芸術実践における修士号: Pathway - 公共教育学および芸術実践

一般

講座の説明

SrishtiのPublic PedagogyとArt Practiceのプログラムは、文化活動家、公共芸術、都市と農村の研究、地元の知識システムの研究から、伝統的かつ現代的な公共の創造的実践より多くの人々を教育し、刺激し、刺激するために使用されています。これらの形式は、多様な公的交渉から引き出され、社会行為のための不条理な触媒作用を持つ代理人を呼び起こし、地上実験の多くの異なる場所から出現する。彼らは地域社会に根ざした多年齢であり、主流のエリート型の知識生産に挑戦する社会変革に焦点を当てています。このプログラムでは、排他的な制度的構造を拒否した実践者や実践者を理解し、人々の科学や人々に焦点を当てて、道に戻って学びます。医学、民族の歴史と民族の教育。

ミッション

学習が審美的な経験であるとき、それは単に受動的な受信の瞬間ではなく、人の精神に包まれます。芸術は肯定的な変化を奨励し、育成する変革的能力を持っています。特にカラカールはしばしば社会の不可欠な部分とみなされ、人間の心の心と精神に触れる経験の本質である「ラサ」の創造者とみなされているインドでは、

「公立教育学」と「芸術実践マスターズ」のプログラムは、文化習慣を通じた学習を促進する公立の教員を育成します。このプログラムは、市民の学習や参加の機会としての機敏性を備えた、学際的な実践を行う能力を開発します。


ブランクノイズアクションJasmeen Pathejaによって促進されたヒーローは、「I Never Asked for It」キャンペーンの一環として公立デモを行います。

基本的価値観


「芸術の機能は、それが可能なことを想像するのと同じように、それ以上のことをすることです。」 - Bell Hooks

パラドックスと行動
多様性と不一致
共感とエージェンシー
参加と所属
非公式学習と解放的学習
愛とエッセンス



Kaimera Productionsのアーティストは、データのプライバシーの倫理について質問し、教育する公演であるDATAPRINTでSrishti Studentsと仕事をしています。ダンス、劇場、インタラクティブ技術のインスタレーションを使用して、この公共教育の行為は、Art in Transitと協力して地下鉄駅で行われました。

誰が申請すべきですか?

公共教育学と芸術実践コースのプログラムは、特に次のような分野の個人のために設計されています:

パブリック・コミュニティ・アート:活動家としてのアートに興味を持っているアーティストや美術学生。文化的活動主義;芸術と教育;アートとコミュニティのエンパワーメント公共の場での芸術です。

非正式な教育分野:教育に関心のある人々。コミュニティ学習環境の制度化された教育の範囲外で働くことを目指す教師。非公式ラーニングセンターにおけるコミュニティプログラム開発者およびファシリテーター。アート

学際的な練習に基づく教育:公共分野の​​コミュニティ教育に慣習と日常の仕事を取り入れることに関心のある分野(ジャーナリズム、伝統工芸、技術、都市計画、サービス部門)。

企業の社会的責任セクター:具体的には、社会的セクターへの漸進的かつ有意義な貢献のための枠組みをCSR計画、実施、再考することに重点を置いた、経営管理の専門家。


Srishti学生Karthika Sakthivelは、Cubbon Parkでシアノタイプ・ピクニックの参加型芸術作画を手助けします。

コース構成

  • スタジオ
  • ワークショップ:さまざまな学問分野にまたがって成し遂げていくための徹底した学習体験を提供します。
  • セミナー:読解、執筆、作成、ディスカッションを通して、特定のアイデア、トピック、プラクシスを調査するためのスペースを提供します。
  • 独立研究:特別に設計された学習単位を通じて、最小限のメンタリングで学生の関心領域で行われます。
  • インターンシップ:学生は、学際的なスキルと学習過程で獲得した学習を使用し、学問的学習を補完する専門的なインプットを得る機会を提供します。
  • 選択肢
  • 自己開始プロジェクト:学生が選択したトピックで研究/調査に参加することを可能にする学期終了の課題。
  • Interlude(Open Elective):創造的、反射的、広範な研究分野に関連した実践的な関わりの場です。
  • キャップストーン:前回の3学期に得た研究能力と知識の頂点であるメンター・プロジェクト


