アイスランドで の 大学院プログラム

アイスランドで の 5 の ベスト 博士課程前期 2016 を見る

修士

世界中の留学生が大学院進学の目的でアイスランドを発見し始めました。アイスランドで修士号を取ることで、学生達は世界最上のレベルの学術を体験できます。アイスランドは優秀な修士課程を有することに加え、世界中から人々を惹きつける魅力的な自然の美しさを自慢できる一国です。自然の風景とは、北極の砂漠、温泉、山々、火山、滝、そして氷河などがあります。自然の中の冒険も、自分を目指している研究も、アイスランドの修士課程なら充実に楽しめます。

アイスランドの修士課程の最も人気がある分野とは、工学、海洋管理、地理、地球科学、エネルギー学、パソコン技術、経済学、金融、教育などがあります。アイスランドでフルタイム、パートタイム、もしくはオンライン勉強を通して、修士号を取得できます。


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環境モデリングと管理のためのGISと地球観測におけるMSC

Lund University
キャンパス 全日制課程 2 年間 September 2016 アイスランド レイキャビク

環境モデリングと管理のための地理情報科学、地球観測は、世界中のラウンド開発問題のために必須である。 アイスランド、イギリス、スウェーデン、ポーランド、オランダ:これ成功したプログラムは、5カ国で、世界クラスの教員によって教えられています。 [+]

*注意! これは、欧州共同修士プログラムです(以前はエラスムス・ムンドゥス)

プログラムの概要

環境モデリングと管理のための地理情報科学、地球観測は、世界中のラウンドの開発課題のために不可欠です。 空間地図やグローバルデータベースなどのデータ、だけでなく、衛星画像は、シナリオ研究と実行可能な政策のための信頼性の高い環境情報の検索において中心的な役割を果たしている。 この分野での知識やスキルは、したがって、産業界、政府やNGOのために重要であり続けるだろう。

プログラムは22ヶ月の期間を持っており、5カ国で、世界クラスの教員によって教えられている:アイスランド、英国、スウェーデン、ポーランド、オランダ。 5カ国のうち少なくとも2で時間を過ごし、多文化環境で勉強している間、生徒は北部と中央ヨーロッパの、学術的、社会的、文化的多様性への貴重な洞察を得ることができる。 卒業彼らはコンソーシアムの大学から複数の修士の学位を受け取ることになります... [-]


沿岸および海洋管理におけるマスター

University Centre of the Westfjords
キャンパス 全日制課程 パートタイム 18 ヶ月 September 2016 アイスランド 西部フィヨルド + さらに1

沿岸と海洋管理のマスターは、沿岸および海洋の問題に焦点を当て、主に描画領域横断的なリソース管理プログラムです... [+]

沿岸と海洋管理は、資源管理の分野で国際的、学際的な修士号です。 プログラムは、生態学、社会学、経済学とビジネス研究からのアイデアや方法を強調しています。 プログラムを完了した学生は、自分の現在の状態を理解し、沿岸の多様かつ貴重な資源の知識や海があり、海洋資源の持続可能な利用を推進するためのツールと​​専門知識を集めています。

 

もちろん言語は、すべての教育を含め、英語です。 西部フィヨルドの大学センターは、アークレイリの大学と協力してこのプログラムを提供しています。 教育はイサフィヨルドで行われます。... [-]


MA組成

Iceland Academy of the Arts
キャンパス 全日制課程 2 年間 August 2016 アイスランド レイキャビク

これは、120クトの2年間の研究プログラムです。作曲の修士プログラムは、学生に作曲など専門の彼/彼女の領域を確立し、開発するための手段を提供します。 [+]

アイスランドで の 修士号 2016. これは、120クトの2年間の研究プログラムです。 作曲の修士プログラムは、学生に作曲など専門の彼/彼女の領域を確立し、開発するための手段を提供します。 学生は彼/彼女のフィールドをサポートするために、音楽理論、電気音響学、計測および構成に関する別のモジュールから選択することができます。 また、学生の専門的なスキルを開発することを目的に、学生は起業家精神、プロジェクト管理や芸術反射研究のプログラムから選択することができます。 お役立ち情報 120クト2年間のフルタイムの研究 応募者のインタビューは5月に行われます。 入試は5月に発表されます 秋学期は8月25日から始まります MA組成のための学生の最大数は年間4の学生であります 教育は英語であります 学校年間2016から17のための授業料は、年度ごとのISK 796.000です。 電子申請と一緒に郵便で次のドキュメントを送信してください: 正常に送信された電子フォーム 電子フォームとモチベーションの手紙の署名付きプリントアウト 履歴書 学位証明書と学校の転写物の謄本 作品のポートフォリオ プログラムの詳細については、当社のウェブページをご覧ください: www.lhi.is/en [-]

