デザインの 修士プログラム

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デザイン

設計は非常に曖昧な規律であると考えられている、そしてその性質や仕様は非常にアプリケーションのコンテキストと分野によって異なります。と準備し、建設の計画を作るの - 一般的に言えば、デザインは、オブジェクトを(人間によって作成することができるほとんどすべてのオブジェクトが、デザインが使用されているフィールドの多様性を考えれば)構築の芸術です。

今日の設計者は、文字通り、人間の生活のほぼあらゆる面で避けられない場合があります。 インテリアデザイナーからの助け、家を飾るとリフレッシュ一つのニーズが必要とされる場合、ケース1は、本出版を考えている - 本を設計者が常に手元にあるはずですが、グラフィックデザイナー、プロダクトデザイナー、Webデザイナー、ファッションデザイナーがすべてです。人々は特殊メディアおよびカスタムの成果物に囲まれてまともな生活を送ってそこに助けるために。 設計は密接にアート、エンジニアリング、製造に接続され、それぞれの特定のフィールドには、設計オブジェクトのこの絶えず変化する分野にいくつかの新しい要件と特性を追加しています。

あなたは今まで一度に美しく、実用的なものを作成する衝動を感じたことがありますか?それとも、彼らは確実に自分のニーズを満たすように、別のオブジェクトを最適化する楽しむ?このような場合は、あなた自身の将来のキャリアとしての設計を考慮する必要があります。 世界中の大学が提供するデザインで、様々な修士学位プログラムについてもっと知ろう!

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ビジュアルデザインの修士号

Raffles Milano | Istituto Moda e Design
キャンパス 全日制課程 10 ヶ月 September 2017 イタリア ミラノ

テン臨時ヶ月。 十件の大教室での研究、そのキー数値と月額1、。 主人公から直接学ぶために10回のユニークな機会。 マスターラッフルズミラノ。最後に誰かがそれを考えています。 世界が血管を伝えるの地理であれば、どのようなツール我々は、メッセージが道路上に失われていないことを確認する必要がありますか? ビジュアルデザインは、情報やコンテンツの大規模なフローを設計する人の規律です。 反応に続いて、各記号、。 各ステップでは、交換を以下に示します。 重要なことは、建設的公正かつ興味深いものにすることです。 [+]

デザインの 修士号. テン臨時ヶ月。 十件の大教室での研究、そのキー数値と月額1、。 主人公から直接学ぶために10回のユニークな機会。 マスターラッフルズミラノ。最後に誰かがそれを考えています。 なぜ? 世界が血管を伝えるの地理であれば、どのようなツール我々は、メッセージが道路上に失われていないことを確認する必要がありますか? ビジュアルデザインは、情報やコンテンツの大規模なフローを設計する人の規律です。 反応に続いて、各記号、。 各ステップでは、交換を以下に示します。 重要なことは、建設的公正かつ興味深いものにすることです。 プロの機会 ビジュアルデザイナは社説、製品企業、新興企業として、企業が聴衆に関連したものを分野で採用されています。 そしてもちろん、デザインやコミュニケーション、フリーランスの産業、あるいは研究や地方機関や国際グラフィックデザイン、ブランディング、広告、デジタルおよびサービス設計の銀河インチ ATMのインターフェイスからテレビのテーマに、スピード違反の罰金のためのビスケットのパックからの、我々は我々が参加するイベントで読む新聞から、私たちが着用靴下に、世界は大きな鉱山プロジェクトの機会です。 誰が コースは考えるすべての人に、そして一般的に学士号の卒業証書および/またはグラフィックス、画像、通信、製品および出版に関連した問題で専門的な経験を持つデザイナーを目指していますその通信が可能な職業選択と強力な自己開発ツールです。 これは、詳細が違いを作ることを考えると、通信や経験は、あなたが、戦略的なレベルでのように独創的で芸術的同じくらい感情的なレベルを定義することを確信している人のためのマスターです。 プログラム やって一緒に考えて:学生が開発 - 計画 - タイポグラフィと写真の構図、設計および使用の能力、およびデータの可視化とプロトタイプ作成の基本を芸術的/技術的拠点としてのアイデアを形に与えます。 同時に、学生が研究に異なるアプローチを体験し、デザインテーマの理解とその制約、効果的なアイデアの世代。 物理的世界とデジタル世界のための成果物との文化、商業、社説の画像と通信の異なる領域に触れるプロジェクト。 トピック 検索 アートディレクション。 ブランディング。 出版。 タイポグラフィとアイコン。 データの可視化。 経路探索や看板。 デジタルおよびユーザーインターフェイスのデザイン。 コンセプト世代。 グラフィックス/統合通信。 裏書 教育モデルの品質と有効性のために、マスターは後援されています。 AIAP イタリアのビジュアルコミュニケーションデザイン協会 プロジェクト教師 主人公から直接学びは、ビジョンと最も先進的な方法のソースを取得することを意味します。 伝統的なマスターとは異なり、マスターラッフルズ・ミラノは、キーの位置と10枚のデザインスタジオを通じて行動に教室の知識をリードしている10ヶ月の間隔で交互に教室。 プロジェクト:Gデザインスタジオビジュアルデザインスタジオ gdesignstudio.gr ... [-]

デジタルプロジェクトを作成し、開発に公式マスター

FDModa - LCI Barcelona
キャンパス 全日制課程 1 年 September 2017 スペイン バルセロナ

デジタルプロジェクトの作成と開発のマスタ​​ーの主な目的は、技術的観点から、その市場に革新的なソリューションと新たな価値提案を提供するために、競争力の学生を準備します高度な訓練と専門性を提供することですそれは指数関数的にアクティブで、急成長を遂げています。 [+]

