Paris College Of Art

はじめに

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芸術のパリ大学は、アイデア、メソッド、および専門的な経験を交換するための動的なフォーラムです。 私たちの学生や教員が学習の追求に好奇心、実験と熱意を兼ね備えています。 芸術のパリ大学では、我々は、芸術作品を作成し、クリエイティブチームの生産を促進する、設計ソリューションを見つけることは紛れもない価値の知的プロセスであると考えています。 ハンズオン研究と議論を通じて、重要な意識を開発することは、プロの成熟および個々の成長に不可欠です。 芸術の練習は、個人的なコミットメントと規律の高いレベルを要求し、我々は、彼らがビューの相違点を探索し、私たちの創造的な資源に係合することができるように私たちの学生がクラスに積極的に参加することを期待。

芸術のパリ大学は、主要アートやデザイン制作の街に根ざしています。 パリの大都市のユニークさを体験することは、視覚的なインスピレーションの豊富な供給源を提供します。 40カ国以上からの個人とこの経験を共有することは私たちの学生は、世界中の既存の式の各種のユニークな視点を提供します。

パリ芸術大学とその成功した卒業生の遺産は何かを誇りに思うし、今後数年間にに貢献することです。

ミッション

芸術のパリ大学、30年以上の経験を持つ大学の新しい名前は、例外的な芸術家、美術史家、写真家、デザイナー、デザインマネージャーに有望な学生の芸術や知的成熟を促進します。 、パリの風景の中に接地ヨーロッパのアートとデザインの世界で通知にわたって世界から創造的産業のリーダーの教員によって養われ、50カ国以上からの学生によって補充、芸術のパリ大学は、真に国際的な大学です。

芸術のパリ大学をする使命を持つ独立学位授与機関として設立されました:、1)影響を受けながら、アメリカの教育的パラダイムの中に教えアートとデザイン教育の最高の国際標準を提供知らされ、私たちのヨーロッパ/フランスの環境から引き込み、 2)は、フランスの世界と国際教育へのフランス語教育の機会を開きます。

この学校か以下のプログラムを提供しています:
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プログラム

この大学がさらに提供しているのは:

MA

インテリアデザインの芸術家

キャンパス 全日制課程 1 年 September 2017 フランス パリ

インテリアデザインの芸術(マサチューセッツ州)のマスターは、新興のデザイナーを目的とした、この分野の専門家になるために必要なツールとスキルとそれらを提供するために考案1年間のプログラムです。 このプログラムは、世界中の首都に拡大する高級住宅や商業用不動産市場の要求を満たすために学生を準備。 [+]

インテリアデザインに特化した新興デザイナーを目指して、PCAによって提案された芸術のマスターは、業界の専門家になるために必要なツールとスキルを提供します。 インテリアデザインの芸術(マサチューセッツ州)のマスターは、新興のデザイナーを目的とした、この分野の専門家になるために必要なツールとスキルとそれらを提供するために考案1年間のプログラムです。 このプログラムは、世界中の首都に拡大する高級住宅や商業用不動産市場の要求を満たすために学生を準備。 芸術やデザインの学部背景を持つ学生は、このプログラムのために特に適しているであろう。 描画とスケッチする実証された能力は、入学基準です。 自然と構造で学際的、プログラムは、インテリアデザインプロジェクトの開発にデザイン思考、技術的、専門的なスキルだけでなく、創造的な表現を開発するためのスタジオや教室などの補完的なスペースを宿し。 これは卒業生が卒業時に雇用市場への参加が期待されている初期の端末程度であるため、プログラムの焦点は、スタジオや研究のではなく、奨学金や授業の準備にあります。 プログラムの卒業生は、商業小売店やホテルのための社内デザイナーとして、商業クライアント(ホテルチェーンや高級ブランドの旗艦店)のために、個々の住宅の顧客のための独立したインテリアデザインのコンサルタントや起業家として変化として設定で自分のスキルを適用することができるようになりますチェーン、または建築事務所インチ コア、支援し、選択科目の組み合わせは、内容の深さと広さを確保します。 MAカリキュラム 修士1年プログラム インテリアデザインスタジオI 練習の基礎I チームプロジェクト 建築と内装の歴史 技術図面とプロジェクトの可視化 静物写真 インテリアデザインスタジオII 練習の基礎I 最終的な個々のプロジェクト プロフェッショナル・プラクティスワークショップシリーズ 修士論文 マスターズの選択科目 選択授与大学院レベル フランス語 開発コンセプト:読み聞かせ フランス語 知的財産権 デザイナーの社会的・倫理的責任 [-]