MAファインアート

Iceland Academy of the Arts
キャンパス 全日制課程 2 年間 August 2016 アイスランド レイキャビク

芸術のアイスランドアカデミーで美術の修士プログラムは、学生が自分の知識を深め、美術の分野で自分のスキルを向上させる、彼らの個人的なビジョンを強化し、規律の理論的な基準に自分の芸術の練習を関連付けるためのプラットフォームを提供しています。 [+]

プロフィールと研究プログラムの目的 芸術のアイスランドアカデミーで美術の修士プログラムは、学生が自分の知識を深め、美術の分野で自分のスキルを向上させる、彼らの個人的なビジョンを強化し、規律の理論的な基準に自分の芸術の練習を関連付けるためのプラットフォームを提供しています。 コー​​スは独立した作業方法のための大きな需要になります。 芸術の実践と知識の体系的構築までを含む研究の重点は、学生が現代美術の分野で独立した芸術家としての仕事の準備のために美術の学術および実用的なパラメータの両方の良いコマンドを開発することは、あります。 芸術のマスタープログラムのアイスランドアカデミーのユニークな特徴の一つは、アカデミーの技術の他の分野への学生の接近です。 コラボレーションは、彼らの作品のstudents'独立した作品と開発を通じて、音楽、デザイン、演劇、美術の分野で提供されています。 マスターレベルのプログラムは、芸術の専門分野の参加を伴います。 美術部門は、様々な国内外のアカデミー、アーティストやキュレーターとのコラボレーションや美術の国際分野での理論家に加えて、この国のすべての主要な芸術機関と協力しています。 学生はそれによって自然と国の地域の特性に関連する様々な具体的な利害の分野だけでなく、プロジェクトに関連して専門のための無数の機会にさらされています。 もちろん、主な重点は、学生の独立した進歩的な視覚的な創造性の促進です。 アートの実践と研究が最も重要であり、コースは自分の仕事を議論すると美術の国際分野での積極的な参加者になるためにそれらを訓練、規律の方法で学生の能力を強化することを目指しています。 入場 本出願人は芸術と理論の中に美術でバカロレアまたは関連分野を持っている必要があります。 重点はイニシアチブを通して自分の考えを追跡する能力を持つ独立した芸術の練習のための知識と能力を持つ応募者に配置されます。 研究提案 彼の研究の提案では、出願人は、彼の芸術的意図と芸術のアイスランドアカデミーで美術の修士プログラム内の個人的な目的の説明を提出しなければなりません。 提案は、1〜2ページの長さにすることができ。 以下は、研究提案に対処する必要があります。 なぜ申請者は芸術のアイスランドアカデミーで美術の修士プログラムを申請するとどのような期待を彼はマスタープログラムに関連していています。 申請者は、彼の研究に使用する予定の方法及び媒体。 彼の作品の文脈の分析;資源、課題やテーマに関して。 どのような対象出願人は、彼の研究で探求していきます。 にポートフォリオ 彼自身の作品の包括的な概観としてapplicant's芸術実践のポートフォリオ。 ポートフォリオは、A4またはA3サイズである必要があります。 それはapplicant's作品の最大20の文書を含んでいる必要があります。明確な写真、コンピュータープリントや作品の他のコピー。 これは、プロジェクトが共同ものであれば指定することが重要です。 作品は5歳以上ではないかもしれません。 タイトル、サイズ、材質、年:各作業に伴うことで記述する必要があります。 映像作品はほかに、それは補助的なドキュメント映像および/またはDVD上のサウンド作品として提出することが可能で、静止画とその内容の簡単な説明を記述する必要があります。 このような作業の合計実行時間が10分を超えてはなりません。 問題の仕事は、その後長い場合は仕事の一部は、総走行時間の情報と一緒に提出する必要があります。 