デザインの 修士プログラム

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デザイン

設計は非常に曖昧な規律であると考えられている、そしてその性質や仕様は非常にアプリケーションのコンテキストと分野によって異なります。と準備し、建設の計画を作るの - 一般的に言えば、デザインは、オブジェクトを(人間によって作成することができるほとんどすべてのオブジェクトが、デザインが使用されているフィールドの多様性を考えれば)構築の芸術です。

今日の設計者は、文字通り、人間の生活のほぼあらゆる面で避けられない場合があります。 インテリアデザイナーからの助け、家を飾るとリフレッシュ一つのニーズが必要とされる場合、ケース1は、本出版を考えている - 本を設計者が常に手元にあるはずですが、グラフィックデザイナー、プロダクトデザイナー、Webデザイナー、ファッションデザイナーがすべてです。人々は特殊メディアおよびカスタムの成果物に囲まれてまともな生活を送ってそこに助けるために。 設計は密接にアート、エンジニアリング、製造に接続され、それぞれの特定のフィールドには、設計オブジェクトのこの絶えず変化する分野にいくつかの新しい要件と特性を追加しています。

あなたは今まで一度に美しく、実用的なものを作成する衝動を感じたことがありますか?それとも、彼らは確実に自分のニーズを満たすように、別のオブジェクトを最適化する楽しむ?このような場合は、あなた自身の将来のキャリアとしての設計を考慮する必要があります。 世界中の大学が提供するデザインで、様々な修士学位プログラムについてもっと知ろう!

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ビジュアルブランドデザインのマスター

Domus Academy
キャンパス 全日制課程 12 ヶ月 September 2017 イタリア ミラノ

ビジュアルブランドデザインのマスターでは、同社の中核資産を識別するためのスキルを習得します。 製品および物理やソーシャルメディアの世界の両方で、その値を通信するための最良の方法の深い理解を育成します。 一貫性のあるブランドビジョン、音声、および環境にすべて一緒にそれを持って来ます。 [+]

デザインの 修士号. 想像してみてください。象徴しています。合成します。 ブランドの概念は、これまで会社のロゴや色を超えて進化してきました。 今日では、ブランドがデザインを音にビジュアルデザインから、いくつかの分野を組み込みました。ストーリーテリングから消費者心理をマーケティングします。 ブランディングは、消費者の注意をつかみ、その価値観を共有し、ブランドの非公式スポンサーになるために、ブランドの世界に彼または彼女をもたらし、豊かで魅力的な環境を作成することです。 これは、音声、音、研究、設計、ナレーション、グラフィック、音楽、およびよりの相乗効果により形成された集積ビジョンです。 の中に ビジュアルブランドデザインのマスター、あなたは、同社の中核資産を識別するためのスキルを習得します。 製品および物理やソーシャルメディアの世界の両方で、その値を通信するための最良の方法の深い理解を育成します。 一貫性のあるブランドビジョン、音声、および環境にすべて一緒にそれを持って来ます。 聴衆 プログラムは、視覚やグラフィックデザイン、デザイン、コミュニケーション、マーケティング、または関連分野の最初のレベルの学位を持つ候補者のために設計されています。 結果 この学位プログラム中に、学生は以下となります。 多様な企業、産業、および組織のさまざまな革新的な視覚的なブランドコンセプト、シナリオ、およびソリューションを作成する能力を示します。 効果的に視覚、口頭、およびプロトタイピングを含む様々な技術を通じて概念、方法、および設計の提案を伝えます。 プログラム ビジュアルブランドデザインのマスターは、革新的な先見性、汎用性の高い、直接、かつ効果的な視覚的なブランドのデザイナーやダイナミックなブランドマネージャーを形成することを目指しています。 プログラムは、ワークショップベース、セミナー、講演、チュートリアル、フィールドワークでサポートされています。 業界の専門家、コースリーダー、プロジェクトリーダーは、個々のコーチング、プロジェクトの指導を経て学生を導きます。 プログラムは、2週間のコースと6週間のワークショップをそれぞれ含む4つの主要なモジュールで構成されています。 モジュールは、2ヶ月のインターンシップ期間と、最終的なポートフォリオのプレゼンテーションが続いています。 モジュール構造は柔軟性と多様性が良く、各学生のニーズと目標を扱うことができるように、カスタマイズ可能です。 コー​​ス 授業の焦点は: 現代的なデザインシーンの性質を探る、言語、および値 市場での新たな美しさと行動の傾向を分析 視覚的な設計技術の広い範囲で実践的な経験を積みます 研究と設計のための調査の方法とツール ブランドや企業の経済的パフォーマンスを決定する要因を探ります あなた自身の仕事をブランディング ワークショップ 業界の専門家や教員のプロジェクトリーダーに導かれ、あなたは視覚的なブランドデザインに関連する実用的なプロジェクトで大手企業と連携して動作します。 いくつかの可能なワークショップのトピックは、次のものがあります。 中規模の会社名、製品ライン、および/または起動に小さいのグローバルなブランドアイデンティティを開発するために、コミュニケーション戦略と設計ツールの組み合わせを使用してください。 、新しい革新的な、驚くべき方法で、設計手法を組み合わせた提案を開発します。 あなたのプロジェクトは、確立されたブランド、新興企業、事業を再配置することを希望する企業、または新しいベンチャーを伴う可能性があります。 ユーザ活動及び製品設計の問題を解決するための社会的行動を分析します。そのような物語、ストーリーボード、およびビデオなどの物語の設計ツールを使用しています。 人と日常の文脈で彼らの活動の視点から設計プロセスを探ります。 人々のニーズ、期待、と欲望を解読することを学びます。利用シナリオを開発します。ソリューションを作成して検証します。 にポートフォリオ プログラムの最後の要素は、ポートフォリオレビューです。あなたは、評価のための試験ボードの前で年度中に完成した作品のポートフォリオを紹介します。 インターンシップ あなたが実際にそれで働くよりも、あなたの分野で経験を得るためにするための良い方法はありません。 インターンシップでは、教室で、ワークショップで学んだすべての戦略を適用しながら興味-あなたがあなたのフィールドに会社やデザインスタジオのためのオンサイト作業するためのチャンスです。 あるいは、ドムスアカデミーキャンパスで会社と共同で集中的なプロジェクトを完了することができます。 いずれにせよ、あなたはあなたの企業が実際にどのように機能するかの内部の視点を得るでしょう、あなたのキャリアを促進します重要な接続を行うことができます。 インターンシップは、2ヶ月続き、研究のあなたの年の終わりに来ます。 私たちの学生の100%が彼らの研究のこの部分を完了するために、1年までのために彼らのビザを延長することができる非EU学生を含め、インターンシップに参加しています。 企業 いくつかの名門企業やデザインスタジオは、積極的に部門が主催する講座、ワークショップ、インターンシップ、国際大会に参加し、ビジュアルブランドデザインプログラムのマスターとのコラボレーション。 学生は、ワークショップのプロジェクトやインターンシップにおけるこのような企業と直接仕事をする機会を持っています。 この直接コラボレーションは指導を容易にし、学生がプロの接続の幅広いネットワークへのアクセスを提供します。 このプログラムに参加企業や組織が含まれます:バスタード、ダノン、フォーエバーマーク、フンダシオンEscultor Berrocal、グラマー、モンダドーリ、パークハイアット、ロイヤルローズ、Smartbox、ユニユーロを。 認証評価 ドムスアカデミーから卒業後、あなたは、ヨーロッパを中心に認識され、世界的に学術修士号(60クトクレジット)はイタリアの教育省、大学や研究(MIUR)*によって認定の学位を獲得できます。 ドムスアカデミー修士ディプロマ:あなたはまた、第2の貴重な資格を獲得できます。 当社の認定は、ドムスアカデミーは名門企業との関係を構築役立っているので、あなたは、研究のコース中に実務経験を得る機会を持っています。 認定度に加え、あなたがインターンシップを通じて得実務経験は、あなたは最高品質の教育を受け、あなたが自分のチームに参加したときにテーブルに、業界関連の知識とスキルを持っている雇用者を示しています。 当社の認定はまた、別の修士または博士課程レベルの度合いに向けて努力することを選択した場合は、ドムスアカデミーで稼ぐ関連の学術クレジットは他の機関に転送することを意味します。 学部 ビジュアルブランドデザインプログラムのマスターは、実践的なワークショップをリードし、国際的なイニシアティブの学生が関与することが、業界の様々なセクターから来る、客員教授、デザイナー、会社の代表のネットワークの共同作業に依存しています。 キャリアオポチュニティビジュアルブランドデザインプログラムのマスターは、設計、両方のローカルおよび国際的な規模での業界の様々な分野の企業のためのブランド・アイデンティティを管理するために、視覚的なブランドのデザイナーやブランドマネージャーを養成。 卒業生は、ファッション、デザイン、イベント、展示会、サービス、デジタルメディア、行政などの分野で自分のキャリアを起動することができます。 彼らはどのような企業のマーケティング部門、またはグラフィックデザインや広告代理店のために働くことがあります。 それとも、起業家のパスを選択することもできます。 [-]