デジタル創造と開発プロジェクトのマスター デジタルプロジェクトの作成と開発のマスタ​​ーの主な目的は、技術的観点から、その市場に革新的なソリューションと新たな価値提案を提供するために、競争力の学生を準備します高度な訓練と専門性を提供することですそれは指数関数的にアクティブで、急成長を遂げています。 デジタル設計者は、異なるファミリーと、このような映像コミュニケーション、グラフィック作成グラフィックアート広告広報との相互作用の設計部門などの専門的な分野の中心になりましたし、増加の相乗効果を示します多くの場合、業界内に包含さは経験を呼び出して、ますます様々な分野別の研究とローカルおよび状態レポートを指すだけでなく、デジタルメディアに向けました。 ほとんどの訓練はデジタルデザインの分野で提供していますとは異なり、デジタル創造と開発プロジェクトにおけるこのマスターズの差別化要因は、プロの世界でのフロントエンドデザイナー(フロントエンドやフロントエンドデザイナー)として知られるものを形成することです。 フロントエンドは、あなたが見て、デジタルプロジェクトで相互作用するものとしなければならないすべてのもので構成され、それが最終的な生産の前に、計画を策定し、また、必要なすべての開発を実行することができる専門家ですそのためには、実現可能性、有効性及び設計プロジェクトの最適化を実現します。 また、学生は、2つの分野に特化することを選択することができる、より多くの実験と、より創造、エンターテイメント、文化の世界に向け、スマート市民やスマートシティ、および戦略上の他のより集中を体験します説得、ブランドコンテンツが、より多くの製品や消費者サービスのセクターを開発し、指向します。 目的: 広告、戦略的なコミュニケーションのためのプロジェクト::創造とに特化の選択と高度なデジタルプロジェクトの開発に特化した専門家を養成する学生は、ブランドや組織のためのデジタルコミュニケーション戦略の観念とプロトタイピングに形成することになります。 実習については、学生が空間にWebデザインおよびモバイルアプリケーションのデザインインタラクションデザインプロジェクトを選ぶことができます。学生は、一般的に空間に適用されるインタラクションデザインの構想と開発に形成されることになりますそれは、小売業、娯楽、モニュメント、美術館、インフラや公共空間であります... 実習については、学生は、スマート都市のインタラクティブデザインを選ぶことができ、または相互作用のパイロットプロジェクトを実施すること。 研究計画: データシート クレジット:66 ECTS期間:1年資格:デジタルプロジェクト言語の設計と開発の修士:スペイン語と英語のオファー専門旅程が直面します: デジタルプロジェクト広告と戦略的コミュニケーション プロジェクトインタラクションデザインインタラクティブスペース 最初の学期 モジュールI - 理論的枠組みと文脈(8 ECTS) モジュールII - インタラクティブなWebサイトやアプリケーションのための方法論と先進的な設計プロセス(12クト) モジュールIII - デジタル·インタフェース(12 ECTS)のプログラミング、開発およびプロトタイピング 下期 モジュールIV - 管理デジタルデザイン(6クト) 専門1:戦略的な通信事業および広告(10クト) 専門2:空間のインタラクションデザインプロジェクト(10 ECTS) 最終的な論文をマスター(12 ECTS) 外部プラクティス(6クト) [-]

マスター(MDES)設計管理の革新

Ravensbourne
キャンパス 全日制課程 1 - 2 年間 August 2017 イギリス ロンドン

デザインコースのマスターは、デザインの実用化の高度な理解を通じて創造的思考と革新的な戦略を開発するための機会を提供します [+]

MDESデザインマネジメントの革新

デザインコースのマスターは、あなたがグローバルな文脈で適用することができるデザイン思考とデザイン戦略の実用化の高度な理解を通じて創造的思考と革新的な戦略を開発するための機会を提供しています。

企業の世界では、設計管理者は、製品やサービスの開発を監督し、イノベーション·プロセスのワークフローを管理します。 しかし、彼らはまた、外部の専門家の管理を含む、顧客の経験と多くの場合の継続的な改善を必要とする、ビジネス戦略、製品やサービスの値の関節運動を管理する上で重要な戦略的な役割を持っています。 さらに彼らはより広範な組織開発の課題に従​​事することができます。... [-]


インタラクションデザインにおける高度な研究のマスター

SUPSI
キャンパス 全日制課程 2 学期 September 2017 スイス ルガーノ

インタラクションデザインの高度な研究のマスター(MAS)は、デザイン文化と技術開発との間の相互作用が発生することを可能にするプロジェクトの実現に対処する一つの研究プログラムでデザイン思考、プロトタイピング技術、デジタル製作、プログラミング、および物理的なコンピューティングを組み合わせましたデザイン主導型のイノベーション。 [+]

インタラクションデザインの高度な研究のマスター 高度な人工物、環境とサービスの設計 インタラクションデザインの高度な研究のマスター(MAS)は、デザイン文化と技術開発との間の相互作用が発生することを可能にするプロジェクトの実現に対処する一つの研究プログラムでデザイン思考、プロトタイピング技術、デジタル製作、プログラミング、および物理的なコンピューティングを組み合わせましたデザイン主導型のイノベーション。 プログラムは、高度な人工物、環境、およびサービスの設計における重要な要素として機能し、オリジナルのカリキュラムの中心にインタラクションデザインを配置します。 MASの目標は、最も革新的な産業とデザインの分野内で重要な役割を果たしている熟練した専門家を養成することです。 方法とアプローチ MAS教育モデルは、技術革新を生成するための方法およびプロセスに焦点を当てています。 学生は人間Centredデザイン分析のための方法および設計上の問題の解決を取得すると自律的研究方法を練習する機会を持っています。 デザインへの実用的な問題解決のアプローチは、実験室環境で適用されます。 学習ピアツーピアどこ技術革新とデザインが出会う、反復プロセスとデジタルと物理的なソリューションの迅速なプロトタイピングは、産業界、研究、設計会社でキャリアを追求する学生を修飾します。 トピックと目次 MASコースは十分に認識された講師により、団体、研究機関、設計手法や企業の確立されたネットワークと共同で開催されています。 このようなユーザエクスペリエンスデザイン、サービスデザイン、ユーザーインターフェイスのデザイン、オープンデザイン、空間デザイン、および情報の可視化などのトピックは、学生がデジタル生態系を開発することを可能にするデザイン主導型のコースを通じて教えられて、のIoT製品、Webおよびモバイルアプリケーション、データ視覚化システム、対話型インストールや展示会。 インタラクションデザイナー、計算デザイナーやクリエイティブな技術者が保持しているコースは、学生がprototypes.The MASは、学生に設定するために必要な基本的な知識を与える作業を提供するためにプログラミングとフィジカルコンピューティング、デジタル製造技術、Web技術とツールの使用方法を学ぶことができるように事業計画と、彼らは起動を起動したい場合には、投資家へのピッチを維持します。 教育モデル ターゲット学生 MASは未来が設計される範囲内で、技術的、社会的、文化的背景に関するトピックや活動に強い関心と組み合わせて創造的な才能を持つ学生にアドレス指定されています。 入学要件 MASプログラムへの受け入れのための要件は、ビジュアル・コミュニケーション、工業デザイン、インテリアデザイン、建築、通信科学、コンピュータサイエンスなどの適切なフィールドに学士号です。 同等の研究やプロの経験は、ポートフォリオに基づいて評価することができます。 ... [-]