ファッションデザインの芸術のマスター:オートクチュール/オートテクノロジー

キャンパス 全日制課程 1 年 September 2017 フランス パリ

新しい材料と技術に焦点を当てたこの1年間のプログラムは、新しく出現する新技術や材料を最大限に活用するために必要な知識とスキルをデザイナーに提供します。 [+]

新しい材料と技術に焦点を当てたこの1年間のプログラムは、新しく出現する新技術や材料を最大限に活用するために必要な知識とスキルをデザイナーに提供します。 新素材は服以上のことをするために衣服を可能に、高速で開発されている:彼らは、皮膚になど、温度を測定し、着用者の生理学的状態に関する情報を送信し、刺激を与える、放出化合物ができ これらの材料は、多くの場合、スポーツウェアや下着に使用されていますが、技術的な摩耗の外で目的を果たすことができます。 このプログラムの目標は、デザイナーが男性用、女性用、または子供用のどちらのデザインであろうと、デザインにそれらを組み込むことを奨励し、可能にすることです。 また、3D印刷を使用して衣服を製作したり、つながれた衣服を作成したり、LED照明をデザインに組み込んだりするなど、新しい技術を使って作業することも学びます。 フランスは革新的な材料と接続性に特化した多くの企業を擁しており、私たちは専門的実践ワークショップシリーズでこの地域の専門知識を活用していきます。 学生はまた、ファッション専門家のためのプレミア・ヴィジョンとアヴァンテックスの国際ショーにも参加します。 プログラムは、技術的な知識やデザインの研究と理論の原則を兼ね備えています。 関連分野(材料の専門家、エンジニア、デザイナー)の専門家が実施するスタジオのクラスとワークショップは、新しい材料とテクノロジーの熟達と幅広いデザインへの取り組みを強調し、理論ベースの方法論コースは生徒の個人的な創造的ビジョン。 ファッションデザインや仕立ての背景を持つ学生は、プログラムに参加するのに適していると同時に、サポートコースや選択科目を通じて知識やスキルを広げていきます。 Studio:Creativity&Inquiry(コアと選択科目)研究:調査(コア科目と選択科目)プロフェッショナルスキル(コア科目と選択科目)。 MAカリキュラム 修士1年プログラム スタジオI アトリエI:クチュール工芸 ファッションラボ 持続可能な生産プロセス ファッション&アクセサリーの歴史 開発コンセプト:読み聞かせ マスターズの選択科目 スタジオII アトリエⅡ プロフェッショナル・プラクティスワークショップシリーズ 接続服飾 修士論文 マスターズの選択科目 選択科目の卒業生レベル 静物写真 フランス語 知的財産権 知的財産権 フランス語 [-]

ファッションデザインの芸術の一年間の修士(MA):新素材&技術

キャンパス 全日制課程 1 年 September 2017 フランス パリ

新素材や技術に焦点を当て、PCAによって提案されたファッションデザインの芸術(マサチューセッツ州)のマスターは、新しい技術や材料を新興の大部分を作るために必要な知識とスキルを設計者に装備することを目的と1年間のプログラムです。 [+]