デジタルプロジェクトを作成し、開発に公式マスター

FDModa - LCI Barcelona
キャンパス 全日制課程 1 年 September 2017 スペイン バルセロナ

デジタルプロジェクトの作成と開発のマスタ​​ーの主な目的は、技術的観点から、その市場に革新的なソリューションと新たな価値提案を提供するために、競争力の学生を準備します高度な訓練と専門性を提供することですそれは指数関数的にアクティブで、急成長を遂げています。 [+]

デジタル創造と開発プロジェクトのマスター デジタルプロジェクトの作成と開発のマスタ​​ーの主な目的は、技術的観点から、その市場に革新的なソリューションと新たな価値提案を提供するために、競争力の学生を準備します高度な訓練と専門性を提供することですそれは指数関数的にアクティブで、急成長を遂げています。 デジタル設計者は、異なるファミリーと、このような映像コミュニケーション、グラフィック作成グラフィックアート広告広報との相互作用の設計部門などの専門的な分野の中心になりましたし、増加の相乗効果を示します多くの場合、業界内に包含さは経験を呼び出して、ますます様々な分野別の研究とローカルおよび状態レポートを指すだけでなく、デジタルメディアに向けました。 ほとんどの訓練はデジタルデザインの分野で提供していますとは異なり、デジタル創造と開発プロジェクトにおけるこのマスターズの差別化要因は、プロの世界でのフロントエンドデザイナー(フロントエンドやフロントエンドデザイナー)として知られるものを形成することです。 フロントエンドは、あなたが見て、デジタルプロジェクトで相互作用するものとしなければならないすべてのもので構成され、それが最終的な生産の前に、計画を策定し、また、必要なすべての開発を実行することができる専門家ですそのためには、実現可能性、有効性及び設計プロジェクトの最適化を実現します。 また、学生は、2つの分野に特化することを選択することができる、より多くの実験と、より創造、エンターテイメント、文化の世界に向け、スマート市民やスマートシティ、および戦略上の他のより集中を体験します説得、ブランドコンテンツが、より多くの製品や消費者サービスのセクターを開発し、指向します。 目的: 広告、戦略的なコミュニケーションのためのプロジェクト::創造とに特化の選択と高度なデジタルプロジェクトの開発に特化した専門家を養成する学生は、ブランドや組織のためのデジタルコミュニケーション戦略の観念とプロトタイピングに形成することになります。 実習については、学生が空間にWebデザインおよびモバイルアプリケーションのデザインインタラクションデザインプロジェクトを選ぶことができます。学生は、一般的に空間に適用されるインタラクションデザインの構想と開発に形成されることになりますそれは、小売業、娯楽、モニュメント、美術館、インフラや公共空間であります... 実習については、学生は、スマート都市のインタラクティブデザインを選ぶことができ、または相互作用のパイロットプロジェクトを実施すること。 研究計画: データシート クレジット:66 ECTS期間:1年資格:デジタルプロジェクト言語の設計と開発の修士:スペイン語と英語のオファー専門旅程が直面します: デジタルプロジェクト広告と戦略的コミュニケーション プロジェクトインタラクションデザインインタラクティブスペース 最初の学期 モジュールI - 理論的枠組みと文脈(8 ECTS) モジュールII - インタラクティブなWebサイトやアプリケーションのための方法論と先進的な設計プロセス(12クト) モジュールIII - デジタル·インタフェース(12 ECTS)のプログラミング、開発およびプロトタイピング 下期 モジュールIV - 管理デジタルデザイン(6クト) 専門1:戦略的な通信事業および広告(10クト) 専門2:空間のインタラクションデザインプロジェクト(10 ECTS) 最終的な論文をマスター(12 ECTS) 外部プラクティス(6クト) [-]

マスター(MA / MSC)3D立体メディア

Ravensbourne
キャンパス 全日制課程 パートタイム 1 - 2 年間 August 2017 イギリス ロンドン + さらに1

このコースでは、3D立体印加で専門分野を横断共同作業することを可能にするためにレイベンズボーンの高度な技術リソースと強力な業界のコネクションを利用しています [+]

MA /修士3D立体メディア

このコースでは、開発し、新しいプラットフォームへの没入型3Dメディアを配信するための研究を適用した3D立体視に専門分野を横断共同作業することができますし、最先端のメディア技術で動作するようにレイベンズボーンの高度な技術リソースと強力な業界のコネクションを利用しています。

MA /修士3D立体メディア領域の接地と深い探査を提供するために3D立体に関連した誇大広告の多くとメディアの魅力を切断します。 業界の専門家と専門S3D技術とプラットフォームのプロバイダーと協力して、コースでは、ステレオスコピック3Dの物語のすべての側面の検討を奨励しています。 これは、生物学、心理学と革新の現在の波の背後にある技術を見ているだけでなく、キャプチャおよびディスプレイ技術など、知覚科学と人間の視覚理論の検討を含んでいます。... [-]


コミュニケーションの技術やコードの修士

Link Campus University
キャンパス 全日制課程 2 年間 November 2017 イタリア ローマ

造形のプログラムは、強力な実験的な構成要素、を目的としたさまざまなワークショップ活動の結果によって特徴付けられる [+]

良い技術的な知識が正常計画と創造性に対処するための基礎である。 事実上の課題継​​続的に新たな専門家でデジタルメディアとICT(情報通信技術)の進化の速さ。 三年学士号と修士プログラムは、これらの課題に従​​事するために必要なESSENCIALなツールを提供するために考案されている。 無料のイタリア語コースは、6月の第一週ごとの適用事前にすべての学生に提供されます。 継続的な研究と研究を通じて、その後、あなたは、最先端の製品を作成するためのツールと​​して使用するには、ユーザーに新しい、より刺激的なサービスを設計するためにデジタルの世界をマスターします。 学習指導要領 造形プログラムは強力な実験的な構成要素を特徴とし、大学内およびそれ、レッスン中に議論理論的側面に関連する他のエンティティとの研究センターと共同で、「本当のこと」を目的としたさまざまなワークショップ活動の結果。 もちろん、もう一つの特徴は、高度な資格教員の存在及び国内外の重要な経験を持ってICTとインタラクションデザインの世界から一流の数字で表される。 これらは、このように在籍学生のための彼らのキャリアの中で蓄積した経験、専門知識と知識の移転を確保することができます。 1年目 方法論と社会調査の手法 通信言語の社会学 新しいメディアやソーシャルネットワークの社会学 記号論の成果物とイメージ論 インタラクションデザインのI プログラミングの要素I(Webおよびモバイル) コミュニケーションの統合されたコース 認知心理学 分析と可視化のデータベース 二年目 コンピュータグラフィックス、モデリングと3D印刷の実験室 インタラクションデザインIIとデザインラボインタフェース マルチメディア通信のための英語 材料が選ばれる スキル [-]

芸術のマスター - メディア、アート、デザイン&テクノロジー術

Hanze University of Applied Sciences - Groningen, the Netherlands
キャンパス 全日制課程 2 年間 September 2017 オランダ フローニンゲン

MADTech(メディア、アート、デザイン&テクノロジー)は何すべてに約ありますか? 一言で言えば、これはそれです:アーティストが技術と奇妙なことをやって。 これは何が可能であるマスターに着手することを意味します。 あなたが表示し、ほとんど事前に想像できない方法でアートを作成します。 あなたはいじりや技術、アイデアやメディアで遊んで、実験を行います。 [+]