背景に関する情報、以前の研究、前作と申請者の芸術的背景に関連する他の何か。 書かれた参考文献 applicant's芸術作品を知っている3人の。特任入場委員会は、提出された資料やインタビューに基づいてアプリケーションを評価します。 言語要件 芸術のマスタープログラムは、国際的なプログラムです。 英語は、命令の主な言語ですが、家庭教師は、アイスランド、英語であってもよいです。 学生は、話し言葉と書かれた英語で自分を表現することができなければなりません。 これは、申請者がTOEFLテストに合格することが必要とすることができます。 電子申請と一緒に郵便で次のドキュメントを送信してください: 正常に送信された電子フォーム 電子フォームとモチベーションの手紙の署名付きプリントアウト 履歴書 提言 学位証明書と学校の転写物の謄本 作品のポートフォリオ お役立ち情報 120クト2年間のフルタイムの研究 応募者のインタビューは5月に行われます 入学月の終わりに発表されます プログラムは、8月25日から始まります MAファインアーツの学生の最大数は年間8学生です 教育は英語であります 出願料ISK 5000 料金は学年ごとのISK 796.000です。 内容と構造 芸術のマスタープログラムは、120クトフルタイムの2年間のコースです。 コー​​スの構造は、独立した芸術的実践、セミナー、理論的なコースと最終的なプロジェクトに分割されています。 学生は30 ECTS各用語を完了する必要があります。 教育 もちろんの主成分は修士プロジェクトで、その結果、スタジオの練習です。 この目的を達成するために、学生は研究の過程を通して彼を次の主な家庭教師によってサポートされています。 追加の相談・指導は、部門内の他の家庭教師、毎年芸術学部で教えるようになってワークショップやゲストアーティストや学者の専門家から入手可能です。 学生はさらに、国際と国内共同アートプロジェクトと独立した研究プロジェクトへの参加を選択することができます。 コー​​スの理論部分はセミナー、理論的なコース、独立した研究プロジェクトと修士学位のための最終的なプロジェクトの一部を構成する論文に分かれています。 美術セミナーの学科では、学生の芸術実際に適用し、理論的研究の統合に重点があります。 芸術理論、文化研究、アイデアや芸術の哲学史の講義に加えて、いくつか例を挙げると、セミナーは議論に、プレゼンテーションと重要で、その芸術的なプロセスで批判的思考を使用してstudents'知識と能力を高めることを意図しています自分の仕事の分析。 また、学生は別の芸術的な分野からの学生が共同プロジェクトで一緒に作業することが奨励されている芸術のアイスランドアカデミーで共同マスタープログラムのセミナーに参加しています。 これは、基本的な方法芸術研究、アカデミックライティング、普及と教育の、他方では例えば、一方では、実用的な作業方法、周りを公転する講義やディスカッションのオープンプラットフォームである分野のアイデアの歴史との紹介異なるビュー、アイデアや異なるアートフォームの方法。 コア必須科目以外では、学生は興味の彼の面積と彼の独立した作品にリンクされている学術のコースの彼自身の選択を開催しています。 芸術のアイスランドアカデミーで、アイスランドの大学で美術理論的には他の部門でのマスターレベルでのコースやセミナーは、彼らが学生の専門性を高めるという理由で、バカロレアレベルのコースに加えて、選択することができます。 学生は1学期のために海外の交換プログラムやプロジェクト期間を入力することができ、それが、これはもちろんの第二項中に行われることが望ましいです。 学生が特定の専門分野の知識を深め、広げるために関心と芸術praciceの彼自身の面積との関係で美術研究の分野での独立した研究プロジェクトで作業する機会を持っています。 プロジェクトは、美術学科の理論の修士プログラムコースディレクターとヘッドとの協議で定義されています。 