クリエイティブ産業の修士号
Radboud University
重要な情報
キャンパスの場所
Nijmegen, オランダ
言語
英語
学習フォーマット
校内で
間隔
1 年
ペース
フルタイム
授業料
EUR 2,314 / per year *
申請期限
01 Jul 2024
最も早い開始日
Sep 2024
* EU/EEA国民の場合。 EU/EEA 以外の国民の場合 €16,500.00
序章
今日のダイナミックなメディアの世界では、創造性と革新はテクノロジーとグローバリゼーションと不可分に統合されています。 Radboud Universityでは、クリエイティブ産業とその経済学および商業主義との関係についての反省的で探究的で批判的な見方を身に付けるお手伝いをします。真正性の約束、価値の追求、またはクリエイティブ産業における品質の追求を超えて検討するようにお願いします。しかしまた、そして最も重要なこととして、その核心を見失うことは決してありません。クリエイティブ産業の中心は文化的な製品やイベントです。だからこそ、すべてのコース、すべての討論において、私たちの出発点は美的で創造的な要素です。クリエイティブ産業に新しい価値と重要性を加えることです。
クリエイティブインダストリーを専門とする修士号では、芸術作品に焦点を当てています。ハイファッションがテクノロジーガジェットと相互作用し、テレビシリーズが映画で根付いている素晴らしい新しい世界を見ていきます。また、文化的現象としての(ポスト)産業社会についても学びます。
事実と数字
- 学位:芸術と文化の修士号
- 学部:芸術学部
- Crohoコード:60087
- 期間:1年間(60 EC)、フルタイム
- 開始月:9月
- 指導言語:英語
- 入学者:年間50〜75人
- 連絡時間:週10〜17時間
クリエイティブインダストリーの修士プログラム:あなたのために何か?
- ファッション、音楽、映画、テレビだけでなく、(ソーシャル)メディアや教育など、クリエイティブ業界の多くの分野を見てください。
- 文化に重点を置いたクリエイティブ産業にアプローチします。
- 労働市場で成功するための「ソフトスキル」の開発に挑戦する週に数回の課題を伴う実践的なプログラム。
- 私たちはナイメーヘンとその周辺の芸術および文化団体と密接な関係があります。
このプログラムを勉強する理由
- 私たちは文化に重点を置いてクリエイティブ産業にアプローチします。私たちは、クリエイティブオブジェクト、製品、またはプロセス自体を研究の中心に置いています。この強調により、私たちのアプローチはオランダでユニークなものになっています。
- ファッション、音楽、映画、テレビだけでなく、(社会的)メディアや教育など、クリエイティブ業界の多くの分野に注目しています。
- グローバルコングロマリットのような大企業だけでなく、中小企業にも目を向けることにより、この分野への実践的なアプローチを取り、一人の男女の企業を忘れません。
- 私たちのプログラムは実践的なもので、週に数回の課題で「労働市場で成功するためのソフトスキル」の開発に挑戦します。
- 私たちはナイメーヘンとその周辺の芸術および文化団体と密接な関係があります。これらの連絡先を使用して、これから取り組む業界の真の味を知ることができます。
入場料
カリキュラム
この分野へのアプローチ
創造性は私たちの現代文化において非常に望ましい商品と考えられています。 イノベーションには創造性が必要であり、イノベーションは経済的繁栄につながります。 しかし、創造的であるとはどういう意味ですか? クリエイティブ製品とは何ですか?
クリエイティブ産業はダイナミックで複雑な分野であり、グローバリゼーションと新しくエキサイティングなテクノロジーの継続的な開発により急速に変化しています。 Radboud Universityでは、次のようなクリエイティブ業界の多くの分野に注目しています。
- ファッション:ファッションは、テキスタイルや衣服などの物質的なオブジェクトだけでなく、トレンド、イメージ、意味、欲望、経験、(美容)理想などのより非物質的な価値も生産および消費する商業、創造、文化産業です。 ファッションの魅力は私たちを魅了するかもしれませんが、それは石油産業に次いで最も汚染された産業です。 この分野は、信じられないほどのスピード、急速な売上高、そして高い廃棄物によって支配されています。 ファッション業界はその魅力を維持しながら、より持続可能になることができますか?