新素材や技術に焦点を当て、PCAによって提案されたファッションデザインの芸術(マサチューセッツ州)のマスターは、新しい技術や材料を新興の大部分を作るために必要な知識とスキルを設計者に装備することを目的と1年間のプログラムです。 新素材は服以上のことをするために衣服を可能に、高速で開発されている:彼らは、皮膚になど、温度を測定し、着用者の生理学的状態に関する情報を送信し、刺激を与える、放出化合物ができ これらの材料は、多くの場合、スポーツウェアや下着に使用されていますが、技術的な摩耗の外で目的を果たすことができます。 プログラムの目標は、メンズ、レディスや子供服であろうと、その設計にそれらを組み込むことプレタポルテのデザイナーを奨励し、有効にすることです。 また、学生は、そのような衣服を生産するために3Dプリントを使用するか、または接続された衣服の作成などの新技術、で動作するように学習します。 フランスは多くの革新的な材料に特化した企業(Lytessは表皮の異なる部分を永久に解放されることを意図した物質または調製物を含む繊維製品ですcosmetotextiles、パイオニアです)との接続をホスト(Cityzen科学は、接続を起動した最初のT-シャツ)、そして私たちは私たちのプロフェッショナル・プラクティスワークショップシリーズのために、このローカル専門知識の上に描画されます。 プログラムは、技術的な知識やデザインの研究と理論の原則を兼ね備えています。 理論をベースと方法論のコースを助けながら、スタジオクラスと関連分野(材料の専門家、エンジニア、設計者)からの専門家によって行われたワークショップでは、デザイン(だけでなく、技術的なギア)の広い範囲に新しい素材や技術とのそれらの組み込みの習得を重視学生は彼らの個人的な創造的なビジョンを開発しています。 また、持続可能な生産プロセスと倫理的責任でコースを支援を通じて知識やスキルを広げるために継続しながら、ファッションデザインや仕立てのバックグラウンドを持つ学生は、プログラムを入力するためによく適しているであろう。 メーカー:創造・お問い合わせ(コアと選択科目)研究:この程度の構造は、クラスの3種類で構成されている調査(コアと選択科目)専門スキル(コアと選択科目) COREアート&デザインコース スタジオI&II:新素材&テクノロジー 各学期には、スタジオのコースは、4-5週間のセグメントごとに教えるために新素材や技術の専門家にもたらします。 ワークショップのトピックはcosmetotextiles(物質または調製物を含む織物は、表皮の異なる部分に恒久的に解放されることを意図し)、光線療法のために使用することができる照明さ織物、熱を伝導またはそれは体温と心拍数を取り込むことができる織物、織物は組み込むを含みますとりわけ、LEDスクリーン、3Dプリント、。 各セグメントでは、学生は、異なる技術を学び、彼らのリトルブラックドレス(秋)、最終卒業コレクション(春)に適用することを推奨します。 学生は新素材、パリ毎年9月と2月に開催されたプルミエール・ヴィジョン、専用の国際専門の見本市に出席します。 接続服飾 このコースの学生は、スマートウォッチ、スマートメガネ、フィットネスバンドの後の次のフロンティア、接続された衣服の例を検討します。 学生が訪問し、このようなセンサ、スマートデバイスとデータ管理に関わる統合されたソリューションを介してデータの収集と管理の分野で革新Cityzen科学、などの例を検討します。 そして、彼らは特定の運動の専門分野のための技術的ギアの領域外の接続衣服のプロトタイプを思い付く横断型の新しいメディアの修士/ MFAの学生で動作します。 ファッションラボ 後期では、新素材や衣類や秋に接続服装クラスのスタジオクラスの後、学生はダッソーSYSTEMEのファッションラボインキュベーターのためのプロジェクトを開発します。 アトリエI:プレタポルテからオートクチュールへ 設計とリトルブラックドレスには3つのバージョンの作成:質量小売のための1つの、既製服小売店やオートクチュールの家のための1対1に。 学習目標は、コストを計算し、別の買い手にデザインを適応させるためにそれらを教えるために、異なる市場セグメントについての学生を教えることです。 最後の作品は3市場セグメントを代表する業界の専門家の審査員によって審査され、学生はドレス3つのバージョンのそれぞれについて、設計の選択肢を説明し、正当化することが求​​められます。 アトリエII:卒業コレクション このプロジェクトベースの学期長い授業で学生が設計し、学期の終わりに専門家の審査員に提示される6ルックス(衣類、アクセサリーなど)のコレクションを作成する必要があります。 