アーティストAnjana Kothamachuは、混雑した公共の場所でバンガロールの街についての親密な話を共有する方法として、ワイヤレスヘッドフォンを使用しています。

学習アプローチ:

Public Pedagogy and Art Practiceでの2年間のポスト・コースの研究は、理論と実践を組み合わせたものです。コースは、伝統的で現代的な公的教育と芸術の練習に焦点を当て、講義、演奏、現場訪問、ワークショップ、およびケースの形で、創造的な練習を通じて公的教授法に従事している人々、研究。同時に、学生は現地での様々なフィールド体験やインターンシップの選択肢を持ち、実践の枠組みは次のようになります。
1.コミュニティとの連携
2.批判的かつ創造的に場所を読んで反応する
3.創造的な公的教育の習慣を開発する。
4.コミュニケーション、提案、およびその他の伝統的かつ現代的な知識生産を通じて、プラクティスを文書化し、配置する。

フィールドへの貢献:

特に南アジアの文脈では、公共教育学と美術慣行に関する利用可能な資源と研究が不足している。このコースは、この知識分野に照合するだけでなく、照合することでこれを修正しようとします。学生は、インド亜大陸の練習のケーススタディを使用して研究を構築することによって、このラクナに貢献することができます。学生は、ジャーナリズムに限らず、フィールドに貢献する記事を書く能力が十分にあるでしょう。効果的なRTIアプリケーションを書く。ソーシャルメディア(twitter、Instagram、ブログなど)へのインパクトを最大限に高めることができます。都市計画、教育、公共政策、農業や医学などの専門分野では、公共教育学と美術慣行の専門知識を活用して、より効果的かつ効果的に実施し、問題点をより広く理解することができます。

公共教育学および芸術実践コースは、コミュニティに参加し、異種間の授業の理解と促進を促すために、文化習慣(作図、詩、創作、演劇、演技、技術、製織など)を使用するインドおよび国際的な実践の例を取り上げています。学生のための経験。このコースは、生徒が次の可能性とパワーを体験できるように設計されています。

  • 実践ベースの研究:コミュニティ環境での観察、介入、促進、即興、研究、交渉、行動のサイクル。
  • 作ってやるスキル(練習):芸術と文化習慣の中で作ること;公的練習の円滑化;プロポーザルライティング;自分自身と彼らが関わるコミュニティのための雇用機会の創出。
  • 思考とコミュニケーション:概念的、理論的、コミュニケーション的スキル。


移住文化のアーティストは、投影マッピングを使用して、バンガロールの都市への移動の話を共有します。これらの多言語口語履歴は、公共空間で共有されます。

卒業生のための機会

メディエイターであるという専門知識と、敵対することなく世論にアクセスし、対処し、解凍する能力のために、新しく出現するスペースは、アーティストやコミュニティの教授陣に開放されています。企業から政府およびNGOセクターに至るまで、一般市民の参加を促進し活性化できる創造的実践者に対する需要が高まっています。

公立教育学および芸術実習修士課程の卒業生は以下の分野で働くことができます:

教育とコミュニティの学習環境:

  • 教師と放課後プログラムのファシリテーター
  • 代替学習環境のためのプログラム開発者と教育設計
  • 開発部門の非営利団体でコミュニティファシリテーターを必要とする

政府部門:

  • 都市計画部
  • 観光セクター
  • 教育セクター
  • 警察、計画、公共事業、資源部門などの公共部門サービスにおける創造的な実践
  • 活動主義と政治事務所
  • 公共政策の発展

工芸・芸術分野:

  • アート、建築、都市計画団体
  • イベント企画、アートフェスティバル、ビエンナーレ
  • 現代的な形態のコミュニティマッピングを復活させ、発展させる
  • 現代的な形の伝統的な工芸や芸術の実践を復活させ、発展させる

企業環境

  • コーポレートトレーナー
  • 社会的責任チーム
  • 人事管理とチーム管理の環境

利益部門ではない

  • 非営利セクター向けの資金調達と持続可能性の再考これには、自己啓発団体、営利信託やその他の登録NGOは含まれません。
  • コミュニティベースの研究研究を促進する

