Art Center College of Design

はじめに

公式の説明を読む

アートセンター・カレッジ・オブ・デザイン

戦略計画


アートセンターコミュニティ・学生、教員、職員、受託者と当院の未来を構想するために2010年全体で一緒に卒業生が、来ました。 この共有のビジョンの結果は、形状や文化を定義し、関連性とアートとデザインの社会的責任を奨励、ますます多元的社会でのリーダーシップのための卒業生を準備するために私たちを配置します5年間の戦略計画で、事前学習、研究と制作アートセンターでの最高レベルに。

計画の変更を作成しますが、大学の成長の次の時代のための段階を設定します。 計画し、変更を作成で、そのマイルストーン詳細については、こちらをご覧ください。


アートセンターの歴史


私たちの80年の歴史の中でアートセンターから出てくる多くのアイデアのように、そのような学校のために非常にコンセプトは先見の明でした。

エドワード・A. アーティストやデザイナーに実世界のスキルを教える、広告、出版、工業デザインにおけるリーダーシップの役割のためにそれらを準備する: "ティンク"アダムスは、教育の根本的な考えに広告男でした。 そのために、彼はこれらの分野の作業の専門家の教員を作成します。 アートセンターは、その取締役としてアダムスと1930年にオープンしました。

アイデア彼と立ち上げた同僚の小グループの生存率はすぐに証明されました。 でも大恐慌の真っ只中に、アートセンターの卒業生はすぐに雇用を発見しました。

以来年間で、我々の教員や客員アーティストの口径は、臨時されています:アンセル・アダムスは、ここで写真を教え、キャンパスを訪問し、キース・ヘリングは、壁画を描きました。 私たちの卒業生は、(「ガット・ミルク」1スパイシーなミートボール、Thatsa「?」)は、世界有数のカーデザイナー、現代の映画製作者(ハルマゲドン、300)、広告メーカーの多くを含む、コンセプトイラストレーター、(スター・ウォーズ」Artoo Detoo)、アーティスト(彼らの才​​能とビジョンと文化を形作ってきたブルー・ドッグ)、プロダクトデザイナー(アップルモニタ、オークリーゼロ)など。

当社独自のキャンパスは、ロサンゼルスの西セブンスストリートの建物の中庭にアートセンターの後、12教師と生徒8人のための十分な場所でした。 当初から、シンプルで塗りつぶされた円何ドットが-たアートセンターの印刷物に追加するグラフィック要素として選ばれた。耐えました 1940年までに、登録は37の州といくつかの外国を代表する約500の学生に成長していました。

戦後、帰国のベテランは、サードストリートに大きな建物だけでなく、年間スケジュールへのコミットメントに1946年に移動を促し、さらに高い登録番号を押しました。 1948年に、私たちの有名な自動車デザイン学科は、今の交通デザインは-た設立します。

一年後、アートセンターは、認定4年制大学となり、工業デザイン、写真、イラストレーションと広告に初の学士の学位を提供しました。 私たちは、1950年代に自動車業界のための最初の高度なコンセプトのデザインスタジオの創設に精液役割を果たしました。

アダムスはアートセンターの国際関係を奨励した最初の。 転換点の一つは、日本の貿易の回復機構がアートセンターに学生を送信開始した1956年に来ました。 アダムスと教員ジョージJergensonとジョン・コールマンは、日本を訪問し、報告書、日本の工業デザインの未来を書きました。

アダムスは、ほぼ40年間、アートセンターを監督しました。 彼が辞任した場合、指導者は、パサデナに私たちの動きを含め、20年近くの大学を導くであろう卒業生、ドンKubly、に移しました。

アートとデザイン教育の最前線に残るために私たちの教育ツールと方法論を改良しながら、私たちの存在を通して、私たちは一緒に成長を続け、多くの場合、予想される、20世紀の多くの文化と技術のランドマーク。 1965年に、我々は、アートセンター・カレッジ・オブ・デザインになりました。

エンターテイメント・デザインは2008年に、グラフィックデザインは1992年に、1984年、1973年に1991年のプロダクトデザインや環境デザインを1967年にファインアート、映画、および当社の最新:新しい学部は、各年代を追加されます。 大学院学位プログラムは、1975年に放送シネマで発売されました。 1986年にアート。 2004年に2000年のメディアデザインと工業デザイン。