デザインの 修士号. ファインアーツ - メディア、アート、デザイン&テクノロジー(MADtech): www.hanzegroningen.eu/madtech 何が MADTech(メディア、アート、デザイン&テクノロジー) の全て? 一言で言えば、これはそれです:アーティストが技術と奇妙なことをやって。 これは何が可能であるマスターに着手することを意味します。 あなたが表示し、ほとんど事前に想像できない方法でアートを作成します。 あなたはいじりや技術、アイデアやメディアで遊んで、実験を行います。 あなたは、芸術と技術の組み合わせが提供している最も法外な可能性を探求します。 このマスターの中心には、研究に向けて、あなたの芸術的発展と態度です。 重要な反射的な態度や概念的なスキルを組み合わせることで、あなたは芸術のエキサイティングなマルチメディア作品で、その結果、予想外の視点を発見するでしょう。 ここで私たちのパンフレットをご注文ください。 このマスターを通して、あなたが思う、世界の見方を広げ、過去、現在、未来からの視点を探求します。 あなたは、芸術と科学、実験室研究と応用研究、安定と不安定なメディア、古いものと新しい技術、地元や社会のグローバルな形の間の接続を発見するでしょう。 これは、集団的なプロセスです:あなたは他の人が世界を見る方法を学んで、あなたの仲間の学生とアイデアや洞察を共有します。 国境を越えて見てと離れて打たれたトラックからベンチャーためにお互いを鼓舞。 同時に、あなたは、あなたの知識を拡張する新しいスキルを習得し、アーティストとしての自分の役割に反映されます。 このマスターは、異なる背景、国や文化の多くの学生を魅了しています。 この品種は、あなたの個人的な視点を広げるだけでなく、あなたの貴重な国際的なネットワークを構築する機会を与えていないだけで、あなたの経験を豊かにします。 あなたは、ハイブリッド実際に作業し、世界とあなたの芸術を共有する機会を取って、独自の芸術的なビジョンを開発します。 構造 あなたはマスタープログラムMADTechに入学する前に、あなたが実行するために必要な芸術研究の大筋を描画します。 それはアートとテクノロジーについてお魅了それは何ですか? どのような実験あなたが行うことが希望ですか? 入学手続きの間、あなたは私たちにあなたのアイデアを議論します。 入院したら、あなたのアイデアは、次の2年のスタートを形成します。 このマスタープログラムの最初の年は、あなたの選択したフィールドを探索についてほとんどです。 あなたは、あなた自身の実験を行うクリエイティブなプログラミング中に新しい技術でいじくり回すとアートの実践の研究の可能性を探求します。 これは、芸術の練習を知ってもらう新しい概念を作成し、芸術的な技術の研究の可能性を見つける、あなたのスキルや知識を向上させる方法です。 あなたの最初の年に、あなたが工夫し、独自の実験を行うであろうハイブリッドアートラボに多くの時間を過ごすことになります。 また、あなたはフローニンゲン大学の理論と研究のコースに出席し、フローニンゲン大学のマスターの学生との共同研究講座「技術的に帯電した社会の中でイメージ&体験」に参加しています。 実験では、ワークショップ、研究プロジェクトや仲間の学生、専門家や市民とのあなた自身の進歩の結果を議論する時間もたくさんあります。 また、あなたは関係機関、フェスティバル、職場や研究の中心を訪問する:個別に、またはグループとして。 あなたの最初の年の間、あなたは徐々にあなたが本当に2年目にどうしたいのかに焦点を当てます。 あなたは、あなたの2年目に実施しますと、これはあなたの修士論文の基礎となる、あなたの研究計画を、開発し、洗練されます。 あなたの最初の年の終わりにあなたの仕事の評価は、あなたが二年を入力する準備ができているかどうかを判断します。 1年後 あなたの二年目の開始時に、あなたの最終的なプロジェクトの作業を開始します。 あなたはこのプロジェクトに取り組んであなたのほとんどの時間を費やすだろう。 あなたの研究プロジェクトに取り組んで、研究室で多くの時間を過ごすことになります。 クラスが、最初の年に比べて少ないがあるでしょう。 監督当局は、助言とご案内し、あなたの進歩を奨励します。 あなたの目標は、あなたの研究プロジェクトを実現し、最終的な論文を書くことです。 あなたが学び、セッション、ディスカッションやプレゼンテーション中に他の人と経験しているものを共有する機会がたくさんあるでしょう。 何が必要に応じて、我々はあなたの研究プロジェクトの監督に貢献するゲスト講師を依頼します。 公共の対話の一連の中に第2年生は、あなたの仕事を改善し、次のレベルにそれを取るためにあなたを助け、ゲスト講師や他の人と自分の仕事を説明します。 私達とのあなたの時間の間に、あなたは、教育、研究、芸術練習会うとが互いに補強し、コミュニティの一部となります。 このマスターの理論的なコンポーネントのためには、フローニンゲン大学の芸術、芸術と芸術哲学の心理学の歴史のような関連科目の講義に出席します。 追加の科目とプロジェクト 定期的なセッションやクラスに加えて、あなたは歴史、芸術、芸術と芸術哲学の心理学についてのフローニンゲン大学の講義のシリーズに参加する機会を持つことになります。 また、フローニンゲン大学のマスターの学生と研究開発/ニューメディアアートプラクティスに関する共同研究コースに参加します。 また、応用研究のセンターと他のHanzeパートナーのプロジェクトを遂行することができます。 あなたの2年目にはジョージVerberg奨学金のように、美術の優秀な学生のための権威ある賞を申請することができます 国際の可能性 あなたの最終的なプロジェクトに焦点を当てることに加えて、あなたはアルスリンツのエレクトロニクスとベルリンのトランスメディアのような国際映画祭を訪問します。 また、ニューヨークに集中的な研究旅行に行きます。 卒業後 芸術のマスターとして、あなたは個別に、または芸術集団の一員として、あなた自身の芸術の練習をセットアップし続けることができます。 [-]

大学院のアーキテクチャ度

NewSchool of Architecture and Design
キャンパス 全日制課程 2 - 3 年間 October 2017 アメリカ合衆国 San Diego

NewSchoolは、我々の業界特有のニーズに対処するためのアーキテクチャで複数の大学院プログラムを提供しています。 我々のプログラムの多くはナーブ川が認定されています。 NewSchoolは、建築用の神経科学や健康的な都市計画のいずれかで彼らの研究を集中することを選択できます。 [+]

NewSchoolは、我々の業界特有のニーズに対処するためのアーキテクチャで複数の大学院プログラムを提供しています。 我々のプログラムの多くはナーブ川が認定されています。 より多くの情報を要求すると、当社の登録のスペシャリストがあなたのために右であるパスを見つけるために、より詳細に別のプログラムの提供を説明することができます。 ザ· 建築私のマスター 度は、状態アーキテクチャの免許を追求する学生を準備ナーブ川公認程度です。 プログラムは、生徒の教育的背景に応じて2つのトラックに分割されています。 ナーブ川ではなかったプログラムから建築の独身を持っている学生は2年間でプログラムを完了することができます認定しました。 無関係の分野で学士号を持っている学生は、アーキテクチャの基礎を学習する追加の年を過ごし、3年間で学位を完了します。 ザ· 建築IIのマスター 程度はすでにナーブ川、認定学士号を完了している学生に設計原理と理論をより深く理解を開発する機会を提供します。 学生は学歴、それは教育でやりがいのある仕事だけでなく、同​​様の職業を追求するのにかかる実践的な経験を積みます。 建築の科学のマスター 都市計画からインテリアデザインには、多くの専門職今日は、アーキテクチャの詳細な研究の恩恵を受ける。 NewSchoolで建築の科学のマスターは、フィールドの知識を豊かにしたいが、建築のライセンスを追求することを計画していない学生のために設計されています。 プログラムは、任意のフィールドの学士号を完了している学生に開放されています。 [-]