学生は、彼らが選択したであろうテーマに研究を完了し、彼らはクチュール職人の技と他のスタジオクラスと選択科目で取得しています技術を適用します。 SUPPORTINGアート&デザインコース ファッション&アクセサリーの歴史 このコースでは、生徒は20日と21世紀に(付属品を含む)ファッションの履歴を確認します。 学生はそれはカタログ、新聞やその他の視覚的なサポートにどのように表現されるかを検討します。 ビブリオテークデュミュゼ装飾美術でMacietアーカイブ(装飾美術館の図書館)、PCAパートナー機関は、学生の研究のための貴重な情報源となります。 主な焦点は、手で資源を利用するために、ヨーロッパであろう。 持続可能な生産プロセス 学生が朗読、ディスカッション、ケーススタディやアトリエでのスタジオワークに直接アプリケーションを介して、持続可能な生産の選択肢について学びます。 どのように彼らが設計している衣服が生成されるのですか? プロセスのあらゆる段階で、この生産のコストと利点は何ですか? 学生はまた、彼らは最終的なリサイクルや破壊に材料や生産手段の選択から、そのライフサイクル全体を明らかにするための研究1ブランドから衣服を選択します。 プロフェッショナル・プラクティスワークショップシリーズ パリのファッション界からの専門家は、彼らの専門的実践を学生に紹介するために来て、雇用市場のためにそれらを準備する実践的な演習でそれらを従事します。 講師は、分野の広い範囲から描かれます:男性と女性のためのアクセサリーのデザイナー、スポーツウェアの設計者、子供服、ランジェリー、バイヤー、雑誌編集者、IPおよびライセンス供与弁護士など 修士論文 学生は、彼らが彼らの最終的なプロジェクトだけでなく、彼らはプロジェクトの生産コストと手段に行っている研究のテーマに実施した研究を文書化します。 論文を評価するための基準の中には、学生の仕事は歴史的、文化的背景に位置される程度、学生の研究の質、および、それらのドキュメント、成果物、および学習資源の適切な使用が利用できるようになりますパリ。 デザイナーの社会・倫理的責任 このコースでは、学生は、オブジェクトのライフサイクルの設計者の選択肢(素材、生産手段や条件、リサイクルなど)の倫理的な意味合いについて考えるようになっています。 各学生は、特定のブランドから縫製ラインを選択し、そのライフサイクルを研究します。 選択科目 フランス語 、入門中級、上級:学生は、フランス語の3つのレベルのうち1つに配置されるようにプレースメントテストを受けます。 クラスは、語彙や文法を強化するために設計された書面と口頭練習のために週2回会います。 これらのコースは言語の確固たる基盤を確立するために、対話、経口演習、短い組成物および文学作品を使用しています。 文法と会話の複雑さの基礎を学びながら学生は、フランス語で日常生活の状況に近づきます。 中級、上級コースは、フランスの文化や生活様式により高度な導入として、文法や語彙を統合するための手段として機能します。 開発コンセプト:読み聞かせ この学期の長いコースで、学生はすぐに画像や単語を使用して話をするための概念を開発し、研究することを学びます。 目的は、彼らがプロと説得力のある方法で、クライアント・ブリーフに応答する必要がありますツール、スキル、プロセスとそれらを提供することです。 これは、能力は創造的なアイデアを思い付くことから、他の部門からの学生に選択科目として開放されて、それらを研究して、説得力のある口頭および視覚的物語の中で、「パッケージング」彼らはそれを開発することであるかどうか、任意の設計者のための重要なスキルですファッション社説、アクセサリーライン、または新規店舗のレイアウトの概念のための物語。 学生の懲戒ミックスはまた、彼らはプロの世界でに直面されるものである、学際的なチーム内で動作するようにそれらを準備するのに役立ちます。 静物写真 このクラスの主な目的は、将来の顧客とそれを共有するために専門的な方法で自分の仕事を文書化するために必要なツールや技術を学生に提供することです。 すべての新規のMAプログラムの学生(アクセサリーのデザイン、ファッションデザイン、ファッション写真、インテリアデザイン)は、オブジェクトおよび/または内部を撮影に習熟する必要があります。 静物画を撮影すると、肖像画や通りの写真撮影とは異なり、シーンアン照明や三瀬の習得を必要とします。 知的財産権 IPのコースは、彼らがアートやデザインに適用される著作権、特許、契約及び負債に関連する問題について説明します。 学生は国際的な著作権に関する法律及び特許とその知的財産を保護する方法を理解し、異なる状況に採用するための最良の戦略について学びます。 [-]