学習のモード

公立の教育とアートの練習コースは、開業医(初心者でも経験者でも)の専門的な実践を発展させ、拡張することを可能にするフルタイムの練習ベースの研究コースです。現場スタジオと現場での実践に基づく研究のチュートリアルの2つの参加モードで提供されています。

参加の仕方に関する注意:

モード1:オンサイト参加の1学期につき3週間このモードは、独立した学習の傾向が強く、定期的な短期間の集中的な自己学習が最も実践的である開業医のために設計されています。開業医は、各学期の開始時にバンガロールのSrishtiで2週間の勉強を計画する必要があります。この期間には、コースの概要、コースの全体的なプロセスと方法の紹介、練習に基づく研究のためのガイドライン、フィールドベースの課題が含まれます。

モード2:コース開始から9ヶ月間のオンサイト参加このデザインでは、第1学期と第2学期の履修が容易になります。また、実務者はプロジェクトを見つけて作業することが奨励されます。練習ベースの研究とその後のフィールドベースの課題のためのガイドラインが提供されます。

モードはコホートのサイズに基づいて提供されます。


Antara Khuranaのポスターシリーズは、街で失われたものに焦点を当てています。失われたパースペクティブ、失われたアイデンティティおよび失われた声は、これらの無形の損失について考えさせる成長シリーズの一部です。

お問い合わせ

このコースは、Arzu MistryとAastha Chauhan

詳細については、Arzu Mistryにarzu@srishti.ac.inまたはAastha Chauhanをaastha.chauhan@srishti.ac.inで電子メールでお送りください


Sharath Chandraは、サンフランシスコとバンガロールのシリコン都市の気象データを比較するためにオープンソース気象データと投影マッピングを使用し、経済気候と気候の経済の間のパロディを描きます。

規律的な交差点

このコースには以下の学習方法があります。

教育
コンテンポラリーアートの習慣
学芸研究
言語科目
舞台芸術
アートマネジメント
起業家精神
情報技術
言語と文学
社会イノベーション
公共の歴史
人類学
クリティカル地理
エコロジーと環境
遺産

知識の分野:

場所:パブリックスペースデザイン、都市計画(都市周辺、田舎)、持続可能性、エコロジー
社会:人類学、社会学、文化政策、言語
アート:現代と伝統のアートプラクティス、クリエイティブプラクティス、クラフトプラクティス、文化プラクティス、文化活動、アートサイエンス
練習(形式):コミュニティラジオ、公演、詩、執筆(RTI /キャンペーン/クリエイティブライティング)、コーディングと再利用インターネットツール。公共のアートの介入、パブリックスペースデザイン、公共のグラフィックスプラクティスなど。

研究とコラボレーション。

アート・トランジット

機能:

このコースグラデーションの成功した完成により、次のような能力が開発されました:

自己内の感受性を呼び出す
複雑さの解明と勇気につながる能力
コミュニティの世話に真正面から関与する能力
公共の行動の質を反映し、反復し評価する能力

見通しと新興の機会
サイトと現象に対応する能力
機会を探し、利用可能なツールとリソースを特定して使用する能力
コラボレーションを構築する能力

パブリックプレゼンスの開発
容易にするために自己をアニメーション化する能力
行動から一種の社会意識を招く能力
強力な行動研究に従事する能力
内円
インスティテュートとしてのSrishti
フェスティバル/光景/動力学


ストーリー・オブ・ストーリーズ1

ストーリー・オブ・ストーリーズ2

ストーリー・オブ・ストーリーズ3

最後に3月 2020を更新しました。

学校について

Srishti Institute of Art, Design, and Technology is a non-residential institution founded in 1996 by the Ujwal Trust with the objective of providing art and design education in an environment of creat ... もっと読む

Srishti Institute of Art, Design, and Technology is a non-residential institution founded in 1996 by the Ujwal Trust with the objective of providing art and design education in an environment of creativity to maximize the individual’s potential.The Ujwal Trust also manages Srishti's sister institution, the prestigious Mallya Aditi International School. 閉じる