マスターインテリア建築

Zuyd University of Applied Sciences
キャンパス 全日制課程 2 年間 September 2017 オランダ マーストリヒト

マスターインテリア·アーキテクチャでは、あなた自身のアイデアをもとに宇宙のコンセプトや芸術的なビジョンを開発し、そのコンセプトを実現するために学習します。 [+]

デザインの 修士号. マスターインテリア建築 マスターインテリア·アーキテクチャでは、あなた自身のアイデアをもとに宇宙のコンセプトや芸術的なビジョンを開発し、そのコンセプトを実現するために学習します。 このマスターインテリア·アーキテクチャは、あなたは何を提供することができますか? インテリアのアーキテクチャにおける知覚と表現 何がある場所はとても特徴的なのですか? それはガラス窓を介して特定の角度で落下、光か? 椅子、テーブル、カーテン、壁、床の材質や色? 部屋の特定の音? タッチ、物事の匂い? 人...? 現象論的側面は、インテリアの雰囲気を決定する。 コア 私たちのマスターインテリア·アーキテクチャでのインテリアはニッチ、ニュアンスまたはアーキテクチャの側面が、周辺の世界に向けた基本的な態度ではない。 あなたが原因で変化するニーズや要件のそれを変換するために開始する前に、このマスターのコアは、そのすべての症状で場所の理解である。 あなたは何を学ぶのだろうか? あなた自身のアイデアをもとに宇宙のコンセプトや芸術的なビジョンを開発し、そのコンセプトを実現するために学習します。 重要な部分は、あなたの建築デザインの必須成分としての結論を提示する方法である。 各割り当てには、あなた自身の仕事の間に、他のものとあなたの仕事と観客の間の接続を描画するように求められます。 また、あなたは共同プロジェクトに積極的に貢献していきます。 あなたはマーストリヒトに留学2年間で、あなたの設計スキル、専門的な状況と芸術的才能の個人的な解釈を深める機会を得るでしょう。 あなたは、あなた自身の応用研究に基づいて主題の知識、洞察力とスキルを取得します。 言語 英語/オランダ語。講師には、ドイツ語を話す。 誰のため? あなたが建築デザインの学士号を取得、または別の学士プログラムを持っている場合、あなたが希望する吸気能力を持っている場合は、この2年間の修士課程はあなたに開かれています。 研究のロード 通常は、勉強して約20時間週間アカデミーで動作します。さらに、あなたは約20時間週に自宅で勉強する必要があります。 履修単位 プログラムは、全部で120の欧州クレジットを含む。 DURATION 9月から7月までの2学術年の期間中、フルタイム。 1年目 あなた自身のアトリエ 最初の年に、あなたは仮想的な割り当​​てを果たすと、あなたの設計プロセスのステップバイステップのあなたの講師との評価をあなた自身のアトリエ、で動作します。 これらの割り当てでは、重要性、光、時間、スケールおよび組成を検討します。 Assigments 私たちは、あなたがあなたの感覚でこれらをテストし、内から、心の私達の時の状態でそれを探る別の場所へのツアーとの割り当てを、開始します。 あなたは場所の解剖学を研究、共感を誘導し、理解を構築する。 あなたは、意味のある振り付けのバランスを再調整する方法の意向を策定し、明示的な重要性の構築された構造として意図意味を例示する。 これらの割り当てでは、理論的研究と分析が重要な役割を果たしている。 あなたの卒業プロ​​ジェクト 最終的なマスターアセスメント 二年目では、あなたの論文と、最終的な加工品に焦点を当てます。 あなたの卒業プロ​​ジェクトは、最終的なマスター評価である。 この評価にあなたが職業を練習することができます証明がされます。 あなたは、インテリア建築家として自分自身を配置して、将来のキャリアのための基盤を構築できるように、外の世界にあなたを紹介します。 それはまた、局所の問題に関する議論に重要な貢献の可能性を提供し、フィールドのさらなる発展のために貴重なものです。 自由に選択でき あなたの最終的なプロジェクトの対象は自由に選択できますが、内部の広い意味でまだかなり近い。 これは、市街地コンテキストで仮説である。 あなたの卒業プロ​​ジェクトの選択と動機が提出された卒業計画の一部である。 あなたは場所や意図の主要なアイデアを締結する必要があります。 論文と解剖モデル 論文および解剖学的モデル:あなたの卒業プロ​​ジェクトは、接続された2つの層で構成されています。 論文は、言語と、歴史的哲学的、文化的、社会政治的な意味での理論的研究のベース、プロジェクトの基盤を形成すべきである。 解剖学的モデルは、あなたの意思の具体的な実装であり、​​すべての空間要素が含まれています。 講師のチーム 建築家、インテリア、建築家、そのような美術史家として他の分野の代表者、現在の開発との最大接続のために、彼らの専門的知識の貢献、プロの経験:マスターは、主要な専門家で動作します。 ディプロマと確認応答 あなたがプログラムを正常に完了したときには、インテリア建築の修士の学位を取得します。 程度は、オランダのインテリア建築家連合(BNI)によって認識され、あなたは財団アーキテクト登録(スティヒティング局Architectenregister)での2年間の練習期間後に登録することができます。 学術及び検査規則(OER) 学術および審査規制が(そのためにオランダの頭字語はOERです)あなたはもちろんの内容について必要なすべての情報を提供し、アカデミックサポートが提供され、検査が編成される方法。 彼らはまた、入学要件に関する情報が含まれています。 この学年のために(オランダ語で)現在のOERのPDFファイルをダウンロードします。 入学要件 あなたが建築デザインの学士号を取得、または別の学士プログラムと卒業生である場合は、目的の吸気能力を持っている場合は、許容です。 あなたはこれらの入学要件を満たすことができないときには、入学試験を要求するオプションがあります。 そのためには、プログラム事務局にポートフォリオと被覆手紙を送る。 許容され、すべての学生が摂取評価のために7月に招待されます。 入学手続き とすぐに私たちはあなたの申込書を受け取ったとして、我々は以下のステップで構成され入学手続き、ためにあなたを招待します。 動機、卒業証書とデジタルポートフォリオのお手紙に基づいて事前選択。 あなたのポートフォリオのモチベーションインタビューと評価。 実用的な割り当​​て。 あなたが事前選択を渡すと(1)私たちは*完全な日のためにマーストリヒトで開催される摂取評価のためにあなたを招待します。 この日中はプログラムのためのあなたの適性にテストされます。 あなたが表示され、入場委員会(2)を使用して、ポートフォリオ内の作業の例を議論することができます。 最後の部分は、入場委員会(3)で設定された実用的な割り当​​てです。 *またはSkype経由であなたは海外に住んでいるとマーストリヒトに来る機会を持っていない場合。 [-]

Master in Art & Design

Dalian Polytechnic University
キャンパス 全日制課程 2 - 3 年間 September 2017 中国 大連

[+]

パスポートのコピー1」 奨学金 中国政府奨学金:「中国政府奨学金のステータスの対策」によると、 [-]

美術におけるマスター - ステージのデザイン(照明デザイン、セットデザインや衣装デザイン)

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
キャンパス 全日制課程 パートタイム 12 - 24 ヶ月 September 2017 アイルランド島 ダブリン + さらに1

ステージデザインプログラムは意図的に学生が舞台デザイン(セット、衣装や照明デザイン)の一つの領域に特化するか、または所望の(セットと衣装デザインたとえば、または設定し、照明デザイン)として規律を組み合わせることができるように設計されています。 [+]