私たちは、モダニズム建築事務所クレイグ・エルウッド・アソシエイツによって設計された象徴的な建物の中に、1976年にパサデナのキャンパスを丘の中腹に移動。 1980年代では、デジタル設計の革命の先頭に立っ、コンピュータラボをインストールするには、最初のデザイン学校でした。 最近では、アートセンターでは、積極的な社会変化を発生させ、当社の画期的Designmatters教育プログラムを通じて、人々の生活を向上させるために、デザインの可能性に焦点を当てています。 2003年に、我々は、国連広報部と国連集団基金の両方で非政府組織(NGO)のステータスを受けた最初のデザイン学校となりました。

私たちは長いデザインとアートの重要性をグローバルな視点を取り、1986年から1996年まで、スイスで第二キャンパスを持っていました。 今日、私たちは、特定の設計課題に対処するために、欧州、アジア、中南米全体のプロジェクトで作業するために私たちの学生を送る、彼らは世界で発生するような機会を活用し続けています。

自宅に近い、私たちのパブリックプログラムは、生活のあらゆる側面に不可欠であり、かつ、周囲のコミュニティにアクセス可能な設計の理念を反映しています。 プログラムは、私たちの南キャンパス・元航空風洞開いた2004年に基づいて、それらの中になりました。 南キャンパスは、私たちの大学院アートとメディアデザインプログラムに家です。

私たちは、アートとデザインにおける創造的リーダーと革新の開発の中核教育の使命に焦点を当てたままになります。 私たちは、自分が選んだフィールド内外学生を準備学際的なプログラムとスタジオで道を切り開いています。

私たちの物語は展開-とするように言われ続けて1です。

この学校か以下のプログラムを提供しています:
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プログラム

この大学がさらに提供しているのは:

MA

メディアデザイン実践における芸術のマスター

キャンパス 全日制課程 3 年間 September 2016 アメリカ合衆国 Pasadena

メディアデザインプラクティスにおけるアートセンターの大学院プログラムは、新たな分野でのデザインの指導者や研究者となるさまざまな経歴から野心的なデザイナーを支援する美術カリキュラムの2次元または3年間の修士を提供しています。 [+]

メディアデザインプラクティスの芸術のマスター メディアデザインプラクティスにおけるアートセンターの大学院プログラムは、新たな分野でのデザインの指導者や研究者となるさまざまな経歴から野心的なデザイナーを支援する美術カリキュラムの2次元または3年間の修士を提供しています。我々は、デザインに新しいプラクティスを定義するのに専念しています。卒業生は、本発明の寿命のために準備されます。 私たちのビジョンは、そのまま世界のためにデザイナーをしない教育することですが、それはなってきているように、それは我々がそれになりたい可能性があるため、設計者は世界を作るために私達の代理店を使用するために何を意味するのかについて真剣に考えるように。 実験室とフィールド:これを取るために、我々は2つ​​のトラックを提供します。各トラックには、独自の方法で、将来の課題とデザインの役割の変化に向けてデザイナーを方向づける。ラボのトラックでは、学生は新興通信技術と文化的実践と協働し、投機的な応用プロジェクトを通じて疑問を提起するための設計を使用して、スタジオのコンテキストで動作します。我々は理解し、世界と係合するように設計を使用して個別のポイント·オブ·ビューを持つ研究者としてのデザイナーを位置決めするための問題解決のためのパラダイムを越えて移動する。情報通信技術、先見ユニット、業界のR&D、科学研究機関、通信メディア、知識生産、インフラと政策:我々は、明示的、未来志向、その効果が遠大なアールされているドメインで、高パフォーマンスの役割を果たすようにメディア·デザイナーを準備している意思、起業や独立した実践。 フィールド·トラックでは、Designmattersと共同で実行する、学生が社会的な問題、メディア·インフラストラクチャ、および通信技術は交差する現実世界のコンテキストで動作します。フィールド·トラックでは、我々は社会の変化( "良い"のレトリックを含む)の分野における倫理、政治、およびデザインの実践にかかる。当校の学生は、直接社会的な文脈での高、低、無ハイテクコミュニケーションのパワーダイナミクスを体験。我々は、設計者が地域社会、教育機関、政府、起業家の努力で仕事を通じた国際的な開発と市民参加のための新しいモデルづくりに積極的な役割を取るために準備を進めています。本校の卒業生は人間の条件と直接従事する現実的な生涯設計手法を構築します。 2009年には、我々の部門は、アートセンター南キャンパスで14000平方フィートの元超音速風洞に移動しました。インスピレーションと実験に資する劇的な設定、この専用スペースの家私達の学生のワークステーション、デジタル·ラボと風洞ギャラリー。... [-]