学生は教師の指導の下、研究プロジェクトに取り組んでいます。 スチューデントの進行は、各用語が用語評価の終わりの基礎を形成する仕事します。 スチューデントワークのグループのプレゼンテーションと審査は家庭教師、ゲストアーティストや他の専門家と起こります。 学生はその後、彼の家庭教師にテキストと学期の間に彼の作品の開発に反映して文書や更新されたポートフォリオを提出します。 評価は、提出されたプロジェクトに基づいており、セミナーやコースへの積極的な参加をスチューデントています。 最終的なプロジェクト スチューデントアートの実践と独立した芸術研究の発展は、マスタープログラムの最終的なプロジェクトに結晶化されます。 主な重点は、スチューデントの芸術実践の開発にあるが、彼はまた仕事に反射補足として、最終的な論文を提出しなければなりません。 また、学生は修士プログラムのための学位展で彼の最終的なプロジェクトを紹介します。 これは、展示会や公共のイベントで観客と他の関与の形態とすることができます。 論文では、学生は、彼の芸術思想と作品を分析し、良好な理解とコンテキストの知識、歴史と現代美術の中の文化の参照を示さなければなりません。 プロジェクトは、外部の試験官とのパネルによって評価され、評価が芸術的プレゼンテーションと理論contextualisationの統合に基づいています。 CONTEXT 芸術公開講座学科 毎年、芸術家や学者の数は、美術学部で開いた昼食の講義で自分の仕事やアイデアに関する講義やプレゼンテーションを与えます。 講義では、見出しスタジオ、バックルームおよび拡張の下、アートの世界からの意見の様々な問題と現代文化などさまざまな分野と職業との接続についての議論を紹介し、奨励することを意図しています。 講義は重要Academy's広報の一環としてだけでなく、学生やアイデアや芸術家や学者の経験の世界との間の接続のためのオープンプラットフォームであることです。 Hugarflug(マインドフライト) Hugarflugは芸術の学術分野の研究に関する重要な議論のためのプラットフォームを作成することを目的と芸術のアカデミーで新しい講義シリーズです。 重点はアプローチ、普及及び治療中に存在する様々な上に配置されます。 実用的な値とプロフェッショナルな環境 芸術のアイスランドアカデミーから美術の修士学位は、展示会や議論に参加し、芸術のレジデンシーに出席し、助成金を申請する、国際的なレベルで独立したビジュアルアーティストとしての仕事のための学生を準備します。 コー​​スは、授業中に、メディアで、芸術機関で、例えば様々な関連専門職、に有用であることができます。 加えて、ファインArts'マスタープログラムの学科で教えられて学際的な接続を備えた創造的で批判的思考は、アイスランドの社会的、文化的生活のすべての分野で進歩的なプロジェクトで使用し、技術革新であることができると仮定することができます。 プログラムスケジュール 第一学期 芸術実践(スタジオ+セミナー+理論) 必須扱っ、2 ECTS スタジオワーク、必須の14 ECTS 必須美術セミナー、4 ECTS 学際的修士セミナー 学際的修士セミナーI:芸術研究や学術作業方法、必須の4 ECTS MA理論 現代美術理論、4 ECTS必須 BA理論 現代美術における映画の影響、2クト選択科目 色、知覚と解釈、2クト選択科目 現代哲学の美学、選択科目2クト 総クト 28クト必須 2クト選択科目 第二学期 芸術実践(スタジオ+セミナー+理論) スタジオワーク、必須の18クト 4 ECTS選択科目美術セミナー: 独立した研究プロジェクト 国際/国内共同プロジェクト 為替研究 学際的修士セミナー 学際的修士セミナーII:芸術の研究と普及、2 ECTS必須 MA理論 知覚と芸術的創造、選択科目4 ECTS BA理論 現代美術における写真、選択科目2クト 視覚芸術における景観と自然、選択科目2クト 総クト 24クト必須 選択科目6 ECTS [-]