デザインの 修士号. ザ· ステージデザインプログラム わざわざ生徒がステージデザインの一つの領域(セット、衣装や照明デザイン)に特化するか、または所望の(セットと衣装デザインたとえば、または設定し、照明デザイン)として規律を組み合わせることができるように設計されています。 コースは、ファインアート(劇作家)とファインアートのマスター(劇場演出)内の既存のマスターを補完するように設計されています。 すべての3つのプログラム上の学生は、現代演劇の実践と革新的なパフォーマンスを実現するために必要な献身とコミットメントの集団感謝の共通の理解を開発し、共同で一緒に動作します。 コアクラスやワークショップに加えて、デザインのLIRの頭から個人やグループ授業は、研修の重要な特徴となります。 また、訪問実務家によってマスタークラスは、生徒の経験を補完します。 プロの広告枠は、プログラムの重要な特徴であり、すべての学生はもちろんの集大成で公共制作で自分の仕事を紹介します。 学生はいずれかのパートタイム(24ヶ月)またはフルタイム(12ヶ月)このコースを受講することを選ぶことができます。 フルタイムとパートタイムの学生は、最初の2つの点で3同時のモジュールがかかります。 最終的なモジュール(プロダクションデザイン)(パートタイムの学生のための)(フルタイムの学生のための)第三項及びその後の夏の間やコースの2年目に教えられますし、プロの生産が1で上演で絶頂に達するだろうLIRのパフォーマンススタジオ。 用語3つは、プロの監督と劇場メーカーからのマスタークラスの継続的な一連によって補完されます。 ファインアート(舞台デザイン)のマスター上の学生は、2必修モジュールを取ると2 4の選択科目のモジュールを選択します。 この大学院の学位が完了すると、あなたが対象となりますし、トリニティ・カレッジ・ダブリン、ダブリンの大学を卒業します アプリケーションの詳細 2017内のエントリのアプリケーションプロセスは、NOWオープンしました。 申請者の演劇教育の概要とこれまでの出願人のステージの設計経験を強調a)の手紙:オンラインフォームに必要な情報に加えて、あなたはまた、次の各コピーをアップロードする必要があります。 ステージデザインの面で応募者の野望を指しb)は '目的の声明」。 C)履歴書(CV)d)の作業eのポートフォリオは)二つの参照は/あなたの仕事および/または第3レベルの教育f)の財務計画との個人的な声明に精通している人からの推薦状はあなたがあれば、自分の資金を調達しようとする方法を明確に示していますコース上の場所を得ることに成功。 強制モジュール: 現代演劇の練習 この強制的なモジュールは、現代演劇の実践の範囲に学生を紹介します。 それは、ダブリンの劇場で上演現代の作品を中心に、アイルランドおよび国際的なアーティストや企業に焦点を当てます。 当然の主な目的は、アイルランドと世界中の現代演劇制作を構成するスタイル、フォーム、理論と実践で精通になるために学生を可能にすることです。 現代演劇の練習モジュールは、ファインアートの学生(取締役、デザイナーや劇作家)内のすべてのマスターによって共有されています。 生産設計 この強制的なモジュールの目的は、個々の創造の声と実践の発展に彼らの選択科目の設計モジュールで取得したスキルを適用するために学生を可能にし、1最終MFA制作のデザインにすることです。 このモジュールは、プロのデザイナーのアシスタントとして2配置の個々の監督を経て、およびパブリックビューイングのためのデザインの実現にLIRスタジオの1に第三項で、夏の数ヶ月にわたって教えられます。 選択科目モジュール: デザインワークショップを設定します。 このモジュールは、様々な歴史的な期間からの劇的なポスト劇的なテキストの範囲を探索だけでなく、学生の独自のデザインの実現に技術的能力を育成毎週のワークショップを通じて、学生のセット設計のスキルを開発することを目的とします。 モジュールは、プロのデザイナーが率いる一連のワークショップの2つの項の上に教えられます。 これは、学生の創造的な練習を開発するために考案されたプロジェクトベースの学習を通じて学生の設計スキルを育成することを目指しています。 これらのワークショップは、図面、模型作り、コンピュータ支援設計(CAD)、および製造プロセスにおける他の劇場の専門家との通信を含め、歴史研究の過程だけでなく、設計の実現に技術的なスキルを学生に紹介します。 学生は、議論や批判のための週刊チュートリアルで独自の実践を紹介します。 また、学生は、彼らが彼らのプロセスを分析した反射実践の週刊誌を維持します。 また、学生は、彼らが彼らのプロセスを分析した反射実践の週刊誌を維持します。 衣装デザインワークショップ セットデザインワークショップと同様に、このモジュールは、様々な歴史的な期間からの劇的なポスト劇的なテキストの範囲だけでなく、学生の独自のデザインの実現に技術的能力の育成を模索し、毎週のワークショップを通じて、学生の衣装デザインのスキルを開発することを目的とします。 このモジュールは、プロのデザイナーが率いる一連のワークショップの2つの項の上に教えられます。 これは、学生の創造的な練習を開発することを目的としたワークショップを通じて学生の設計スキルを育成することを目指しています。 これらのワークショップは、ワードローブの保守、および製造プロセスにおける他の劇場の専門家との通信を含め、歴史研究の過程だけでなく、設計の実現に技術的なスキルを学生に紹介します。 学生は、議論や批判のための週刊ワークショップで独自の実践を紹介します。 また、学生は、彼らが彼らのプロセスを分析した反射実践の週刊誌を維持します。 照明デザインワークショップ このモジュールは、プロの照明デザイナーによって一連のワークショップで二つの用語を介して教えられます。 これは、学生の創造的な練習を開発することを目的としたワークショップを通じて学生の設計スキルを育成することを目指しています。 これらのワークショップは、舞台照明とディレクターの締結に特に重点を置いて舞台照明、劇場の照明の役割、機能と共に、光とその資質の性質を検討します。 学生は、照明デザインや他の設計要素間の関係を探る、例えば衣装デザイン、デザインを設定します。 舞台照明の力学は、電気、光学、光源や劇場提灯の原則を含むように詳細に説明します。 学生は、照明器具を選択し、照明角度を計算するなどの配光を制御し、スケールの描画の基本原則を学びますし、どのような照明プランを作成する方法を学習します。 覆われた他のトピックでは、制御システム、コンピュータ支援設計、色、および特殊効果が含まれます。 学生は、彼らが彼らのプロセスを分析した反射実践の週刊誌を維持します。 ステージ設計のためのドラマツルギー このモジュールは、二つの用語の上にプロのドラマトゥルクを教え、それらの文章の劇作の組成に重点を置いて劇的なテキストの範囲を学生に紹介することを目的とします。 これらの劇作の戦略が生産された範囲内の文脈の理解も育まれます。 モジュールをベースこのセミナーやワークショップでは、遠近図法との関係でプレイスクリプトの作成と構成に関連する主要な問題を調べるために学生を必要とします。 学生は、劇的な構造、スタイルおよびフォームに関する理論の多様性を考慮し、設計者の視点からテキスト解析に異なるアプローチを探求し、ケーススタディの数にscenographic語彙を適用する方法を学習します。 クラスは、医師がより良いプレーが、それが何を意味するのかに加えて、どのように機能するかを理解するだけでなく、照明や空間的な要求との可能性と係合するために、部分的には実用的であろうワークショップやセミナーの形式になります。 playtextsの劇作の構造。 [-]

オペラとバレエのための衣装デザイナーのアートやクラフトを習得

Accademia Costume e Moda
キャンパス 全日制課程 1 年 October 2017 イタリア ローマ

オペラはイタリアで生まれました。 ジョアキーノ・ロッシーニ、ヴィンチェンツォ・ベッリーニ、ガエターノドニゼッティ、ヴェルディ、プッチーニすべては衣装デザイナー遊び心とロマンチックなメロドラマまたは現実的から、ルールを口述のとオペラの発展に役割を果たした歴史を知っているアーティストです、伝統、人類学的起源、心理的な解釈、感情的な提案や衣装の職人技。 衣装デザイナーは、現代の創造的才能、技能、器用さとデザインのマスターです。 [+]