交通デザインの美術の巨匠

キャンパス 全日制課程 2 - 3 年間 September 2016 アメリカ合衆国 Pasadena

交通デザインのアートセンターの大学院プログラムの学生は、自動車産業や交通機関とパーソナルモビリティの広い分野の考え方を変えるのに役立ちます。 [+]

交通デザインの芸術のマスター 交通デザインのアートセンターの大学院プログラムの学生は、自動車産業や交通機関とパーソナルモビリティの広い分野の考え方を変えるのに役立ちます。 自動車·トラックと交通システムトラック:プログラムは、2つのトラックの選択肢を提供します。 自動車·トラックは、車両の製造業を入力するか、または再入力したい人とスケッチを超えて、創造性と戦略的思考を使用するように動機づけられている人のためになるでしょう。 交通システムのトラックは、設計とシステム·レベルではなく、製品レベルでのより良い輸送ソリューションを作成するためにシステム思考を使用するように動機づけられている人のためになるでしょう。 デザイナーがよく製品やサービスの開発を越えて重要な価値をもたらすことを、ビジネスや業界内の認識が高まっています。したがって、我々のプログラムの両方のトラックは、設計方法論、戦略的革新、システム思考、顧客主導型の研究と優れたコミュニケーションスキルのカリキュラムが混在しています。これは、それぞれの分野の専門的な知識と理解と組み合わせることで、幅広い輸送風景に変化のエージェントになるために卒業生を装備します。 私たちのプログラムは、計画、実装、国、州および地方の使用のために複雑な交通システムソリューションを提供するための責任があるすべての自動車メーカーだけでなく、組織や機関のための創造的なリーダーシップのユニークなリソースです。 私たちのプログラムは、多様な学生集団と頭角を現すだろう。車両·トラックの学生が強い交通デザインのスキルが付属します。交通システムのトラックは、デザイン、建築、都市計画などの科目の先行学位を持つ学生を歓迎します、経営管理、工学、人類学や経済学では、今後数十年間の輸送設計を進めるために不可欠である学際的な文化をもたらすでしょう。彼らの共通の属性は、説得力のある持続可能かつ実行可能な交通とモビリティソリューションは、インスピレーションを得た未来のためにどうあるべきかを再定義したいとの熱意でしょう。 本校の卒業生は、内およびデザインスタジオを超え、自動車産業における創造的なリーダーシップの位置を仮定するために行くだろう、創造的なリーダーシップを輸送製造の広いフィールドを横切って、計画、実装や交通システムソリューションを提供するための責任の組織や機関内の創造的なリーダーシップ。... [-]


工業デザインの芸術のマスター

キャンパス 全日制課程 3 年間 September 2016 アメリカ合衆国 Santa Barbara

アートセンターの大学院工業デザインプログラム、卒業生IDは、理論と実践の洞察力に富んだ研究を製造するための、人間中心設計の開発や新たなビジネス機会の創出に焦点を当てた科学カリキュラムの2年間、6短期マスターを提供しています。 [+]

工業デザインの芸術のマスター アートセンターの大学院工業デザインプログラム、卒業生IDは、理論と実践の洞察力に富んだ研究を製造するための、人間中心設計の開発や新たなビジネス機会の創出に焦点を当てた科学カリキュラムの2年間、6短期マスターを提供しています。 私たちは、知識、理論、複雑化および非構造化問題に対して設計ソリューションを作るために必須の方法とビジュアルデザインのアートセンターの有名な優秀さを結合し、 "スキルを作る"。そうすることで、我々は、創造的な組織全体の指導的役割を担うための学生を準備する。 生徒たちは、プロジェクトやデザインスタジオの環境で重要な対話を通じて自分の能力を開発フィールド-helpとデザイン、技術とビジネスの範囲にわたって国際的に有名な教育者、熟達した専門家の我々の教員。我々の製品や技術革新が大きく、社会的、生態学的なコンテキストに存在することを意識して設計します。システムレベルのビューを取得し、任意の課題の技術的、人間的側面、ビジネスのバランスを取るために努力し、我々のプログラムの方法論は、戦略的イノベーションと呼ばれています。この創造的なプロセスが不可欠で人間のニーズに親身になってソリューションを生成します。この広く適用可能なアプローチはデザイナーと弾力がある企業は、し、成長することができます。 ... [-]