MAデザイン

Iceland Academy of the Arts
キャンパス 全日制課程 2 年間 August 2016 アイスランド レイキャビク

デザインは、何よりもまず人間の心の内側の空間を形作ると新たな可能性をスポッティングを中心に展開として私たちは今、これまでデザインの伝統的な領域を超えて到達する思考に関する用語「デザイン」を使用します。 [+]

アイスランドで の 修士号 2016. シェイプに世界を考えます デザインは、何よりもまず人間の心の内側の空間を形作ると新たな可能性をスポッティングを中心に展開として私たちは今、これまでデザインの伝統的な領域を超えて到達する思考に関する用語「デザイン」を使用します。 デザインは、研究、変革力と政治的なアクションです。 何も、それは全体として、教育、政治、ビジネスや社会であること、それには無関係ではありません。 デザインの述べた目的は、思考をリードする姿勢を変更するために、人々が住んでどのようにプラスの影響を与えるとなってきたように店で販売するものを設計する考え方は、今はむしろ時代遅れです。 需要は、彼らは唯物の極限に達している、世界で自分の責任とパワーを知っている現代のデザイナーで構成されています。 設計者は、構築された地域や自然の中で持続可能性と責任ある行動の重要な支持者です。 彼らは社会に表示される、パターンを作るこれらを再配置し、良い仕事のために利用することができるはずです。 主な焦点 デザインと環境との関係を体系的に理解。 生徒は設計の概念​​施設について知っているし、環境や社会に向けた責任ある姿勢をとることができるはずです。 より深い知識と複雑な設計プロジェクトに従事するために増加したスキル。 視線は、緊急の現代的な問題に向けられています。 値を作成するために - 生命と効率の質を高めるために設計の方法論を使用して、社会の中で良いの変更。 常に新しい解決策を模索し、その独創性、想像力と批判的思考を育成する学生を奨励。 材料と主観的価値の創造のための工夫や美学、技術、科学と倫理の統合。 設計上の言説は、フィールドの知識を深め、より広い文脈でデザイナーの方法を配置することによって強化されています。 お役立ち情報 120クト2年間のフルタイムの研究 応募者のインタビューは5月に行われます 入試は5月に発表されます プログラムは、8月25日から始まります MA設計のための学生の最大数は年間12名です 教育は英語であります 授業料は、学術学年2016から17のためのISK 796.000ました。 これは、1月20th- 5月13日2016年から学術学年2016年から2017年のためのアプリケーションのために開いています。 プロファイルと研究のPROGRAMMEの目的 デザインの修士プログラムは、知識を深め、私たちの時代の喫緊の課題に関する複雑な設計プロジェクトに着手する能力を強化するためのプラットフォームを作成します。 プログラムが目的で、雄大な自然の広大な国の社会の小ささの光の中で異常な状況に取り組む上に置かれている有形無形values​​.Emphasisを作成するための工夫や美学、技術、科学と倫理の統合を強調していますより大きな全体に有用であり得る成形ソリューションの。 現代的なデザインの最大の課題はdevelopment.Designが常にコラボレーションと協議を伴うとデザインの修士プログラムは専門分野全体で大規模なコラボレーションの機会を作成し、持続可能です。 プログラムは、学生がデザインの効果は生活の品質向上を促進するアイデアを実装するための方法論とプロセスを開発するためのプラットフォームを作成します。 プログラムは、に重点を置きます: コラボレーション:ビジネス界、大学、研究機関や社会の中で他のグループと共同で設計、技術および科学の共同プロセスとの統合を開発します。 社会:、生活の質を高めるために設計の方法論を用いて、社会にプラスの変化をもたらす効率性と価値を作成します。 持続可能性:研究と設計の方法論を使用して持続可能性を開発し、それによって、人間と自然の共生、改良を促進します。 研究:設計に増加知識創造との対話を促進します。 学生は大きな重点が社会の中で本当の挑戦に考えてデザインを投影上に置かれている学際的な研究に関連したプログラム内の独立した、重要な作業方法で訓練を受けています。 内容と構造 デザインの修士プログラムは、デザインの修士の学位に絶頂に達するフルタイム2年間のコース、120クト、です。 学生は、理論的および応用コースの30 ECTS各用語を完了することが期待されます。 