- メディア:現代のメディアスケープは、映画スタジオ、テーマパーク、テレビネットワーク、スポーツおよびニュースチャンネル、レコードレーベル、出版社、ゲーム開発者など、さまざまな業界の企業を所有するグローバルコングロマリットによって支配されています。 その結果、業界は、ディズニーやタイムワーナーを含む6つの「メディア巨人」だけが、私たちが読んだり、見たり、聞いたりするすべてのものの90%を支配している文化経済に変わりました。 メディア産業が現代のメディア制作の形式と内容の両方をどのように形作っているかを見ていきます。
- 教育:創造性と教育におけるいわゆる「21世紀のスキル」は、現代のポスト産業社会にとって重要なスキルです。 また、人々の「文化的知性」を学び、高めたいという衝動は、製品の宣伝にも使用されます。 たとえば、美術館は、訪問者がコンテンツをよりよく理解できるように、はるかにインタラクティブになっています。
クリエイティブ業界の専門家が直面する課題
クリエイティブ産業に対する私たちのアプローチは、理論的かつ実用的です。 この修士号の専門分野では、グローバルコングロマリットから一人/女性企業まで、クリエイティブ産業の分野で大小のプレーヤーを見ていきます。 彼らが直面する可能性のある課題を見ていきます。 これらの課題は次のとおりです。
- 将来何が起こるかを判断しようとしています。 クリエイティブ産業の将来の専門家として、iPhoneがファッションにどのような影響を与えるかなどの実際的な質問から、文化がコミュニティをどのように結びつけることができるか、クリエイティブ産業が美しさ、品質、意味付けの価値にどのように投資できるかなどのより一般的な質問まで、この分野自体の傾向を分析および予測する方法を学びます。
- フィールドをより持続可能なものにしようとしています。 クリエイティブ業界では、トレンドは驚くほど速いペースで動きます。 明日の必需品は来週古いものになります。 急速に変化するグローバル化した世界でトレンドを減速させることは可能ですか? それとも、新しいトレンドとして遅さを導入することができますか?
スペシャライゼーション
クリエイティブインダストリーは、芸術と文化の修士プログラムの専門分野です。 他の英語で教えられる専門分野は次のとおりです。
- 観光と文化
キャリアの機会
キャリアの見通し
アートと商業、ハイブロウとローブロー、エリートとパブリックが出会う分野でキャリアを築きたい場合は、クリエイティブ産業の修士号の専門分野が間違いなくあなたの興味に合っています。
スキル
この修士号は、これらのトピックを取り巻く現在の研究方法と議論を綿密に見ながら、この分野で成功するために必要な反省的、好奇心旺盛で批判的な態度を開発するのに役立ちます。 ポリシーペーパー、事業計画、将来のためのスクリプト、クリエイティブな製品に基づく業界の高度な知識に精通します。 また、特に業界が関係している場合、将来の傾向を評価することもできます。 要するに、あなたは若くてダイナミックなクリエイティブセクターの発展に貢献するために必要なスキルを持っているでしょう。
職位
このプログラムを卒業した後にあなたがしていることに気付くかもしれない仕事は非常に多様です。 クリエイティブ産業の地形は、規模が大きいと同時に多様であり、継続的に拡大しており、多くの新しい潜在的な雇用を生み出しています。 そのため、クリエイティブ産業の専門知識を持つ人材の需要はますます高まると予想しています。
あなたに可能な仕事のアイデアを与えるために、ここに私たちの卒業生が現在行っている仕事のサンプルがあります:
- 企業向けトレンドウォッチャー
- 教育機関の美術教育コンサルタント
- 全国商業テレビ局のコンサルタント「品質テレビ」
- 政府の文化政策立案者
- フェスティバル主催者
- 美術館のウェブマスター
- 映画祭のプログラムオーガナイザー
テレビでクリエイティブ産業!