映画の中で美術のマスター

キャンパス 全日制課程 2 年間 September 2016 アメリカ合衆国 Pasadena

やっているうちに分かってくる。厳しさ、規律、厳しい批評。プロフェッショナリズム。これらの価値観と伝統は、アートセンターDNAにこびりついたされています。 [+]

フィルムの芸術のマスター やっているうちに分かってくる。厳しさ、規律、厳しい批評。プロフェッショナリズム。これらの価値観と伝統は、アートセンターDNAにこびりついたされています。 学問間には境界がありません。すべての専攻の学生と教員間のコラボレーションは、映画制作者のための比類のない創造的な環境を提供し、アイデアが繁栄することができます。 創造の自由と視覚的なストーリーテリングで強い強調は私達のプログラムの特徴です。クラスの規模は小さい。生徒はすぐに映画制作を開始し、彼らの工芸品の厳格な実践を通して熟達する。私たちは、最高の自分の具体的な目標を達成するための研究の個々の学生のコースをカスタマイズする柔軟性を持っています。 大学院映画学科の学生は監督に焦点を当てる;生成するステップと、脚本、デジタル、フィルム、ステレオスコピック3D映画撮影、画像編集、サウンドデザイン、カラーグレーディングやVFX。教員メンター - 世界中から模範的なアーティストや映画制作 - ガイドとそのプロジェクトの開発、設計、生産に学生を支援。 自分の作品を概念化し、実現するために、学生の能力を阻害する障壁はありません。余談短いと、長編物語映画から、大学院映画学科の学生は、アートセンターユニークDesignMattersプログラムを通じて、国連やアメリカ赤十字などのクライアントのために、ドキュメンタリー、コマーシャル、公共広告またはプロモーションフィルムが作成されます。 南カリフォルニアでの私たちの場所は、エンターテインメント業界の首都は、自分のスキルを高め、それらの概念を開発するためにアートセンター志望と現在の映画制作者のための理想的な選択肢となります。取締役、作家、プロデューサー、撮影監督、作曲家、経営陣、編集者とVFXアーティスト - 数々の賞を受賞した卒業生は、エンターテインメント業界のすべての面で顕著である。... [-]


環境デザインの美術の巨匠

キャンパス 全日制課程 2 年間 September 2016 アメリカ合衆国 Pasadena

アートセンターの大学院環境デザインプログラムは、身体、物質、空間と感情の関係を扱います。我々の焦点は、質の高いデザインの心理的、物理的、感情的、感覚的効果との間のリンクを考慮して、スタイルを超えている。 [+]

環境デザインの芸術のマスター アートセンターの大学院環境デザインプログラムは、身体、物質、空間と感情の関係を扱います。我々の焦点は、質の高いデザインの心理的、物理的、感情的、感覚的効果との間のリンクを考慮して、スタイルを超えている。 我々は、設計経験から出会いの最初の瞬間の相互作用の最後の瞬間に。我々のアプローチは、我々は学際的な方法で動作し、最も頻繁に私達は合計経験が探求されていることによって創造的なガイドラインを生成するものであることを指示します。私たちは、創造的なプロセスの機会を求める人として自分自身を定義します。 空間体験と家具のトラック及び備品は、学生が理論と実践に関する高度な知識を専門とし、取得することができる。ホスピタリティ、小売、オフィス、展示会、イベント、デザインに対する我々のフォーカスポイント。私たちのプログラムの目標は、作家·ベースの設計のリーダーとして自分自身を配置するために設計者を教育することです。本校の卒業生は、規律と環境デザインの工芸品を進めることのできるデザイナーです。私たちのプログラムは、理論的な思考に焦点を当てたビジネス慣行、技術革新、製造、製造およびプロジェクト実行と交配広範な概念の厳密さに重点を置いています。 アートセンターの業界パートナーの歴史と国際的に絶賛された卒業生や教員は、空間、家具、照明や治具設計の将来を検討する中で活気に満ちた環境を作成します。 当校の学生は、私たちの規律の中で機会、革新と発展を作成します。空間演出は、彼らがデザインしていることすべてに意味のある接続をするために私達の学生の能力を向上させます。 アートセンターは現在、2012年秋学期に大学院環境デザインプログラムに入る学生のための申請を受け付けています。... [-]