応用コースはリサーチラボ(複数可)に関連して設計チーム、テーマ別のグループのワークショップや個々のプロジェクト(S)Sに分割されています。 理論コースは設計関連コース、セミナー、選択科目に分かれています。 デザインチームのワークショップでは、現在の倍の緊急課題は上採取し、学生が提案し、分析し、データ収集、現在の状態に前向きな変化をもたらす提案づくりに取り組むことにより、共同でプロジェクトを定義し、プロジェクト計画を策定し、実施します。 プロジェクトが社会に明らかなリンクを持っている必要があり、コラボレーションは、プロジェクトが実施され、播種作業プロセスとその効果の経験、構造化する必要があります。 設計チームでは、重点は大きなテーマのプロジェクトの全体的な目標に一緒に彼らの最初の2年目の仕事の学生とは個人または系統的な溶液中で、自分自身や共同プロジェクト活動を開発し、チームワーク、上に置かれています。 個々のプロジェクトは、研究室での教師の指導、タイプやメディアで例えばリサーチラボ、写真の研究における研究ラボ、ビジュアルコミュニケーションにおける研究ラボ、および研究室のある部門内の個々の規律分野の専門的な知識創造を考慮して開発されています空間分析。 個々のプロジェクトやデザインチームプロジェクトと並んで、学生は規律の専門科目が議論されているセミナーに参加しています。 理論と方法論を講義やセミナー、学生の理論的なベースでの議論を介して導入されているが、独自のプロジェクトを開発するように拡張されています。 芸術アカデミー内の共同部門セミナーを通じ、定期的な議論は、特別な重点が技術の研究と芸術の創造と研究の統合に配置されている生徒と教師との間で行われます。 これらのセミナーでは、重点は、共同プロジェクトに取り組んで異なるアートフォームからの学生に配置されています。 デザイン関連の理論的なコースでは、上に新たな光をスローし、設計プロセスを深めることが考え、理論と方法の学生の理解を高めるための普及に重点とがあります。 重点は学際的な思想、文化的・社会的分析にあります。 もちろん全体を通して、理論的なコースと創造的なデザインのコースの統合に重点があります。 理論的なコースは三つの部分に分かれています。 デザイン関連の理論的なコース 芸術共同マスターズ学生のセミナーのアカデミー 選択科目 セミナー、個々のプロジェクトや共同プロジェクトにおける研究研修、理論的なコース、参加を通じて、学生はプロジェクトを開始し、それらを管理、積極的に協力して参加し、責任を背負っ、異なる状況で自分の能力、アイデアと知識を共有しての訓練を受けています。 教育 授業は講義で、セミナーに、グループディスカッションクラスで、アカデミーの内側と外側の専門家として働くインストラクターの指導の下、プロジェクトのレビュー中に、スタジオで行われます。 生徒は学校内と大きな学際的な共同プロジェクトで、チームワークの重要性の理解と経験を積みます。 学生がデザインの修士学生のための共同スタジオでの作業が備わっています。 スタジオには、知識創造、芸術の創造、コラボレーションと普及のためのプラットフォームです。 スタジオは現在の倍の課題に創造的な思考と、重要なビューは学生に奨励されている独立した作業を促進する環境を作成します。 評価 評価は、学生の進捗状況、各用語に基づいています。 評価では、全体の設計プロセスが検討されます。データ、調査、分析、プロジェクト計画、アイデアの開発、普及、加工、プレゼンテーションの収集とどのようなデザインのすべての部分が行われています。アイデアから実装まで。 共同レビューや学生のプロジェクトの批判は教師や外部の専門家と、コースの最後に行われます。 アセスメントは、品質と関連する時間枠内の各プロジェクトの状況に応じてプロジェクトのプレゼンテーションを見ます。 MAプロジェクト MAプロジェクトの対象は学生のイニシアチブに基づいています。 そこでは、自分の興味、感情や直感が最も重要です。 学生は彼のインストラクターと共同で(画像を参照)プロジェクトの設計プロセスを定義し、構造体。 プロジェクトは社会的文脈を持っている必要があります。ローカルまたは国際的な。 これは、関連する技術力、美的理解と倫理意識を実証し、考慮されなければなりません。 MAプロジェクトは、研究、設計、学生の個々のプロジェクト(複数可)で作成した仕事とやデザインチームから発行することができます。 初めに、学生は、プロジェクトの状況分析を行い、被写体の選択が急務である理由を明確に述べています。 学生は、プロジェクトの社会的意義や背景を説明し、設計プロセスのための計画を立てることができる必要があります。 