ファッション映画と写真の芸術のマスター

キャンパス 全日制課程 1 年 September 2017 フランス パリ

ファッション映画と写真の修士号(MA)はファッションに特化したファッションに焦点を当て、ファッションを専門とする新興写真家を対象とした1年間の写真撮影プログラムです。 ファッション写真家のプロフェッショナルな練習には、今日映画が増えています。そのため、動きのあるイメージは、まだ一緒に教えられます。 [+]

ファッションに特化したい新興写真家に専念し、ファッションに特化した1年間の写真撮影プログラム。 フィルムは、写真家のプロの実践の不可欠な部分となっており、このプログラムは、動画を写真家に教えるという要求を満たしています。 ファッション映画と写真の修士号(MA)はファッションに特化したファッションに焦点を当て、ファッションを専門とする新興写真家を対象とした1年間の写真撮影プログラムです。 ファッション写真家のプロフェッショナルな練習には、今日映画が増えています。そのため、動きのあるイメージは、まだ一緒に教えられます。 提案されたマサチューセッツ州は、ソーシャルメディアを使用し、オンラインマーケティングを通じて低コストで多くの視聴者にアクセスする能力を活用して、写真や映画のストーリーテリングを通じてファッション広告の市場拡大の要求に応えます。 多くの若手ファッションブランドは、オンラインで流通している映画や、ダイアン・ペルネがパリで開拓したようなファッション映画に捧げられたフェスティバルに全面的に依存しており、この現象は疑う余りなく成長しています。 写真の学士号を持ち、テクニカルスキル(白黒写真、カラー写真、軽い、編集のための一般的なソフトウェアプログラム)を学んだ学生は、入学のために考慮されます。 このプログラムは、技術知識と写真/映画研究と理論の原則を組み合わせています。 理論をベースと方法論のコースは、学生が自分の個人的な創造的なビジョンを開発するのに役立ちながら、スタジオクラスや専門家によって行われたワークショップでは、現代の技術とプロの実務の習得を強調します。 1年に数回パリで開催されるファッションウィークのインターンシップのおかげで、学生は就職の準備が整ってプロのネットワークを作り始めます。 学生は、静止画や動画の最終的なポートフォリオを制作することを選択しながら、写真/映画に特化し、同時に、支援的なアート&デザインコースや選択科目を通じて知識とスキルを広げ続けています。 卒業時に卒業生が就職することが期待されるため、奨学金や教授の準備よりも、スタジオや研究に焦点を当てています。 Studio:Creativity&Inquiry(コアと選択科目)研究:調査(コア科目と選択科目)プロフェッショナルスキル(コア科目と選択科目)3つのクラスから構成されています。 MAカリキュラム 1年間のプログラム ファッション写真&フィルムスタジオ1 セミナーI:ポートフォリオ開発 デジタルラボI:ビデオ デジタルラボII:写真 ファッション写真の歴史 開発コンセプト:読み聞かせ マスターズの選択科目 ファッション写真&フィルムスタジオ2 セミナーII:ポートフォリオ開発 ファッション論説 プロフェッショナル・プラクティスワークショップシリーズ 修士論文 選択科目 フランス語 静物写真 フランス語 デザイナーの社会的・倫理的責任 知的財産権 [-]

社会的影響のためのデザインの芸術のマスター

キャンパス 全日制課程 1 年 September 2017 フランス パリ

パリのカレッジオブアートは、市民デザイナーが実践的なノウハウ(設計思考法、リーダーシップ、起業スキル)を身につけ、デザインプロジェクトを成功裏に導く社会的インパクトのためのデザインのこの1年間の修士号プログラム(MA)でMakeSenseと力を合わせます。肯定的な社会変化をもたらします。 [+]

社会の変化に貢献したいですか? あなたの周りに改善や解決ができると思われる問題がありますか? あなたは創造的で起業家ですか? 好きな人と一緒に働くことを目指していますか? パリのカレッジオブアートは、市民デザイナーが実践的なノウハウ(設計思考法、リーダーシップ、起業スキル)を身につけ、デザインプロジェクトを成功裏に導く社会的インパクトのためのデザインのこの1年間の修士号プログラム(MA)でMakeSenseと力を合わせます。肯定的な社会変化をもたらします。 このプログラムの指針は次のとおりです。 どのようにデザインを変えることができますか? 各学年の学生は、特定のテーマについてこの質問に答えるために、教職員組織やパートナー組織と協力します。2017-2018年度のテーマはSHELTER(フランス語でのREFUGE)です。 生徒は、避難所、聖域、または安全性と快適性の向上のための条件であるかどうかにかかわらず、一時的または永続的な避難所に関連する問題の解決策を研究し、設計します。 大量移住、汚染の増加、ホームレスの持続、青少年の失業、高齢化の時期に、学生は差をつけるシェルターを開発します。 以前はMakeSenseでインキュベートされていた学生プロジェクトの例としては、ホームレスへのサービス、大気汚染から保護する製品、または高齢者の身体活動を奨励して怪我のリスクや関連する医療費を削減するプログラムが挙げられます。 最初の学期では、学生は、彼らが学んだスキルを適用するために継続的な努力の社会起業家と協力し、彼らは異なる競技会や代理店への資金調達のために提出することができる独自の個別のプロジェクトを開発します。 来年度には、公益設計(PID)運動の拡大に注力し、コミットしているPUBLICジャーナルと協力していきます。 Social ImpactのためのデザインのMAは、社会的インパクトと開発のためのデザイン分野、社会起業家のMakeSenseコミュニティーのネットワーク分野の国際教員の専門知識を活用しています。 MakeSenseについて MakeSenseは、70カ国の100以上の都市の3万人のボランティアと2000人の社会起業家を結集させる国際機関です。 ボランティアのスキルとアイデアをまとめることにより、メセセンスの目的は、社会起業家がビジネスを創り、発展させ、教育、健康、環境、食糧などの分野で社会が直面する最も緊急な問題を解決することです。 SenseCampusはMakeSenseの教育機関であり、国連が定めた17の持続可能な開発目標を達成するための専門的な教育プログラムを提供しています。 2012年に設立され、フランスの最高ランクのビジネススクールを含む4000人以上の卒業生と20の学術パートナーを数えます。 MAカリキュラム 修士1年プログラム デザインスタジオI&II リサーチ&方法論 社会起業家プロジェクト デザイン思考 個人のリーダーシップスキルの開発 マスターズの選択科目 デザインスタジオI&II 社会・都市ガバナンス 最終的な個々のプロジェクト プロフェッショナル・プラクティスワークショップシリーズ デザイナーの社会的、倫理的責任 修士論文 マスターズの選択科目 選択肢 フランス語 静物写真 開発コンセプト:読み聞かせ フランス語 知的財産権 [-]