写真と視覚的なデザインのマスター

NABA - Nuova Accademia di Belle Arti, Milano
キャンパス 全日制課程 1 年 October 2017 イタリア ミラノ

写真やビジュアルデザインプログラムのマスターは、研究室やプロジェクトのワークショップとの理論的研究を統合しています。 視覚的な理論と写真の歴史の中であなたの授業は、研究センター、パフォーマンススペース、視聴覚生産設備、出版社、劇場、芸術家のスタジオ、美術館、そして現代アートギャラリーに導か訪問によって濃縮されます。 [+]

デザインの 修士号. グラブ5奨学金UP 奨学金の競技写真とビジュアルデザイン。応募締切:5月12日 写真やビジュアルデザインプログラムのマスターは、との理論的研究を統合します 研究所 そして、プロジェクト ワークショップ。視覚的な理論と写真の歴史の中であなたの授業をすることによって濃縮されます ガイド付き訪問 研究センター、パフォーマンススペース、視聴覚生産設備、出版社、劇場、芸術家のスタジオ、美術館、そして現代アートギャラリーへ。 あなたのワークショップは、で開催されます 最新の設備と技術を装備したスタジオ。パートナー企業や研究機関との共同研究では、教員はあなたにシミュレート割り当てを与えます 実際のプロジェクト。ワークショップは、写真を含め、地域の範囲に焦点を合わせます 展示会、写真撮影 マガジン、写真/ビデオの相互作用、および 企業プロジェクト。プログラムの最終段階では、期間を完了します インターンシップ 選択した企業や、出版社、編集室、フォトエージェンシー、写真アーカイブ、博物館、ギャラリー、フォトスタジオなどの施設、で。 そこでは、あなたのネットワークを作り、写真撮影、視覚芸術、および通信の世界にあなたのエントリを容易にする実践的な知識を獲得するチャンスがあります。 あなたは、作業環境において有用であろうプロのプレゼンテーションのテクニックを学び、そしてあなたは、国内および国際市場での写真家/ビジュアルデザイナーとして成功するために必要な技術と実践的なスキルを開発します。 写真やビジュアルデザインプログラムのマスターは、学術修士(60 CFS)としてイタリア教育省、大学や研究(MIUR)によって認識されています。 カリキュラム プロジェクトとセットのデザイン、写真(雑誌)、写真の編集、写真の歴史、画像、写真資料、コンピューターグラフィックス、および写真技術の理論 プロフェッショナルの視点 このプログラムは、次のような作成に関与している専門家、方向、生産、商業目的と芸術の両方の目標のための写真画像の分布、になるために卒業生を養成します: 広告、ファッション、建築、芸術などの分野の様々な写真家、 写真展示会、フェスティバル、見本市、およびその他の文化施設のための学芸員、文化事業者、およびイベント管理 企業や出版社のためのフォトエディタとイメージコンサルタント イメージバンクとストックフォトエージェンシーのための写真の研究の専門家とアーキビスト 写真材料の生産と管理に関与している文化産業におけるマネージャー 配置 NABAのキャリアサービスは学生や卒業生が識別し、将来の雇用主とのインターンシップやスタッフの位置に適用するのに役立ちます。 NABAの卒業生の80%が卒業後の最初の年の間に彼らの程度に関連する位置に就職。*学生はまた、彼らの履歴書を起草ジョブの検索文字を書き込み、その専門的なポートフォリオを組織に助言や支援を受けます。 * NABA 2014卒業生からDemoskopeaによって供給されたデータ。 インターンシップ NABAはFondazioneトリエンナーレミラノ、Fondazione Museion-博物館ドールアルテ近代現代ボルツァーノ、ガレリアフォームコンテンツ(ロンドン)、BAK-基礎VOORのactueleのクンスト、オリビエーロ・トスカーニ含むNABAの学生のためのインターンシップを提供する大手企業との強力な関係を開発してきましたスタジオ、サザビーズイタリア、Skira EDITORE、Associazione Viafarini、Artshow Edizioni、現代美術Careof機関、およびOpenケア。 企業 写真やビジュアルデザインのマスターは、協力したり、キヤノン、コンデナスト、Contrasto、デ・アゴスティーニ、FabbricaエルVapore、Fotografi SENZAフロンティ、フリーズ、Gemeentemuseumデンハーグ、グッゲンハイム美術館ヴェネツィア、マックブック、マグナムフォト、モンダドーリ、博物館ジで協力してきましたFotografia現代、オグルヴィ&メイザー、パラドックスアムステルダム、ピッコロテアトロ・ディ・ミラノ、RCS Quotidiani、Skira、自然のワールドワイド基金。 [-]

モバイル開発のマスター

ISDI
キャンパス 全日制課程 6 ヶ月 September 2017 スペイン バルセロナ

それは、モビリティ・プロジェクトの事業戦略や経営の革新的なマスターiOSとAndroidの環境をカバーしています。 競争上の優位性と事業開発のための新たな機会を実現するビジネス戦略に転送し、深さのデバイス、技術、通信チャネルの電位とモバイルマーケティングを知っています。 [+]

それは、モビリティ・プロジェクトの事業戦略や経営の革新的なマスターiOSとAndroidの環境をカバーしています。 競争上の優位性と事業開発のための新たな機会を実現するビジネス戦略に転送し、深さのデバイス、技術、通信チャネルの電位とモバイルマーケティングを知っています。 誰が出席するべきです 最も要求の厳しい環境でのモバイルプログラミングで総合的に育成したい経験豊富なプログラマ。 その管理にモバイル技術を組み込むために必要な技術開発(CTOS)を担当。 モバイル環境でのビジネスアイデアを実装するスタートアップや起業家。 目的 既存のモバイル技術の枠組みの包括的なビューは、現在、その長所と短所があります。 プログラミングと開発環境のiOSとAndroidの市場で要求しました。 実用的なアプリケーション、マーケティングおよび事業計画を持つ別のiOSとAndroidのアプリになりますバックボーンプロジェクト。 起業家精神は、モバイル技術ツールの分野で成功したビジネスモデルを生成するために必要があります。 コンテンツ (スペイン語)4つのモジュール モジュール モジュール1の技術 モジュール2のAndroid モジュール3. iOS版 モジュール4.ビジネス コアプロジェクト 二つの専門コース(eラーニング) 入場方法 FORM - あなたが興味を持っている場合、あなたは申込書に必要事項を記入することができます。 INTERVIEW - 私は、私たちのオフィスやビデオ会議を介した個人指導の面接のための入学委員会の責任者を引用します。 インタビューの後、我々は、書面で、私たちの評価を与えます。 RESERVEのPLAZA - あなたの場所を確保するために、あなたは、授業料の支払いをしなければなりません。合格通知では、我々はあなたに従うべきプロセスが表示されます。 [-]