オペラはイタリアで生まれました。 ジョアキーノ・ロッシーニ、ヴィンチェンツォ・ベッリーニ、ガエターノドニゼッティ、ヴェルディ、プッチーニすべては衣装デザイナー遊び心とロマンチックなメロドラマまたは現実的から、ルールを口述のとオペラの発展に役割を果たした歴史を知っているアーティストです、伝統、人類学的起源、心理的な解釈、感情的な提案や衣装の職人技。 衣装デザイナーは、現代の創造的才能、技能、器用さとデザインのマスターです。 私のレベル オペラとバレエのための衣装デザインの修士号ザ・アート&クラフト 科学研究と実践的な衣装作りの設計、モデリング、アプリケーションのためのツールを提供する研究所で、研究の集中的な理論と実践的なパスであることを意味する:仕立ての衣装、アクセサリーに焦点を当てた技術、かつら、メイクアップ、マスクやジュエリー、靴、ヘッドギア。 これはすべての組織、設計と運用スキルを達成するために求めて、実用的な技術やアプリケーションを使用して実験室で提供されます。 プロフェッショナルの機会 卒業生は、分析と創造的なテーマを解釈し、綿密に考証を実行することができますので、この修士課程は、オペラバレエにおける国内および国際レベルの両方で動作することができるアシスタント衣装デザイナー、コンサルタントの衣装デザイナー、プロcostumiersとしての専門家を養成します。衣装、サンプル生地のスケッチを実現、製造、デザインのアクセサリー、メイクや生産に必要なかつらに従ってください。 誰に このマスターは、正常にこのコースに関連する対象領域に、認識された最初の学位を完了し、真剣に衣装デザインに向けてのキャリアに集中することを目的に勉強したいしている人を対象としています。 首尾よく芸術/デザインまたは修士課程にリンクされているサブジェクトエリアの学士号を完了している学生:YES 成功した修士の専門領域にリンクされていない学部課程を修了している人道主義とリベラルアートの学位の学生:はい、コース委員会が受け入れた場合 産業部門のプロフェッショナルと認識学士号もちろんの対象領域内のプライベートコースを完了していない学生:はい、場合コース委員会によって受け入れられ、唯一の参加の証明書を受け取ることができます。 DURATION コー​​スの期間は1学年で、出席は、しかし少なくとも80%実績の出席を持っている必要があり、最終的な評価の学生を受け入れられるように必須です。 教育的アプローチ 理論的クラスは、フィールドの専門家とのセミナーでは、デザイナー、ダンサー、俳優、ディレクター、実験室、ワークショップや演習、個別のガイド付きの研究、劇場、衣装ショップ、美術館、アートコレクション、ギャラリーへの訪問を設定します。 需要と利用可能な場所の閉鎖数にはポートフォリオの入学査定、面接、プレゼンテーションが正常に完了したことを要求され​​るコースにアクセスするために(研究のこの高レベルの品質を維持するために)。 マスターの終わりに、学生はアカデミア衣装&モーダによって与えられ、教育のイタリア語省によって認識私レベル学術マスターディプロマを受け取ることになります。 [-]

戦略的な設計と管理における科学のマスター(グローバルエグゼクティブ)

Parsons School of Design at The New School
オンラインとキャンパス混合 パートタイム 18 ヶ月 July 2017 フランス パリ 中国 上海 アメリカ合衆国 Greenwich Village + さらに4

デザインの新しい学校のパーソンズ・スクール、世界有数のデザイン機関の一つは、彼らの組織の革新の最前線にしようとしている新興国の指導者のための代替管理プログラムを作成しました。 このプログラムは、変化をリードし、今日のグローバル経済に即時および将来の影響を持っている現実世界、21世紀最高のビジネス慣行を適用するために専門家を操作するためのアクセス可能な、厳格な経路を提供します。 [+]

デザインの 修士号. デザインの新しい学校のパーソンズ・スクール、世界有数のデザイン機関の一つは、彼らの組織の革新の最前線にしようとしている新興国の指導者のための代替管理プログラムを作成しました。 このプログラムは、変化をリードし、今日のグローバル経済に即時および将来の影響を持っている現実世界、21世紀最高のビジネス慣行を適用するために専門家を操作するためのアクセス可能な、厳格な経路を提供します。 急速に進化する情報の生産と管理のための基準、サービス、および経験によって特徴づけられる複雑なグローバル経済では、指導者が柔軟性と革新のための能力を示さなければなりません。 学問的に厳密かつ業界焦点を当て、グローバルエグゼクティブMSは特別に自信を持って、作成、管理、および設計プロセス駆動型の組織をリードするためにそれらを準備し、作業の専門家のために設計されています。 私たちの仲間の一人として、約18ヶ月間にわたって、あなたはオンライン学習、実践的なスタジオ、グローバルな経験でと組み合わせるパーソンズパリで開催された3日間のセミナーのシリーズで約25ピアの選択グループに参加しますニューヨーク、上海。 このプログラムを通じて、わずか約18日間オフィスから離れて必要と、あなたはの詳細な実践的な知識を得ることができます デザイン思考と世界的に前向きな変化を作成するために、そのパワー 持続可能なビジネスモデル 進化する世界経済の重要な原則 デザインイノベーションとリーダーシップ クリエイティブなプロジェクトやチームのためのマネジメントスキル ガバナンス、規制、どのように両方は、今日のグローバル経済を変革しています また、あなたはあなたのクラスメート、プログラムの教員、業界リーダーとの生涯の仕事や個人的な関係を構築していきます。 プログラムの詳細 進化する新しいグローバルクリエイティブエコノミー 戦略的デザイン・マネジメントの科学のグローバルエグゼクティブマスターは、世界中の先進および新興国の大規模なリストラに応答します。 設計と管理の伝統的な修士号とは異なり、このプログラムは、デザイン思考、サービスの設計、および持続可能性フレームワークが組み込まれています。 戦略的デザイン・マネジメント大学院生として、あなたは進化する世界経済に焦点を当て、ビジネス、オペレーション、持続可能性、管理、リーダーシップ、起業家精神、設計革新、および設計研究に洗練された現実世界の視点にさらされています。 設計と管理オンラインとグローバルキャンパス 36クレジットプログラムは、戦略的デザイン・マネジメントにおける科学のグローバルエグゼクティブマスターは設計中心のスタジオワークでビジネス、管理、およびリーダーシップのコースを兼ね備えています。 プログラムは、私たちのパーソンズパリのキャンパスでの週末のintensivesと各集約型後7週間続け便利な、柔軟性のあるオンライン学習モジュールを組み合わせ、一意のグローバルと近代的な経験です。 クラスは一度に一つを取っている - あなたは簡単に学校、仕事、そして生活のバランスをとることができます。 授業はあなたにその最高のハブの一部で今日の加速世界経済への直接のアクセスを与える、パリ、ニューヨーク、上海に拠点を置く一週間のスタジオintensivesによって補完されます。 新たなビジネスモデル 授業は、最先端のクリエイティブ産業のために学生が新たなビジネスモデルの開発に役立つデジタル情報ベースの経済、組織設計の分析が組み込まれています。 多くのクラスは、実世界の産業のシナリオを複製するように構成されています。 これらのクラスは、設計、管理、およびデザイン集約的で創造的な企業の改善に実地体験を提供 - と学生がクリエイティブチームを鼓舞し、リードする能力を開発するのに役立ちます。 業界のフォーカス デジタル企業、社会情報ネットワーク、併産個人 - 戦略的デザイン・マネジメントプログラムの科学のグローバルエグゼクティブマスターは、ゲームの新しい経済のチェンジャとその新しい役者になる学生を求めています。 これは、持続可能な、業界のリーダーとしての地位を配置、自分が選んだ分野や企業に進める上で興味を持って中堅の専門家への早期によく適しています。 このプログラムは、カスタムプロのアプリケーションとその設計やビジネススキルを補完しようとしている今日の高電位新興リーダーとキャリアチェンジャーのために設計されています。 学生は内およびデザイン集約型産業の内外、新たな産業の文脈及び慣行にさらされています。 作業の専門家のために設計さ 一度に1つのコース - - このプログラムは、特別にすべての生徒が同時にプログラムを開始する「コホートモデル、「から働くことによって作業の専門家のニーズに合わせて作られ、同じ順序で同じコースを取ると大学院一緒に。 また、オンラインとキャンパス内の集中的な学習のブレンドされたフォーマットは、特別バランシングクラス、仕事、そして生活の中で最大限の柔軟性を可能にするために設計されています。 新しい学校への接続 産業界とのプログラムの接続はパーソンズ、パーソンズパリ、および新しい学校の知的コミュニティでその場所にマッチしています。 パーソンズで非常に成功したMS-SDMプログラムをモデルに、グローバル・エグゼクティブ・マスターのは6三とペアにパリ、ニューヨーク、上海で一週間の統合されたスタジオ・セクションを、提供し、グローバルおよびオンライン教育のリーダーとして新しい学校の強みを描画します各コースをキックオフし、自分の家の利便性からオンライン続ける日intensives - あなた自身のスケジュールで。 奨学金は利用できません。米国市民は、連邦政府の財政援助を受ける資格があります。 [-]

