性の接続を探索することによって、より大きな知的、歴史的な枠組みの中に設計とアーキテクチャプラクティスを位置づけるに向けて努力します。 学生は時間をかけて建築やインテリアの進化について、より体系的に考えるように設計とアーキテクチャに適用できる重要な方法を取得します。 製図 このコースは、スペースを記述し、表現するために必要な実践的なスキルを学生に提供するためのものです。 ほとんどのプロジェクトのために必要なことは、CADソフトウェアプログラムのAdobe Creativeスイートと、AutoCADを使用して、2D製図(対策、計画、セクション、ビュー、および軸測凸部)、3 Dスタジオマックス、SketchUpのとVRAY、に捧げられています。 PCAはlynda.com、アートとデザインのために必要なすべてのソフトウェアプログラムのためのオンラインチュートリアルのためのプラットフォームを使用するには、すべての学生、教職員のためのライセンスを持っています。 プロフェッショナル・プラクティスワークショップシリーズ パリのデザイン界からの専門家は、彼らの専門的実践を学生に紹介するために来て、雇用市場のためにそれらを準備する実践的な演習でそれらを従事します。 インストラクターは、デザイナー、建築家、ファッションデザイナー、雑誌編集者、バイヤー、ヘッドハンターなどを含め、幅広い分野から供給されます 修士論文 学生は、彼らが彼らの最終的なプロジェクトだけでなく、彼らはプロジェクトの生産コストと手段に行っている研究のテーマに実施した研究を文書化します。 論文を評価するための基準の一つは、学生の作品が書かれた文書、工芸品、そしてパリでそれらに利用可能な学習リソースを使用して芸術の歴史的研究を行うために学生を必要とする、芸術、歴史的、文化的文脈に位置している程度です。 選択科目 フランス語 、入門中級、上級:学生は、フランス語の3つのレベルのうち1つに配置されるようにプレースメントテストを受けます。 授業は週に2回会って、組み合わせや語彙、文法を強化するために設計された書面と口頭練習、書面と口頭表現を提案します。 開発コンセプト:読み聞かせ この学期の長いコースでは、すぐに画像や言葉で話をするための概念を開発し、研究することを学びます。 目的は、彼らがプロと説得力のある方法で、クライアント・ブリーフに応答する必要がありますツール、スキル、プロセスとそれらを提供することです。 これは、能力は創造的なアイデアを思い付くことから、他の部門からの学生に選択科目として開放されて、それらを研究して、説得力のある口頭および視覚的物語の中で、「パッケージング」彼らはそれを開発することであるかどうか、任意の設計者のための重要なスキルですファッション社説、アクセサリーライン、または新規店舗の内装のコンセプト)のための物語。 学生の懲戒ミックスはまた、彼らはプロの世界でに直面されるものである、学際的なチーム内で動作するようにそれらを準備するのに役立ちます。 知的財産権 IPのコースは、彼らがアートやデザインに適用される著作権、特許、契約及び負債に関連する問題について説明します。 学生は国際的な著作権に関する法律及び特許について学び、その知的財産を保護し、別の状況で採用するための最良の戦略方法を学びます。 デザイナー「社会と倫理的責任 このコースの学生は、オブジェクトのライフサイクルの設計者の選択肢(素材、生産手段や条件、リサイクルなど)の倫理的な意味合いについて考えるようになっています。 各学生は、特定のブランドから縫製ラインを選択し、そのライフサイクルを研究します。 [-]

学際新しいメディアの芸術のマスター

キャンパス 全日制課程 September 2016 フランス パリ

伝統的に定義されたアートとデザインの分野を超えた新しいメディアの幅広いクリエイティブな分野を探求することに興味がある人のために設計されたこのプログラムは、共同チームワークを通じて学際実践の方法を採用しています。 共有クリエイティブなプロセスを経て、学生はいずれかの規律を超えてハイブリッドシステムやソリューションを開発し、さまざまなツール、技術、理論と方法、彼らの現在の理解を再フレームになります。 [+]