デザインの修士号

Universidade de Évora
キャンパス 全日制課程 2 年間 October 2017 ポルトガル エヴォラ

デザインの修士研究プログラムは強く設計手法と科学研究の探求に根ざした知識やスキルに焦点を当て、学生の科学的および専門的自律性を高めています。 [+]

デザインの 修士号. PRESENTATION 学習プログラム デザインのマスター それは強く設計手法の探求と科学研究に根ざした知識やスキルに焦点を当て、学生の科学的および専門的自律性を高めています。 このプログラムは、いずれかの潜在的にカバーし、社会的なデザイン、起業家精神、バイオミメティクスとエコロジーの新しいパラダイムを組み合わせた製品設計の側面は、学生の特定の訓練の関心に応じて、デザインの編集を流したいです。 採用情報 デザインの修士は、業界、ワークショップやサービスを設計プロセスの研究と技術開発チーム(R&D)を統合することができるようになります。プロダクトデザインやコミュニケーションデザインの分野でだけでなく、関連分野における科学的研究チームを統合します。異なるレベルの教育を含め、高等教育を必要とするかもしれない第三サイクル、または機能のレベルでの大学院研修の他の枝にアクセスするための資格。 [-]

マスター産業ファッションデザイン

Scuola di Moda Vitali
キャンパス パートタイム 660 時間 September 2017 イタリア Ferrara

対象:ファッションイラスト。ファッションスタイリング。衣装の歴史。テキスタイル技術。基本と派手なパターンを作ります。 Grading.Tailoringおよび工業用縫製技術。レクトラのCADスイート。 [+]

時間: 220レッスン660時間 起動: 9月 出席: 9.00から12.00へ金曜日まで火曜日、土曜日から9.30午前17.30から14.30から12.30午後、火曜日と木曜日に 登録: 6月まで。限られた数。 対象: ファッションイラスト。ファッションスタイリング。衣装の歴史。テキスタイル技術。基本と派手なパターンを作ります。 Grading.Tailoringおよび工業用縫製技術。レクトラのCADスイート。 プロフェッショナルアウトレット: 服、ファッションワークショップ、自己雇用を製造する会社。 プログラム ファッションデザイン - 割合および人体解剖学のキャノン、ドラフト、含まれ、様式化。 技術図面、ベースのパターン研究。 技術的な詳細。 - テーマと目標研究、研究資料や気分の傾向。 デザインファブリック:連続印刷が置かれ、ミラーを跳びました。 異なる材料のカーテンの開発に関する研究。 - 実績のスケッチベースのリーダー:Tシャツ、下着、水着、スカート、パンツ、ジーンズ、シャツ、ジャケット、ベスト、ジャケット、コート、スーツ、ニット。 夜の収集、スウェット、スポーツジャケット、シャツ、ニット:無料のコレクションのテーマを着用し、ターゲットとする準備ができて実現。 - 実現コレクションプレタポルテ-à-ポーターのテーマと設定した目標:コレクションのスーツ、大きいサイズ、日、夕方。 実現オートクチュールのテーマと設定した目標:コレクション結婚式やイブニングドレス。 - テキスタイル技術:ファブリック、商業機能と装飾技法。 - 衣装やファッションの歴史。 色の心理学。 - メンズコレクション、アクセサリーコレクションキッズコレクション。 - 会社の構造、ファッションの専門家。 - 最終的なプロジェクトの構築:被験者の選択、目標、材料、気分の建設、その有機シートのコレクションを作成します。 パターン作り - 基本的なスカート - スケッチやファッションイラストから12空想のスカート - 基本ズボン - スケッチやファッションイラストから派手なパンツの6組 - 仕立て袖と派手な襟付きシャツとブラウス - 6パターンブラウス(ラグラン、着物の袖など) - 胸のダーツのドレスをセミゆったり。 スケッチ - とファッションイラストから8ファンシードレス。 - 胸のダーツと合わせて袖と解剖学的に設計されたトップ。 24空想の変換。 - ラグランスリーブと解剖学的に設計されたトップは、ガセットなどで、着物-sleevesを袖をドロップ - カジュアル折返しとツーピーススリーブを使用した基本的な男のジャケット。 - 胸のダーツを持つ女性のジャケット。 スケッチや-fashionイラストから6ファンシージャケット。 - ラグランスリーブを使用した基本的な重いジャケット。 男性のためのコート。 - 6派手なコートやスケッチやファッションイラストから重いジャケット。 - スケッチと夕方、ウェディングドレスの写真からパターンレイアウト。 格付け パターンの工業化:要素、生地、裏地、接着剤の違い スカートの4パターンの縫製figures.Gradingの外に設定します ズボンの2パターンのグレーディング 様々な袖と襟付きブラウスの3パターンのグレーディング ドレスの3パターンのグレーディング 4解剖学的に設計された空想トップのグレーディング 4ジャケットや袖のグレーディング 3コートや重いジャケットのグレーディング CADレクトラ ハードウェアおよびソフトウェアコンポーネントの情報技術研究の基本的な概念、CAD - CAMレクトラ(Modaris、ジアミノ、Vigiprint)グラフィックプログラムとWindowsオペレーティングシステム。 仕上がりパターンのパターンのデジタル化を作成します。 以前のデジタル化を使用してパターンを変更します。 作成とパターンとそのサイズの体系化。 建設ポイントを説明すると、画像上での位置合わせの、映像パターンのチェック、アクセスルート、パターン登録、実用的な演習:型紙を分析します CADパターン、アクセスルートを作る作成し、正しいデータファイリング用のライブラリの体系化。 などのポケット、ベルト、のようなパターン、新しいバージョンの作成を、変更 開発のビデオアプリケーション。 開発のポイントからポイントまで、同じ画像のと異なる画像のコピー。 縫製の数字のうち、設定やモデルの工業化のための縫製角度を定義します。 ニック、内部穴、テキストの追加。 パターンの新しいバージョンを作成します。 既存のサイズリストに極端な中間サイズの追加。 基本サイズのシフトの変更。 異なるパターンのコンポーネントで一緒に置きます 防ぐために制限の作成、配置カードの作成CADの配置は/使用生地の種類に応じて異なる構成要素の移動を可能にします。 配置の準備。 サイズ類推、既存の配置に新しいバージョンとファブリック、以前に作成したプレースメントの追加、サイズ/バージョンの追加。 正しいと機能的な配置を取得し、使用する方法、最適化がかかります。 縫製技術 設備:シングルニードルマシン、ジグザグミシン、オーバーロック 生地。幅、トリートメント、切断装置 スカートの生地と製造の切断 ズボンの生地のカッティングと製造 シャツの生地と製造の切断 ドレスの生地と製造の切断 チョッキのファブリックおよび製造の切断 ジャケットの生地と製造の切断 [-]