研究コンテキストは、設計プロセスの一部です。 それは、常に学生が知っているものを超えて行くと新しい知識を作成に向けられています。 この作品は、それが教え、何を発見する必要があることが可能であるものに向けられています。 作業プロセスを文書化し、データの収集とイデオロギー的文脈と一緒に明示的に行われています。 目的は、未使用または休眠力を目覚めさせると成熟することです。 それは、大胆な開発に見つけ、評価し、プロジェクトの進行にリスクを取るだけでなく、プロジェクトにcountercurrentsを定義することが重要です。 学生は、より大きな文脈を意識しなければなりません。 結論(提案/論文)を、一般に公開されて最終的な展示会に提示されています。 これらを考慮し、設計がオープンし、重要な心で学問分野に仕事をしたい人のためのプラットフォームを提供してい独立した重要なAdmissionTheマスターズプログラムを実証しなければなりません。 このようなプラットフォームは、私たちの時代の様々な課題に対応するために押しています。 学習成果 彼らの研究の完了時に、学生のことができるようにする必要があります。 理論、思想、概念と国際的な文脈での設計および関連の学術研究の方法を理解します。 芸術創造/設計の直感と想像力を使用し、実際に独創性を発揮 プロジェクトの構造化、処理および実装に依存しない意思決定を行い、専門的な根拠に基づいて彼らの場合を述べます。 理解し、複雑なプロジェクトに着手し、プロのコンテキストでこれらを開発することができます。 自分の仕事に設計し、専門的なアプローチで自分の知識、理解、直観の使用をすることができます。 、プロジェクトの効果のための肩の責任をにイニシアチブを取るためにとプロジェクトを管理するために、コラボレーションに積極的に参加できるようになります そして、専門家や一般の人々に彼らの能力、アイデアや知識を広めます。 芸術や学術コンテキストで倫理的な課題を分析し、評価することができます。 TEACHING プログラムは、有形・無形の価値創造のためのインスピレーション、工夫、美学、技術、科学と倫理の統合を強調しています。 学生は大きな重点が社会の中で本当の挑戦に考えてデザインを投影上に置かれている学際的な研究に関連したプログラム内の独立した、重要な作業方法で訓練を受けています。 2年間の修士課程のコアは、学生のスタジオで行われます。 重点は、個人やデザインチームプロジェクトを通じて自分の仕事の概念的な文脈の体系構築に関わる実践と研究に配置されます。 目的は、知識を深め、私たちの時代の喫緊の課題に向けて、生徒の視線を向ける複雑なプロジェクトを、着手する能力を高めることです。 財団は、学生の研究の提案とコースの最初から敷設されています。 学生はその後、彼らの上司や訪問講師と相談のさらなる実装と自分の仕事の開発に着実に動作します。 理論コースは、重要な思想を適用することで、学生の能力や知識を高めることを意図しています。重点は、より大きな全体に有用であり得る成形ソリューションの目的で、雄大な自然の広大な国の社会の小ささの光の中で異常な状況に取り組む上に置かれています。 現代的なデザインの最大の課題は、持続的な発展です。 学生はIAAのすべてのMAの学生のために必須である学際セミナーに参加しています。 セミナーでは、研究と研究方法は、学術的な手順に沿って、芸術的実践と研究の統合に与えられた特別な思想で議論されています。 デザインは常にコラボレーションと協議を伴うプログラムは専門分野全体で大規模なコラボレーションの機会を作成します。 プログラムは、学生がデザインの効果は生活の品質向上を促進するアイデアを実装するための方法論とプロセスを開発するためのプラットフォームを作成します。 プログラムの重点: コラボレーション:ビジネス界、大学、研究機関や社会の中で他のグループと共同で設計、技術および科学の共同プロセスとの統合を開発します。 社会:、生活の質を高めるために設計の方法論を用いて、社会にプラスの変化をもたらす効率性と価値を作成します。 持続可能な開発:研究と設計の方法論を使用して持続可能性を開発し、それによって、人間と自然の改善された共存を促進します。 研究:実践ベースの書き込みや情報に重要な対話を通じて、理論、研究と設計の相乗効果を作成します。 そのMAプロジェクトでは、学生が公共のプレゼンテーション/展示会を開催することです。 アートの練習は、最初に行われますが、学生が論文を提出することもあります。 プロジェクトの評価は、芸術的プレゼンテーションと批判的分析の統合に基づいています。 [-]