インテリア照明デザインのプロの研究のマスター

New York School of Interior Design
キャンパス 全日制課程 September 2017 アメリカ合衆国 Lower East Side

インテリア照明デザイン(MPS-L)でのMPSは、室内環境のための自然と人工照明の分野で厳格な専門教育を提供する1年間、ポスト専門職学位です。 [+]

NYSIDは、デザイン・インテリジェンスにより、米国で第2位大学院プログラムにランクされています インテリア照明デザイン(MPS-L)でのMPSは、室内環境のための自然と人工照明の分野で厳格な専門教育を提供する1年間、ポスト専門職学位です。 どんなインテリアデザイナーや建築家として想像力、あなたを伝えると、費用対効果の高い室内照明は、任意の内部空間の成功に不可欠であることができます。 技術、エネルギー効率とインスピレーションのための需要を義務付ける新たな法律を変更する、革新的なソリューションは、インテリア照明デザインの専門家のための強い必要性を作成しました。 NYSIDは成功した設計実行するための概念や実用的な技術のバランスと卒業生を提供し、知識やスキルの範囲を学生に公開するプログラムで、このニーズに対応してきました。 彼らは規律、自然と人工照明制御システム、統合されたシステム設計だけでなく、財務分析、コードコンプライアンス、およびプロジェクトのメンテナンスに関連するコースワークは、歴史と照明デザイン、持続可能性の原則の理論に対応しています。 プログラムは、住宅、商業、および制度的環境を探索しながら、習得した知識や研究を統合照明デザインスタジオのコースが含まれています。 卒業生はNCQLP(照明のプロフェッショナルのための資格に関する国家評議会)によって与えられた認定試験のために座っているように調製されます。 プログラムは、フルタイムの研究を必要とします すべてのクラスは夕方や週末にあり 本出願人はインテリアデザイン、建築、工学の学位、または密接に関連する分野と高度なポートフォリオを持っている必要があります [-]

新しいデバイスのグラフィックデザインとインターフェースの修士号

Universidad Pontificia De Salamanca
オンラインとキャンパス混合 全日制課程 1 年 October 2017 スペイン サラマンカ

この公式のマスターの主な目的は、私たちが住んでいる変成社会文化的環境が要求する通信要求に対応することが可能であるグラフィックデザインの新しいデジタルメディアに特化した専門家を養成することです。 [+]

デザインの 修士号. プログラム説明 この公式のマスターの主な目的は、私たちが住んでいる変成社会文化的環境が要求する通信要求に対応することが可能であるグラフィックデザインの新しいデジタルメディアに特化した専門家を養成することです。 Icogradaは指摘しているように、(イコー-D)グラフィックデザインだけではなく、画像の生成に関与し、知的な技術と創造的な活動ですが、問題の分析、組織やビジュアル・ソリューションのプレゼンテーションの方法通信。 彼らが望むなら(終日クラス後期木曜日と金曜日)集中的なマスターなので、学生は10月と9月の間の慣行を行うことができます。 プラクティスは、カリキュラムの一部ではありません。 それはそれは対象ではありません、ですが、労働ダイビングや学習体験の可能性。 私たちが働く会社のタイプはコミュニケーションとデザインやソフトウェア開発の分野です。 目的 、反射分析し、重要な能力を奨励します。 、区別会うと念慮、計画や通信事業の発展の過程の異なる段階を統合します。 創造性と革新を奨励します。 新しい通信機器のためのメッセージとビジュアル・ソリューションを生成します。 プロフェッショナルプロフィール マスターを向いているプロフェッショナルプロファイルは基本的に2つのとおりです。 クリエイティブディレクター指向設計や新技術の使用。 スクリーンデザイナーを持つデバイスのためのグラフィックやインターフェイス。 各学生がより良いこれらの形態の1を標的とすることができること向きに応じて、ものの: デザイナーモバイルおよびタブレットの出版物。 モバイルアプリケーションプロジェクトとタブレットのためのデザイナー デジタルサイネージ用のデザイナーマルチメディアプロジェクト デジタルサイネージプロジェクトのためのデザイナー デザイナーのマルチプラットフォーム広告作品。 ユーザインタフェース設計携帯電話とタブレット。 Webプロジェクトのためのデザイナー。 研究計画 1.ビジュアルコミュニケーション機能モジュール(6CR。) デジタルメディアにおけるビジュアルコミュニケーションのための2ツールモジュール(21cr。) 新しいデバイス上のモジュール3ビジュアルコミュニケーションとデザインインタフェース(27CR。) マスターへのモジュール4作品(6CR。) 1.ビジュアルコミュニケーション機能モジュール 1.ビジュアルコミュニケーションと戦略的コミュニケーション4 ECTS 2.歴史とビジュアルコミュニケーションの一般原則2 ECTS デジタルメディアにおけるビジュアルコミュニケーションのためのモジュール2のツール 3.創造的思考2 ECTS 4.描画とイラスト2 ECTS 5.インフォメーションディスプレイ2 ECTS 6.構成、レイアウト、タイポグラフィ4 ECTS 7.写真、照明、デジタルレタッチ4 ECTS 2 ECTSをインストールし、ビデオ編集8. 9.アニメーションとデジタルポストプロダクション5 ECTS 新しいデバイス上のモジュール3ビジュアルコミュニケーションとデザインインタフェース 10.コンテキスト、機能と新しいメディア4 ECTSの今後の可能性 11.インターフェイスとユーザーエクスペリエンス3 ECTS 12.プログラミングの基本4 ECTS ウェブ4 ECTSのための13のデザイン スマートフォン4 ECTSのための14のデザイン タブレット4 ECTSのための15のデザイン デジタルサイネージのための16のデザイン4 ECTS マスターするモジュール4ワーク 6 ECTSを習得する17作品 方法論 ブレンデッド(Presencial 75パーセント - 25パーセントオンライン)60 ECTS 講演:組織的な問題で、研究中のテーマにメディアを容易にするための構造化のプレゼンテーション。 ケーススタディ:彼に会うための問題や実際のイベントの分析は、私は解釈し、それを解決するため、それを診断し、解決策を見つける、反映、データをコントラスト、仮説を生成し、完全な知識。 運動と問題解決:運動、テストや事前知識を実装します。多くの場合、それは講義を補完するために使用されます。 プロジェクトを通じて学びます。 先生によって導か学生、ゴールタイムを達成するために、一連の活動の計画で定められた、設計と実装に特定の問題やコミュニケーションの目的を解決するために、プロジェクトの実施を行います。 セルフ - オンラインチュートリアルとビデオチュートリアルから学ぶ:プロジェクトに必要な基本ソフトウェアを学習するために開発された素材。 期間と価格 開始日:2016年10月 1学年:10月から月中旬まで 価格:110€/クレジット(€六千六百) 利用可能な場所:20 場所:サラマンカ 連絡先:jrmartinsa@upsa.esのdesignonscreens@upsa.es www.designonscreens.com [-]

行進のデザイン

The University of Nottingham - Faculty of Engineering
キャンパス 全日制課程 1 年 September 2017 イギリス ノッティンガム

このコースでは、専門的な建築知識と高度な設計技術と技術に焦点を当てています。 [+]