バルセロナでの3DアニメーションとVFXの修士

Seeway - Barcelona
キャンパス パートタイム 9 ヶ月 October 2017 スペイン バルセロナ

3DアニメーションとVFXのマスターでは実像と人工的に生成されたコンテンツ間の線は、従来のフィルムやフィルムアニメーションの両方がますます薄くなっていることを発見します。 [+]

デザインの 修士号. で 3DアニメーションとVFXのマスター あなたは、実際の画像と人工的に生成されたコンテンツとの間の線はますます薄くなっていることが従来のフィルムやフィルムアニメーションの両方を発見するでしょう。 3Dアニメーションの修士及びVFXあなたは、コンテンツ開発者と3D VFXの両方の技術的、芸術的なレベルになります。 3DアニメーションとVFXのマスターの方法論は、あなたが学び、あなたの両方のプロジェクトベースフィルムと3Dアニメーション広告を案内する、機械的な作業プロセスとプロの生産を習得することができます。 あなたがシナリオを生成し、それらに生命を与え、実際の映画の中でこの仕事からintegrarásが最も技術的に見るより多くの芸術の視点から職業を横断し、すべてはあなた自身の個人的なスタイルを開発します。 サマリー 資格:修士 クレジット:40 ECTS 営業時間:火曜日と木曜日午後5時30分〜21:30H モード:バルセロナ 学期:6月-10月。 観察: 教室でのトレーニング。 100%実用的なガイダンス。 小グループ。 雇用市場へのアクセス。 目的 3DアニメーションとVFXのマスターでは、シナリオを生成し、生命とそれらを提供、映画、実際の環境で統合し、実際の人工的に生成されたとの間の境界をジャンプすることを学びます。 プログラムを通して、あなたはマヤとそのようなアニメーション効果を発生させるなど、そのすべての技術的な可能性、などの両方の3Dアニメーションソフトウェアを動作します。 コースを修了した後は、最初から最後まで3Dアニメーションを生成し、生成することができます。 宛 このトレーニングは、あなたのように、専門的かつ実用的な環境での3DアニメーションとVFXの実現に向けて自分のキャリアを集中したい、芸術、広告、グラフィックデザインやアニメーションの専門家や学生を対象としています。 マスターにアクセスするには、MayaとAdobe Photoshopのの知識が必要です。 研究計画 01ファンダメンタルズとテクニカルの原則 フィルム言語。 概念図。 マヤ:ツール。 写真。 02概念拠点 3Dモデリング。 3Dアニメーションで人間の姿。 マットペイント。 テクスチャとリグ。 ワークショップ:ビデオゲーム。 03 VFXとの統合 効果と粒子。 写真植字。 照明。 ワークショップ:アニメーション。 04最終的なプロジェクト 最終的なプロジェクトを作ります。 作曲と編集。 [-]

コミュニケーションの技術やコードの修士

Link Campus University
キャンパス 全日制課程 2 年間 November 2017 イタリア ローマ

造形のプログラムは、強力な実験的な構成要素、を目的としたさまざまなワークショップ活動の結果によって特徴付けられる [+]

良い技術的な知識が正常計画と創造性に対処するための基礎である。 事実上の課題継​​続的に新たな専門家でデジタルメディアとICT(情報通信技術)の進化の速さ。 三年学士号と修士プログラムは、これらの課題に従​​事するために必要なESSENCIALなツールを提供するために考案されている。 無料のイタリア語コースは、6月の第一週ごとの適用事前にすべての学生に提供されます。 継続的な研究と研究を通じて、その後、あなたは、最先端の製品を作成するためのツールと​​して使用するには、ユーザーに新しい、より刺激的なサービスを設計するためにデジタルの世界をマスターします。 学習指導要領 造形プログラムは強力な実験的な構成要素を特徴とし、大学内およびそれ、レッスン中に議論理論的側面に関連する他のエンティティとの研究センターと共同で、「本当のこと」を目的としたさまざまなワークショップ活動の結果。 もちろん、もう一つの特徴は、高度な資格教員の存在及び国内外の重要な経験を持ってICTとインタラクションデザインの世界から一流の数字で表される。 これらは、このように在籍学生のための彼らのキャリアの中で蓄積した経験、専門知識と知識の移転を確保することができます。 1年目 方法論と社会調査の手法 通信言語の社会学 新しいメディアやソーシャルネットワークの社会学 記号論の成果物とイメージ論 インタラクションデザインのI プログラミングの要素I(Webおよびモバイル) コミュニケーションの統合されたコース 認知心理学 分析と可視化のデータベース 二年目 コンピュータグラフィックス、モデリングと3D印刷の実験室 インタラクションデザインIIとデザインラボインタフェース マルチメディア通信のための英語 材料が選ばれる スキル [-]

デジタルプロジェクトの大学院

IED – Istituto Europeo di Design Rio de Janeiro
キャンパス パートタイム 400 時間 March 2018 ブラジル リオデジャネイロ

デジタルプロジェクトの大学院は、その限界と可能性を含むデジタルメディアのためのプロジェクトを開発するために学生を奨励することを目指しています。 [+]