伝統的に定義されたアートとデザインの分野を超えた新しいメディアの幅広いクリエイティブな分野を探求することに興味がある人のために設計されたこのプログラムは、共同チームワークを通じて学際実践の方法を採用しています。 共有クリエイティブなプロセスを経て、学生はいずれかの規律を超えてハイブリッドシステムやソリューションを開発し、さまざまなツール、技術、理論と方法、彼らの現在の理解を再フレームになります。 PCAでは、学生がアートの修士(MA)または横断型ニューメディアの美術修士(MFA)のいずれかを完了することができます。 これらのプログラムの最初の2学期(秋と春)は、共通のカリキュラムに従ってください。 その後、学生は修士の学位を受けるか、MFAを受信するために、次の学年での研究の2学期(秋と春)のために継続するフルタイムの夏学期を完了するために行くのいずれか。 MAとMFAの両方の卒業生は、オンラインおよび従来の出版、ビデオゲーム、アートインスタレーション、展示会、ライブパフォーマンス、ウェブデザイン、インタラクション/インタフェース設計、ソフトウェア開発、サービスとして変化としてドメイン内の共同プロジェクトに自分のスキルを適用することになりますデザインなど また、この分野での端末程度と考えられているMFAは、卒業生のための高等教育における教育の機会への扉を開きます。 プログラムが正常に学士号(BFA、BA、学士、BID、BARCHなど)を完了した申請者に開放されています。 この学際的なアプローチを促進するために、多様な背景を含め、アート、デザイン、プログラミング、ビジネス、文学、哲学、科学、音楽との候補者理論は、されている積極的に適用することを奨励。 私たちは多様なスキルセットと展望を持つ学生を奨励したいので、いくつかの学生が準備夏の学部コースまたは前提条件を講ずるよう要求されることがあります。BFAのない申請者は、アートやデザイン史の少なくとも2学期が要求されます。非技術的な背景を持つ志願者は、登録前に夏の学部デジタルクラッシュコースを受講する必要があります。そして特定の選択科目は、そうでなければ欠けていることもできるスキルを強化するために義務化することができます。 ビデオ、ウェブ(HTML、CSS、PHP)、および処理:PCAデジタルクラッシュコースを含む3 2週間の集中コースで構成されています。 CORE STUDIOクラス:理論&実践 コアメーカーのコンポーネントとしてマスタークラス 各学期は、マスタークラスの選択は、コアスタジオコースの枠組みの中で教室に完成度の高い専門家を持って来るために提案されています。 1週間の集中のために、すべての大学院生は、プロのネットワークやアート、デザイン、世界の多様な視点今日を可能とする共同ワークショップのこの時期に従事します。 マスタークラスの教授陣、登録の制限、スケジュールやプロジェクトが異なります。 それはコアスタジオコースの不可欠な構成要素であるので、マスタークラスの参加が必要です。 コアスタジオ私 6クレジットは、唯一の入門段階秋:学生が共同プロセスに貢献することを、以前の知識と経験に頼ります。 プロジェクトは、先入観や学生の理解の限界をテストするように設定されています。 コアスタジオII 6単位、春だけチームの増加理解がダイナミックでコラボレーティブプロセスにおける学生の役割は概念的な開発のより高いレベルを可能にします。 方法は、定義されたツールと材料が特定されます。 コアスタジオIII 6クレジット、この段階でプロジェクトのみ秋を設計し、理解と野心の高度なレベルのグループによって独立して実現されます。 CORE LABクラス:練習&テクノロジー 3学期にわたって、学生はツールやテクニックの多種多様に導入する機会があったように、各コアラボクラスは、その前身に基づいています。 コアラボ私 3単位、唯一の入門段階秋:学生は、デジタル写真撮影、編集、ライティング、ビデオや映画制作/ポストプロダクション、ウェブデザインやサウンドデザインなどの比較的使い慣れたツールやテクニックを習得。 プロジェクトには、標準的なワークフローを説明先入観や学生のスキルの限界をテストするように設定されています。 コアラボII 3クレジット、春のみ中間相:学生は2Dと3Dアニメーション技術とビジュアルプログラミングに導入されています。