美術史家/絵画美術館

キャンパス 全日制課程 1 - 2 年間 September 2017 フランス パリ

クリエイティブな練習が主に図に根ざしている学生のために設計されています。 プログラムの候補者は、確立された/既存のプラクティスを開発するための新しいコンテキストと経験を求めます。 ドローイングは、他の分野のサポートや準備以上のものとして理解されています。 [+]

クリエイティブな練習が主に図に根ざしている学生のために設計されています。 プログラムの候補者は、確立された/既存のプラクティスを開発するための新しいコンテキストと経験を求めます。 ドローイングは、他の分野のサポートや準備以上のものとして理解されています。 各コアのワークショップは、個別の調査や質問が発生すると、出発点としてスタジオに進化する時に描画し、自分の仕事を見直す新たなコンテキストを学生に提供する - 方法、材料やアイデアをテストします。 目的は、学力の継続的な取得と実践と一緒に描画に現代的で、新興のアプローチを探ることです。 学生は収束ではなく、2の反対を探求する期待があります。 PCAで、学生は1年間のMA学位トラックまたは2年のMFA(ターミナル)学位トラックのいずれかを選択することができます。 最初の年は、MAの候補者のための春学期の学位プロジェクトを除いて、両方の学位トラックに共通です。 MFAに継続することを選択したMAの学生は、3番目と4番目の学期とMFA論文のプロジェクトを完了するために必要とされるであろう。 プログラムは、学校のコンテキスト外自分の仕事を促進するために可能性を学生に提供し、図面の教育に焦点を当てた、MFAプログラムのために、プロの実践と研究に重点を置いて設計されており、されています。 学生は慣れないと多様な事態へのさまざまな形で「描画」を適用する方法を教えている、およびMA / MFAの範囲を超えて継続するプロジェクトを考案するよう奨励されています。 すべての学生は、彼らが他の分野からのアーティスト、デザイナーやクリエイティブな専門家との対話/会話/交換に彼らの描画の練習をもたらすコラボレーションの形で参加します。 コラボレーションは、個々に挑戦するために、各学生のニーズに合わせて考案され、自分の仕事のために、潜在的に根本的に異なるの逸脱を引き起こすと予想されます。 プログラムが正常にスタジオ成分と学士号(BFA、BA、学士、BID、BARCHなど)、またはその他の教育やプロの経験を通じて獲得した基本的な技術スキル(例えば、図面)を完了した申請者に開放されています。 (BFAのない申請者は、美術史の少なくとも2学期を持っている必要があります。 ポートフォリオ)は美術の練習を実証する必要があります。 MAカリキュラム ワン・イヤー・プログラム スタジオ1:実験 マスタークラスシリーズ1(MDRA) 研究セミナー1:アーカイブとボイス(MDRA) マスターズエレクトスプリング Studio 2:コラボレーション(MDRA) 研究セミナー2:ポストコロニアル&グローバリゼーション(MDRA) 修士論文 MA学位プロジェクト マスターズの選択 選択科目 描画技術と知覚(MDRA) 高度印刷制作(MDRA) MFAカリキュラム 今年一 スタジオ1:実験 マスタークラスシリーズ1(MDRA) 研究セミナー1:アーカイブとボイス(MDRA) Studio 2:コラボレーション(MDRA) マスタークラスシリーズ2(MDRA) 研究セミナー2:ポストコロニアル&グローバリゼーション(MDRA) マスターズの選択 2年目 スタジオ3:芸術とデザインの教育(MDRA) マスタークラスシリーズ3(MDRA) 研究セミナー3:MDRA(Interstices、Hybrid and Passeurs) 教育原則(MDRA)スプリング MFAの論文 MFA Degreeプロジェクト マスターズの選択 選択科目 描画技術と知覚(MDRA) 高度印刷制作(MDRA) [-]