デザインの 修士号. このプログラムは、ポルトガル語で教えられています 大学院で デジタルプロジェクト それは、その限界と可能性を含むデジタルメディアのためのプロジェクトを開発するために学生を可能にすることを目指しています。 デジタルプロジェクトの第2回パネル ホーム:マーチ レッスン:月曜日と水曜日 - 22h30へ19h30 時間:400時間 ポルトガル語 説明と目的: デジタルプロジェクトの大学院は、その限界と可能性を含むデジタルメディアのためのプロジェクトを開発するために学生を奨励することを目指しています。 もちろん中に学生は革新的で創造的な結果を促進するアイデア、手法やツールとの接触に入ります演習と一連のプロジェクトを開発しています。 概念とコンテンツの吸収を理解するための主要な手段としての実践と共同で接地し、この大学院は、複雑なプロジェクトを開発するための学際的なチームに参加する学生を可能にすることを目指しています。 対象者: このようなウェブサイト、アプリケーション、ゲーム、インタラクティブな展示などのデジタルメディアのための設計および開発プロジェクトにおける設計、情報技術やその他の利害関係者の分野の専門家。 コー​​スのトピック: - 設計; - プログラミング; - デザインの方法論。 - ビジュアルアート。 - データの視覚化。 - インフォグラフィック。 - 創造​​性と革新。 * IEDリオは、彼らが定足数を取得しない場合はコースを延期する権利を有します。 コー​​ディネーター: ピーターSegretoの ピーターSegretoのはカオスのディレクターであります! 文化と企業市場向けのグラフィックスおよびデジタルプロジェクトを開発ビデオ&デザインスタジオ。 FAU-UFRJ、彼は論文開発PUC-RJ、からのマスタ設計から建築の学位 "Microcinema - 視聴覚生産に新しいデジタル技術の影響は、「デジタルメディアについて教え、大学での講義やテーブルに参加しており、海外ブラジルとのイベント。 ADGブラジルのディレクター、考案、ブラジルのデジタル賞座標 - BRIOを。 時代区分: 第1学期(135H) デジタルデザイン(12H)の紹介 - マルセロAltキー 情報技術の紹介(12H) - ビクターフスコ プロジェクトI(12H) - ピーターSegretoの インタフェースデザインI(12H) - マルセロAltキー Web開発(12H) - ビクターフスコ プロジェクトII(12H) - ピーターSegretoの クリエイティブ研究(12H) - エドゥアルドPucu 創造研究所(36H) - レナトAlarcão テーマ別セミナー(15H) 第2学期(135H) デザインインターフェイスII(12H) - マルセロ·Altキー クリエイティブプログラミングI(12H)=ビクターフスコ プロジェクトIII(12H) - ピーターSegretoの 設計経験I(12H) - マルセロ·Altキー クリエイティブプログラミングII(12H)ビクターフスコ プロジェクトIV(12H) - ピーターSegretoの デザインの持続可能性(12H) - マルコ·マイア 物理インターフェイス(36H)の研究室 - ヘンリーMonnerat テーマ別セミナー(15H) 第3学期(130H) TCC(40H) - ピーターSegretoのとイザベル·ザビエル 設計経験II(12H) - マルセロ·Altキー クリエイティブプログラミングIII(12H) - ビクターフスコ 接続(12H) プレゼンテーション技法(18時間) - マルセロ·Altキー デジタルプロトタイプ研究所(36H) - ベルナルドAlevato Ementário: モジュールI - デジタルプロジェクトの概要(36H) - エドゥアルドPucu 基本的な概念とデジタルメディアのためのプロジェクトの開発にグラフィックデザイン拠点とsuaaplicaçãoのデジタルデザイン(12H)改正の概要。 プレゼンテーションスキル、ツール、および例示し、建築設計演習を促進する場合。 デジタルプロジェクトとネットワークとコンピュータについての構造と基本的な知識の開発に使用される主要な技術や言語の情報技術(12H)プレゼンテーションをご紹介します。 プロジェクトI(12時間)練習の開発は、インタラクティブインタフェースを介して組織情報やデータの提示に面しています。 モジュールII - デザインのウェブサイトやモバイルアプリI(36H) - ビクターフスコ インタフェースデザインI(12H)デジタル手段の設計のインターフェースをご紹介します。 情報アーキテクチャ、データモデリング、ワイヤフレームとナビゲーション·フローの開発。 Web開発(12H)のウェブサイト、ポータルおよびモバイルアプリケーションの開発に使用される現在の技術をご紹介します。 言語の構造的な概念を提示。 HTML、CSS、Javascriptを使用して成果の実用演習。 関係するすべての射影ステップと技術の理解を求めているプロジェクトII(12H)ウェブサイトの設計と開発アプリケーション。 創造のLaboratóroと共同で実施。 モジュールIII - デザインのウェブサイトやモバイルアプリII(36H) - ビクターフスコ デザインインターフェイスII設計の前提に基づいて(12H)の定義と相互作用の開発と移行。 開発応答インターフェイス。 デジタルとアナログのツールを使用して、計算ロジックとデザインのアルゴリズムの基本的な概念の創造的なプログラミングI(12時間)発表。 プロジェクトIII FDI川、あなたのコミュニティまたはあなたの環境のために(12H)ウェブサイトのデザインや開発指向のアプリケーション。問題、機会と定義と検証ソリューションの調査で独創的な研究の応用技術。 モジュールIV - クリエイティブプログラミングと実験プロジェクト(36H) - ピーターSegretoの 私はデザイン(12H)浸漬、バーチャルリアリティの概念の提示、拡張現実、インタラクティブスペースを経験します。 批判的な分析とアプリケーションのアーキテクチャ設計手法と成功。 プレゼンテーション·ツールと技術は、現在市場で使用されます。 クリエイティブプログラミングII(12H)創造的プログラミング入門処理を用いました。 提示された概念を適用する実践的な演習の開発。 プロジェクトIV物理インターフェイスの研究室と共同で実験プロジェクトの(12H)の開発。 モジュールV - 経験とイマージョン(36時間)ピーターSegretoの 私はこのようなマッピング、拡張現実を作成するためのアプリケーション、写真やビデオからの没入型環境の生成などの技術を用いて、椅子の設計経験で説明する概念の設計経験II(12H)アプリケーション。 クリエイティブプログラミングIII(12H)データの視覚化とProcessignを使用してインフォグラフィック。 接続(12H)接続の椅子は、市場の専門家との会議、専門家による講演、特別なワークショップ、企業や研究室への訪問を保持しています。 モジュールVI - 創造​​研究所(36H) - レナトAlarcão 創造性と発想の複数のパスの実用的かつ理論的な探求。 視覚隠喩と創造的なプロセスでテキストと画像の組み合わせ。 実験ツールと発見などの生産をスケッチブック。 モジュールVII - 物理インターフェイス研究所(36H) - アンリそのMonnerat コンセプト、プラクティス、およびマンマシンインタラクティブなプロジェクトの開発における技術的な基盤。 物理的およびインタラクティブなインターフェースの作成に使われたケースとツールを発表。 基本的な概念、ハードウェア、ボード、センサー。 提示された概念を使用して、開発プロジェクトや演習。 モジュールVIII - デジタルプロトタイプ研究所(36H) - ベルナルドAlevato 多様な性質のデジタルプロジェクトのプロトタイピングとシミュレーションを可能にするプレゼンテーション技術とツール。 設計方法論として試作。 ユーザビリティテストおよび代替の生成を行います。 さまざまな試作段階や試作品の複雑度の増加。 コー​​ス結論ワークのプロトタイプの開発におけるコラボレーションと指導。 モジュールIX - 方法及び技術(42H)エドゥアルドPucu クリエイティブ研究(12H) 新しいアイデアを供給するために、民族誌に触発学​​際umaabordagemから書類や研究方法の提出。 プロジェクトの各浸漬工程の分析と創造的な技術。 ユーザー中心のプロジェクト。 デザインの持続可能性(12H) 設計の実施に持続可能性のアイデアを近似概念と定義。 持続可能性ツールとデジタルメディアのプレゼンテーションを含む場合。 持続可能な建築デザインの態度の開発。 プレゼンテーション技法(18時間) テクニックとプレゼンテーション方法。 注目すべき事例の批判的分析。 建設音声と視覚的なプレゼンテーション。 デジタルとアナログのツール。 コー​​スワークの完了の発表の開発におけるコラボレーションと指導。 テーマ別セミナー(30H) 市場の専門家は、学生、共同で鉛プロジェクトや革新的で創造的なプロジェクトの開発を支援することができる地域社会の創造をもたらすために、FDIリオの大学院コースのすべてに横断内容をもたらすとのミーティング。 コー​​スワーク(40H)のTCC完了 - イザベル·ザビエル 複雑なプロジェクトを設計する際に、現在のすべての椅子で共有情報、概念や経験を集約するコースワークの開発を完了。 検索は、設計実践、適切な技術的知識、明確さと客観暴露の意識を提示する卓越性の最終的な結果です。 [-]