チームベースのプロジェクトは、ここで実装することができます。 コアラボIII 3単位、上級相秋:学生は反復設計プロセス、普及し、アプリケーション・プログラミング、クラスタおよび周辺機器に導入されています。 COREセミナークラス:研究、ライティングと方法論 設計プロセスの方法:研究方法論入門 3クレジット研究と方法論は、間および学際的なアプローチを必要とする幅広い分野です。 このコースでは、学生が設計プロセスに対する彼らの推論をサポートするために、研究の基本的な教義に導入されます。 まず、彼らは問題のある設計の研究を策定する方法を学習します。データ収集と分析に従事。プライマリおよびセカンダリの研究源を区別し、量的・質的研究を行います。 学生は、設計コンテキストの量的および質的研究に関するデータの収集と分析をサポートする設計の研究と方法論の基本的な教義に導入されます。 中級研究方法論:物理、認知と文化HF、民族研究 3単位このコースは、現在、設計プロセスに通知するために使用される様々な研究方法に深さに焦点を当てています。 それはデザイナーのための具体的な研究方法を学生に紹介するために最初の学期中に習得した知識や技能に基づいています。 コー​​スは、物理的な人的要因の研究をカバーします。認知的、人的要因、文化的な人的要因。そして、民族誌フィールドワーク。 学生は実践的な集学的アプローチを必要とするプロジェクトを通じてデザインプロセスにこれらのメソッドを適用する方法を学びます。 高度な研究方法論:応用プロジェクト 3クレジット高度な研究方法論は直観、ブリコラージュ(工夫)と即興のデザイナーの使用の理解を必要とします。 最初の年の間に得た知識を踏まえ、学生は前のコースで学んだ具体的な方法を適用することによって、明示的な知識への不確実性への曖昧さから進行します。 共感、インスピレーションは、代替データのアプローチは、設計プロセスに知ることの具体的な方法に、抽象からの移行を知らせる追加の知識として調査されます。 MA学位プロジェクト 6クレジットは、春だけ彼らの第二学期の後、学生は公共の展示会や会議で最高潮に達する、仕事の20〜30ページ書かれた論文とそれに対応する本体を含むMAの学位のプロジェクトに乗り出します。 教員の助けを借りて、学生たちは小さなチームで働く - 科学界のように共同出版 - 後援のプロジェクトに。 非信用チュートリアルは、元の研究の分野で学生を支援するためにケースバイケースで定義されています。 MFAの論文 6クレジットは、春だけ彼らの第四学期では、学生が公共の展示会や会議で最高潮に達する、仕事の40〜60ページ書かれた論文とそれに対応する本体を含むMFAの論文プロジェクトに乗り出します。 顧問の助けを借りて、学生はいずれかの自己定義されたチームで働くことができる - または作業ソロ - 科学界のように共同で発行します。 非信用チュートリアルは、元の研究の分野で学生を支援するためにケースバイケースで定義されています。 選択授業 アプリケーションの文化:DIYのソフトウェア開発 3クレジット(秋、回転基底出発Y3で提供)スマートフォン、PDAやデジタルタブレットとそれらに対応するアプリケーションの生態系(iTunesなど、Googleの店は、)は、小さなソフトウェア開発チームが迅速で自分の仕事を作成し、公開するための巨大な機会を作成しました非常に単純化物流。 2または3のチームでの作業中にこの共同コースは15未満週間でiPhoneアプリの開発及びパブリッシングに焦点を当てています。 感情とデザイン 3クレジットファッションとスタイルに、製品の設計から設計のための感情の重要性に対処するため、物理的な人間と文化的要因を考慮越えて(秋、提供される2年)このコースに移動します。 どのように感情、影響、感情および/または感覚は、製品、スタイルとサービスの設計を通知しますか? 学生は、人々がどのように関与して探求し、感覚や経験的な観点からだけでなく、彼らは彼らと確立感情的な関係の特定の種類の観点から設計の成果物とインターフェースと対話します。 [-]

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Paris College of Art