美術師/写真館・美術館

キャンパス 全日制課程 1 - 2 年間 September 2017 フランス パリ

写真と画像作成のMA / MFAは、新しいメディアや学際的なスキルセットを重視したカリキュラムで、静止画、動画、マルチメディアの新しいタイプの視覚的ストーリーテリングに焦点を当て、ハイブリッドで新しいアート形式として写真を理解します。 [+]

このプログラムでは、練習ベースのプロセス指向の研究を通して、デジタル画像を探求します。 視覚現象、新メディア、批判的研究、創造的な生産の交差点で、このプログラムは、スタジオの練習と理論と芸術の歴史的な訓練のユニークなブレンドを提供します。 写真と画像作成のMA / MFAは、新しいメディアや学際的なスキルセットを重視したカリキュラムで、静止画、動画、マルチメディアの新しいタイプの視覚的ストーリーテリングに焦点を当て、ハイブリッドで新しいアート形式として写真を理解します。 このプログラムは、デジタルイメージングを力として探求し、練習ベースのプロセス指向のプログラムとして設計されています。 視覚的な現象、新しいメディア、重要な研究、および創造的な生産の交点に基づいて、プログラムは、スタジオの練習、理論と芸術歴史的訓練のユニークなブレンドを提供しています。 彼らはプログラムにまだある一方で芸術のパリ大学でプログラムを追求する学生は、接続の構築の可能性を持っています。 PCAでは、写真と画像作成の修士号(MA)または美術修士(MFA)のいずれかを修了できます。 これらのプログラムの最初の2学期(秋と春)は、共通のカリキュラムに従ってください。 その後、学生は修士の学位を受けるか、MFAを受信するために、次の学年での研究の2学期(秋と春)のために継続するフルタイムの夏学期を完了するために行くのいずれか。 写真の学部背景を持つ学生や技術的なスキル(白黒とカラーの写真撮影、編集のためのデジタル写真撮影、照明技術、共通のソフトウェアプログラム)を実証したが入学のために考慮されます。 プログラムは、技術的な知識と写真と画像作りの研究と理論の原則を兼ね備えています。 理論をベースと方法論のコースは、学生が自分の個人的な創造的なビジョンを開発するのに役立ちながら、スタジオクラスや専門家によって行われたワークショップでは、現代の技術とプロの実務の習得を強調します。 パリで開催された写真のイベント中にインターンシップ年に数回とPCAとの関連パリの機関との間で進行中のパートナーシップのおかげで、学生は雇用市場に入るために準備されます、彼らは卒業時点で専門家のネットワークを作成し始めているでしょう。 同時に支えアート&デザインコースと選択科目を通じて自分の知識やスキルを広げるために継続しながら学生は、静止画または動画のいずれかの最終的なポートフォリオを生成するために選択し、写真や画像、製作に特化しています。 卒業生は学界でのキャリアを追求することを選択することができるので、スタジオや研究に加えて、教育のための奨学金や準備に焦点があります。 MAカリキュラム 1年間のプログラム セミナーI:ポートフォリオ開発 デジタルラボI:ビデオ デジタルラボII:写真 現代問題I セミナーI:研究と方法論の紹介 セミナーII:ポートフォリオ開発 現代問題II セミナーII:中間研究と方法論 度プロジェクト 修士論文 マスターズの選択科目 選択科目 写真2.0 時間ベースの写真 インストールなどの写真 開発コンセプト:読み聞かせ フランス語 教育原則(MDRA) 代替プロセスイメージ作成 知的財産権 プロフェッショナル・プラクティスワークショップシリーズ フランス語 MFAカリキュラム 今年一 セミナーI:ポートフォリオ開発 デジタルラボI:ビデオ デジタルラボII:写真 現代問題I セミナーI:研究と方法論の紹介 セミナーII:ポートフォリオ開発 現代問題II セミナーII:中間研究と方法論 マスターズの選択科目 2年目 Studio III:ポートフォリオ開発 デジタルラボイリ:新しいデジタルメディア・テクノロジー 現代の問題III セミナーIII:上級研究方法論 Studio IV:ポートフォリオ開発 度プロジェクト セミナーIV:MFA論文 マスターズの選択科目 選択科目 写真2.0 時間ベースの写真 インストールなどの写真 開発コンセプト:読み聞かせ フランス語 教育原則(MDRA) 代替プロセスイメージ作成 知的財産権 プロフェッショナル・プラクティスワークショップシリーズ フランス語 [-]