コンピュータグラフィックデザインのマスター

The University of Waikato
キャンパス 全日制課程 12 - 18 ヶ月 March 2018 ニュージーランド ハミルトン

コンピュータグラフィックデザイン(MCGD)のマスターは、グラフィックデザインの理論、技術と独自の研究に焦点を当てた高度な学位です。 これは、コンピュータグラフィックデザインの学士(BCGD)の間に開発されたデザインとコーディングスキルのユニークな組み合わせに基づいています。 [+]

コンピュータグラフィックデザインのマスター コンピュータグラフィックデザイン(MCGD)のマスターは、グラフィックデザインの理論、技術と独自の研究に焦点を当てた高度な学位です。 これは、コンピュータグラフィックデザインの学士(BCGD)の間に開発されたデザインとコーディングスキルのユニークな組み合わせに基づいています。 MCGDあなたは、計画、開発および大規模デザイン研究プロジェクトを実施するための機会を提供します。 これは、他の学生や学者と協力することができますし、プロのデザイン業界のメンバーと協力すること。 MCGDの研究が書かれて論文や展示デザインの実現の両方で表現されます。 研究テーマは、あなたが選んだのキャリアへの経路である可能性があり、さらにグラフィックデザインの特定の側面を磨くための機会を提供し、あなたの興味に合わせて調整されています。 また、あなたの研究プロジェクトの間に、あなたの上司のフルサポート、指導と専門知識を持つことになります。 ワイカトでのコンピューティング施設 ワイカト大学では、学生24時間対応のコンピュータラボのすべての最新のコンピュータ・ソフトウェアとのアクセス、および完全に一般的にプロのデザイン環境で使用のMacコンピュータを搭載したいくつかの研究室を提供しています。 大学院生は、専用のラボスペースと、すべての学部の施設へのアクセス権を持っています。 キャリアの機会 広告デザイナー コンピュータゲームデザイナー インタラクティブデザイナー モーショングラフィックデザイナー テレビグラフィックデザイナー ウェブデザイナー 入場料と登録 MCGDに入学するには、コンピュータグラフィックデザイン(BCGD)(または同等)の学士号を完了しておく必要がありますし、あなたの研究の過程でBの平均値を達成しています。 あなたが他大学からの学部や大学院の資格を適用している場合、あなたはまた、アートやデザインの仕事の10枚を含むポートフォリオを完了する必要があります(コンピュータグラフィックデザインの学士号を参照してください 入場料と入学セクション)。 あなたのポートフォリオに名前を付け、このオンラインアプリケーションプロセスの間に受信しますID番号を記載してください。 あなたが登録するオンラインアプリケーションを完了した後、あなたのポートフォリオを提出してください。 、あなたが取るしようとしているコースやあなたがコンピュータグラフィックデザインの大学院の顧問で、論文を書くことを計画しているエリアです - あなたは勉強のあなたの実際のプログラムの選択肢を議論することができれば便利です。 私たちは、あなたが最初の年に取ることを計画していないだけのコース、あなたとあなたの全体の提案大学院のプログラムの上に移動します。 あなたは一人で大学に来ることができない場合、我々は、電子メールまたは電話でご提案プログラムを議論することができます。 [-]

グラフィックデザインの修士

Polytechnic of Leiria
キャンパス 全日制課程 24 ヶ月 October 2017 ポルトガル Leiria

プログラムは、複数のプラットフォーム用のグラフィックデザインとコミュニケーションの特定のエリアでのプロのレベルの概念と実践的なスキルを学生に提供することを目指しています。 [+]

デザインの 修士号. グラフィックデザインの修士 グラフィックデザインESAD.CRの修士は、現代視覚文化を備えて複数のプラットフォーム用のグラフィックデザインとコミュニケーションの特定のエリアでのプロのレベルの概念と実践的なスキルを学生に提供することを目指しています。 アクセス条件 コミュニケーションデザイン、グラフィックデザイン、マルチメディアデザイン、プロダクトデザイン、美術、ニューメディア、グラフィックデザインの分野での研究を追求することに興味の学士号または同等合法の保有者。 グラフィックデザインおよび関連分野におけるボローニャ·プロセスの原則に従って編成の研究の第1サイクル以下の外国の学術学士号の保有者。 グラフィックデザインおよび関連分野におけるESADの科学技術評議会によって程度の目標を満たすものとして認識されている外国の学士号の保有者。 ESADの科学技術協議会が研究のこのサイクルを実施する能力を証明するとして認識され、学術的、科学的または専門的なカリキュラムの保有者。 研究計画 グラフィックデザインESAD.CRのマスターは、現代のグラフィックデザインにおける理論と実践の研究、タイポグラフィが適用さ、コミュニケーションとブランドの現代的な手段のためのグラフィックデザインのセットを学生に準備に焦点を当てています。 コー​​スは、同時に、実験やプロの寸法に近づいて、概念的および操作上コミュニケーションデザインを探るセミナーや研究方法によって補完されています。 最後の2学期は、インターンシップに置き換えることができる持続的な実用的な設計作業の準備に焦点を当てる。 その他の情報 グラフィックデザインのマスターで卒業生は、エディトリアルデザイン、パッケージング、タイポグラフィ、情報デザイン、テレビや映画のための一般的なデザイン、イラストレーション、アートディレクション、ブランディング、グラフィックデザインのマルチメディアの設計と生産の分野で動作する可能性があります。 広告業界では、印刷広告やテレビのために、創造的なペアすることができます。 視聴覚業界では、これらの技術はまた、タイポグラフィが適用される一般的なまたは他の製品の行為に適用することができる。 教職もグラフィックデザインの分野でプロの出力だけでなく、学術研究である。 手数料 出願料: 60€ 登録料: 留学生の偶発500€ 授業料: I.一般偶発:年IIあたり1.140€/。留学生の偶発:3.000€/年間 [-]