オランダのテレビ番組 Ondernemen doen we zo (「ビジネスの運営方法」)は、クリエイティブ産業に関する放送で、クリエイティブ産業の修士課程を紹介しました。 元学生のリカルドは、卒業後に立ち上げたトレンドウォッチング会社について話しました。
Radboud キャリアサービス
Radboud キャリアサービスは、学生がインターンシップを見つけるのを支援し、キャリアアドバイスを提供し、仕事に応募する際のヒントやガイダンスを提供できます。
この分野の研究
クリエイティブ産業の分野で Radboud University で行われた研究の小さなサンプル:
ファッションとテクノロジー
Radboud University Anneke Smelik教授は、堅牢でファッショナブルであり、生産チェーン内で商業的に実行可能なウェアラブルを設計することを目的とした学際的な研究プロジェクト「Crafting Wearables」を主導しています。 ファッショナブルなテクノロジー、または「ウェアラブル」の未来は何度も発表されていますが、実践は遅れています。 ウェアラブルがラボやキャットウォークを離れることはめったにありません, 生産チェーン全体でテストされていないため;デザインの美学はテクノロジーに統合されていません。または、着用者の体、アイデンティティ、またはパフォーマンスを考慮せずにガジェットのままです。 相互に関連する研究プロジェクトを通じて、この学際的なプログラムは、理論と実践、実験と産業、設計と生産の間のギャップを埋めます。 その結果、このプロジェクトはウェアラブルを作成するだけでなく、ファッショナブルなテクノロジーがアイデンティティにどのように関連しているかを分析し、その社会的影響を理解し、テクノロジーをファッションデザインに近づけ、オランダのクリエイティブ業界の競争力のあるブランチにします。
ソニックインタラクション
Radboud University 講師のヴィンセント・メルバーグは、音と相互作用の関係について研究しています。 人間は、音声などの音を使って相互作用します。 音楽を作ることは、音の相互作用の一形態でもあります。 アラーム、携帯電話、さらには車などのデバイスは、音を介してユーザーと通信します。 Meelbergは、日常の音と、音楽、ラジオ劇、サウンドアートなどの芸術的実践の結果である音の両方に焦点を当てることにより、これらのさまざまな形態の音の相互作用を調査しています。 この研究は、私たちが音を使って相互作用する方法、音が環境を体験する方法をどのように組み合わせるか、芸術的実践が音が私たちにどのように影響するかについて私たちに教える方法などの問題に取り組んでいます。
ヴィンセント・ミールバーグは、Journal of Sonic Studiesの創設編集者であり、最近、The Routledge Companion to Sounding Art(Routledge 2017)と呼ばれるサウンディングアートに関する本を共同編集しました。
メディア産業
Martijn Stevensは、クリエイティブ産業における学際的およびセクター間のコラボレーションの社会的、文化的、組織的側面を研究しています。 クリエイティブ産業はイノベーションの推進力であり、さらに、イノベーションの成功は主に関係を通じて行われるとしばしば主張されてきました。 したがって、「協調的なコミットメント」の文化は非常に重要です。 しかし、クリエイティブ産業はまた、矛盾する言説と異なる参照フレームが同時に共存するため、非常に曖昧で制度的に複雑であり、クリエイティブプロセスに不協和音と混乱を引き起こすことがよくあります。 結果として、イノベーションは必ずしも快適で楽しい仕事ではありません。 したがって、相互の信頼と尊重を高めることに特別な注意を払う必要があります。
学際的な研究への強い関心に加えて、Martijn Stevensは、共同実験と学際的思考を促進する学習環境を作ることにも情熱を注いでいます。 そのため、芸術、科学、人文科学の分野で働く学生間の相互交流を促進することを目的としたいくつかのプロジェクトに携わってきました。