芸術学者/学際的なニューメディアにおける美術術士

キャンパス 全日制課程 1 - 2 年間 September 2017 フランス パリ

伝統的に定義されたアートとデザインの分野を超えた新しいメディアの幅広いクリエイティブな分野を探求することに興味がある人のために設計されたこのプログラムは、共同チームワークを通じて学際実践の方法を採用しています。 [+]

新しいメディアの制作は、もはや彼ら自身が仕事をしている個々のアーティストやデザイナーの領域ではなく、むしろ学際的なチームの共同練習を伴います。 伝統的に定義されたアートとデザインの分野を超えた新しいメディアの幅広いクリエイティブな分野を探求することに興味がある人のために設計されたこのプログラムは、共同チームワークを通じて学際実践の方法を採用しています。 共有クリエイティブなプロセスを経て、学生はいずれかの規律を超えてハイブリッドシステムやソリューションを開発し、さまざまなツール、技術、理論と方法、彼らの現在の理解を再フレームになります。 PCAでは、学生がアートの修士(MA)または横断型ニューメディアの美術修士(MFA)のいずれかを完了することができます。 これらのプログラムの最初の2学期(秋と春)は、共通のカリキュラムに従ってください。 修士課程の学生は春学期に論文を修了し、MFAの学生は次の学年度(秋と春)に2つの学期を経て学位を取得します。 MAとMFAの両方の卒業生は、オンラインおよび従来の出版、ビデオゲーム、アートインスタレーション、展示会、ライブパフォーマンス、ウェブデザイン、インタラクション/インタフェース設計、ソフトウェア開発、サービスとして変化としてドメイン内の共同プロジェクトに自分のスキルを適用することになりますデザインなど また、この分野での端末程度と考えられているMFAは、卒業生のための高等教育における教育の機会への扉を開きます。 プログラムが正常に学士号(BFA、BA、学士、BID、BARCHなど)を完了した申請者に開放されています。 この学際的なアプローチを促進するために、多様な背景を含め、アート、デザイン、プログラミング、ビジネス、文学、哲学、科学、音楽との候補者理論は、されている積極的に適用することを奨励。 様々なスキルと視点を持つ学生を奨励したいので、一部の学生は夏季の学部準備コースや前提条件を講じる必要があります:BFAのない応募者は、少なくとも2つの芸術または設計史学期を持つ必要があります。非技術的な背景を持つ応募者は、ビデオ、Web(HTML、CSS、PHP)、および処理など、不足している可能性があるスキルを向上させるために、入学前に夏季またはオンラインコースに参加する必要があります。 MAカリキュラム 1年間のプログラム コアスタジオ1 コアラボ1 コアセミナー1 マスターズの選択科目 コアスタジオ2 コアラボ2 コアセミナー2 プロフェッショナル・プラクティスワークショップシリーズ 修士課程プロジェクトと論文 マスターズの選択科目 選択科目 コードオブアート1 コードオブアート2 デジタル製作設計 開発コンセプト:読み聞かせ 写真2.0 知的財産権 フランス語 MFAカリキュラム 今年一 コアスタジオ1 コアラボ1 コアセミナー1 コアスタジオ2 コアラボ2 コアセミナー2 プロフェッショナル・プラクティスワークショップシリーズ マスターズの選択科目 2年目 コアセミナー3 コアラボ3 コアスタジオ3 コアスタジオ4 MFAの論文 マスターズの選択科目 選択科目 コードオブアート1 コードオブアート2 知的財産権 写真2.0 デジタル製作設計 開発コンセプト:読み聞かせ 教育原則(MDRA) 描画技術と知覚(MDRA) 高度印刷制作(MDRA) フランス語 [-]

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住所 15 rue Fénelon
75010 パリ, イル=ド=フランス地域圏, フランス
電話 +33 1 45 77 39 66