建築照明デザインのマスター

KTH Royal Institute of Technology
キャンパス 全日制課程 1 年 September 2017 スウェーデン ストックホルム

都市部、建物や内装は良い照明デザインの重要性の増加する理解があります。光は、人間の福利のためのアーキテクチャの基本的かつ必須であり、 [+]

都市部、建物や内装は良い照明デザインの重要性の増加する理解があります。 光は、人間の福利のためのアーキテクチャの基本的かつ必要不可欠であり、その品質は人間の行動、快適性、健康性、効率、安全性とセキュリティに影響を与えます。 建築照明デザインの1年間の修士課程は、光と光の計画への新たなアプローチに基づいて - 、視覚的な物理的および生物学的ベースの経験と知識の組み合わせは、技術と健康を設計するために適用される。 プログラムの概要 プログラムは、科学的なベースの知識と人工光と昼光の分野での実務経験を経て建築照明デザインの分野での深い理解を提供しています。 コー​​スの目的は、両方の実用的かつ学術的な状況で、この分野での高度な知識を適用する能力を教えることです。 4つのコースは、1年間のプログラムの間に与えられている。 光と人間 モジュールの目的は、物理的な空間によって媒介され、光と人間との関係、について学ぶことです。 光の質、文化や人間の側面は、光源や素材に関連した知識は、設計プロセスの経験と組み合わされる。 結果は、照明デザインオブジェクトの完全なソリューションを開発する能力であるべきである。 光と空間 - 屋外 特に都市の文脈、その物理的および文化的な文字が - - 光と屋外環境との間の接続は、照明の知識と語彙の拡大によって解決されています。 このトラックでの設計作業は、本格的な屋外設置で締めくくり。 光源および設計プロセスと連携する機能が拡張され、設計ソリューションの重要な評価が促進される。 光と空間 - 屋内 屋内空間における昼光だけでなく、人工照明を扱うことの重要性は、ソースと技術、宇宙論、視覚的な人間工学とパフォーマンスに関連する活動によって解決されています。 設計プロセス、計画、プレゼンテーションの技術が活動やタスクで処理されます。 光と科学 光と空間と人間との関係についての理論的な知識はさらに分野の学生や研究者の間で議論を通じて開発されています。 講義では、実験セッション、研究の訪問と組み合わせる。 光の視覚的および物理的な概念の理解を通して照明条件を分析する能力は、ケーススタディで開発され、学術論文として発表される。 学位プロジェクト プログラムは、建築照明デザインのフィールド内の多種多様なトピックから選択することができる焦点そのうち卒業制作と結論される。 農村照明やインタラクティブな照明設計における理論フレームの光と健康、光や時間、都市照明、知覚と情報に関する理論の論文だけでなく、実践的なプロジェクトが開発した作品の中にいくつかの例である。 キャリアの見通し 照明は知識の拡大分野である。 照明デザイナー、建築、インテリア空間や都市環境での光や照明の役割を理解するように近年では、照明デザインの専門知識のための要求が高まっている。 彼らは、視覚的な性能、エネルギー効率、持続可能性、安全性、幸福と健康を増強することにより、プロジェクトに重要な価値を追加することができます。 照明デザインの能力を持つ建築家、デザイナーやエンジニアのための豊富な仕事の機会があります。 卒業生は、主に照明デザインや建築のスタジオで、または自営業者のコンサルタントとして働いています。 雇用者はまた、建設会社、照明メーカーや公共​​または民間事業者かもしれません。 [-]

美術館インテリア建築とデザインのマスター

The George Washington University - Columbian College of Arts & Sciences
キャンパス 全日制課程 September 2017 アメリカ合衆国 Washington DC

インテリアデザインとデザインのMFAは、国の首都でインテリアデザイン認定審議会の認定を受けた唯一のプログラムで、学生は都市のリソース、DCのトップアーキテクチャーとインテリアデザイン会社、スタジオ指向のカリキュラムを利用して革新的な、デザイン思想家。 [+]

デザインの 修士号. インテリアデザインとデザインのMFAは、国の首都でインテリアデザイン認定審議会の認定を受けた唯一のプログラムで、学生は都市のリソース、DCのトップアーキテクチャーとインテリアデザイン会社、スタジオ指向のカリキュラムを利用して革新的な、デザイン思想家。 スタジオベースの中核となる60単位のカリキュラムを通して、小規模なインテリアからより大きく、より複雑な商業的および制度的空間に至るまで、居住可能な環境について学習します。 IADプログラムは、現代の設計問題や著名な専門家の講義や批評に焦点を当てたプロジェクトで、理論的、技術的、創造的な課題と経験を踏まえて、慎重にシリーズ化された一連のコースです。 前提条件:インテリアデザイン以外の分野で学士号を取得し、最低30単位のリベラルアーツおよびサイエンスコースを含む。 関連業務の例からなるポートフォリオは、申請書とともにプログラムに提出されます。 必要条件 要件:60クレジットを含む: IAD 6200スタジオI IAD 6205内装材 IAD 6210建築とインテリアのスケッチ IAD 6300スタジオ2 IAD 6305グラフィック通信 IAD 6310デジタル製図およびモデリング IAD 6400スタジオ3 IAD 6405近代建築と建築の歴史 IAD 6410サステナビリティ/ LEED:Arch&Des IAD 6500スタジオ4 IAD 6505照明および音響 Studio 5のIAD 6510 Pre-Design IAD 6600スタジオ5 [-]