12月行進デザインコースは、専門の建築知識と高度な設計技術と技術の開発と応用に焦点を当てています。 このコースは、もともとの建物のプロの調達における競争の激化と建築卓越性の追求の専門知識とスキルの需要に対応するために設立されました。 これは、単一の専門領域内で作業する必要なく、洗練されたハイレベルに建築や都市デザイン、人文科学、環境デザインと技術に集中する機会を提供しています。 この過程で、あなたは、デザインスタジオ、セミナーや講演会での建築家、都市設計者や技術者と一緒に作業し、オプションの幅広いスタジオベースの探査と技術革新のいくつかの時間を過ごすことになります。 マーチのデザインは、英国でプロの認定を伝達しません。 主な事実 その任務の一環として、建築学科と建築環境は、あなたの職業スキルと、今日の急速に変化する世界で必要な環境に責任ある態度を開発します。 部門では、海外の研究機関との強い共同のリンクを楽しんでいます。 この学際的なプログラムは、部門内の他の大学院とのモジュールを共有しています。 このコースでは、英国でプロの認定を伝達しません。 アカデミックPresessional英語 英語教育のためのセンター(CELE)は5週間の建築環境英語と学習スキルコースを実行します。 このコースは、建築と建築環境プログラムへの進学を準備するために建築学科と建築環境と共同で設計されています。 あなたがあなたの修士課程のコースへ行く必要が英語のレベルに近づいていると、関連するCELEのコースの入学要件を満たしている場合は、共同提供の対象となる場合があります。 この意味は: あなただけの1 TIER 4ビザとCASが必要 あなたは10または5週間の英語とアカデミックスキル準備コースを受講し、その後、修士課程のコースに行きます あなたが修士課程のコース上の保証の場所を持っています 修士課程への進行は、あなたが出席し、すべてのコースを完了提供し、自動化されて コー​​ス詳細 専門的な建築知識と高度な建築設計手法の開発と応用の周りのこのコースはセンター。 専門家の講義、セミナー、デザインスタジオモジュールの範囲を通して、あなたは、都市デザイナー、建築家や技術者が直面している現在と将来の問題を探求し、現代建築の研究と実践の動きの速い世界では必要なスキル、知識や意識を開発します。 マーチのデザインは1年間のフルタイムベースで提供されています。 秋と春学期では、モジュールの価値が120クレジットを完了します。 これは、スタジオ・プロジェクト、セミナーシリーズからなる各学期で提供される専門分野の一つの主要な研究主導の設計 'パッケージ'、ならびに追加の講義/セミナーモジュールが含まれます。 夏学期にわたり、あなたは60クレジット書かれた論文を完了します。 採用情報 建築・環境学部は、教育と研究のための国際的な評判を持っており、建築の分野で世界をリードする研究機関、都市デザインと持続可能なエネルギー技術とのコラボレーション。 これは、学際的な教育と研究へのコミットメントのために有名であるため、私たちの大学院生は、国際的に構築された環境の専門職が直面している現代的な課題に対応するために必要なスキルを持つものとして認識されています。 マーチのデザインは、建築実務と学術分野で先進的なキャリアの機会のための基盤を提供します。 MPhilまたは博士 - 学生が研究することによって、より高い程度の勉強を続けて検討することをお勧めします。 平均初任給とキャリアアップ この部門の雇用と給与データの入手可能性は、少数サンプルのために達成可能ではありません。* *既知のホームフルタイムの目的地やEUの大学院生、14分の2013。 キャリア展望とエンプロイアビリティ 修士号の取得には、特定の分野での知識の高いレベルを示しています。 あなたがあなたのエンプロイアビリティを高めるためにそれを使用しているかどうか、さらに学術研究のために、または職業訓練の手段として準備として、あなたは自分の能力を最大限にあなたの新しい発見のスキルを使用することができる方法についてのキャリアの助言から利益を得ることができます。 当社の採用情報とエンプロイアビリティサービスは、あなたの選択肢を模索するためにあなたと一緒に作業して、潜在的な雇用を満たし、ならびに関連する仕事の経験の配置とスキルのワークショップなどの更なる発展の機会を、示唆することができます採用イベントに出席するためにあなたを招待し、あなたがこれを行うのに役立ちます。 [-]

マスターインタラクションデザイン

Harbour.Space
キャンパス 全日制課程 1 年 自由入学 スペイン バルセロナ

ハーバースペースインタラクションデザインプログラムは、学生が専門家の実務家になるために、そして自分自身と他の分野からの学生と係合するためのユニークな環境を提供します。 [+]

デザインの 修士号. このプログラムは英語で行われています。 インタラクションデザインプログラムの港スペースマスター 学生は専門家の実務家になるために、そして自分自身と他の分野からの学生に係合するためのユニークな環境を提供します。 プログラムは、新しい役割、コンテキストを探索することを目的とインタラクションデザインのために接近し、既存および新興技術の中に、研究分析する学生、プロトタイプ、設計コンセプト、ビジネス、社会的であり、文化的背景を訓練します。 多くの場合、投機的と重要であるプロジェクトは、異なる技術先物の人間の結果について議論を鼓舞し、ビジネスや社会に設計の増加関連性を強調しながら、日常生活を形成する上でインタラクションデザインの戦略的な役割を探求することを目指しています。 卒業生は、企業、デザイン会社やコンサルタント、学術および産業研究機関のために働くし、独自のデザインスタジオをセットアップするために行きます。 コー​​スは、実験上のハンズ講義との混合物であります 企業と業界のコラボレーションのための定期的な機会 コンピュータサイエンスで働いて世界をリードする専門家のネットワークへのアクセス それぞれの分野で実務をリードしている教師 デザインと技術のトピックの様々な全体で頻繁にゲスト講師 現実の状況のた​​めの学生を準備する実用的なビジネスコース グループ内のマルチ懲戒コラボレーションおよび適用年末のプロジェクト 業界の設計と実際の企業の本当の規律への接続 プログラムの構成 インタラクションデザインの学位のこのマスターは、学生が実際の企業やデザイン会社のデザイン部門の創造と意思決定プロセスをしっかりと理解を得ることができますそれを通して移動する本当のインタラクションデザインの例大規模な番号が含まれています。 すべてのコースは選択科目であり、まだ我々は強くコアとしてマークされたコースを取るために学生をお勧めします。 合計1年間のマスターでのワークショップ&セミナーの1モジュール、1クライアントと1キャップストーンプロジェクトを含む15のモジュールで構成されています。 私たちの教授は、大学の先生ではありません - 彼らは成功した製品やサービスの数千を開始し、多くの勝利戦略的な意思決定をした熟練したデザインの専門家です。 モジュール 物理空間のための新たな技術 モビール 物理的コンピューティング ユーザーエクスペリエンスデザイン 起業家のデザイン サイバネティクス スマートオブジェクト サービスデザインの革新 今後のウェアラブル コンテンツ戦略 読み聞かせ、物語とインタラクティビティ 設計管理 販売&デザインを提示 データ可視化 オーディオ&ビデオ モーショングラフィックス プロジェクションマッピング プログラミング 障害者のためのインターフェース セミナー&ワークショップ クライアントプロジェクト 個人的なプロジェクト 第二言語としてのMATH(MSL) ハイテクのすべての学生のためのHarbour.Space主要な要件は、数学の非常に良いレベルです。 彼らはハイテクのキャリアのために必要な強力な数学の基礎を欠いているが、学ぶこと熱望している誰もが(私たちの基礎コースで家庭を持っていますリンク)。 学生はコンピュータサイエンス、データ科学やサイバーセキュリティにおける研究を継続するために必要なすべての基本的なツールを取得します。 MSLを卒業すると、Harbour.Space大学の場所や世界の他の一流の技術大学のために適用するために扉を開くことを意味します。 プログラムのリーダーシップ アイリーンPereyraの 共同創設者、アントン&アイリーン アントンRepponen 共同創設者、アントン&アイリーン キャリアの道 ジュニアデザイナー ミッドウェイトデザイナー シニアデザイナー 美術監督 クリエイティブディレクター バルセロナでの生活 バルセロナで学ぶには、次のような利点があります。 バルセロナは生命と環境の鮮明の品質のためにヨーロッパで第1位である(2012生命市ランキングの質 - マーサーの調査) バルセロナはインフラや都市開発(2011、アーンスト・アンド・ヤング)のレベルのための世界第1位です。 バルセロナは首都であるカタルーニャの領域は、スペインのGDPに大きく貢献しています。 カタルーニャのGDPの成長は平均でヨーロッパに比べて、現在3.3%、はるかに高いです。 カタルーニャの輸出はスペインの他のどの地域よりも高い€42.2億です。 7,000+過去10年間の技術革新と技術の企業。 バルセロナはビジネスを行うための魅力と快適さのためにヨーロッパで6番目である(欧州魅力調査2011年、アーンスト・アンド・ヤング)、 バルセロナは、ビジネスセンター(欧州都市モニター2011)として推進されているため(ロンドン後)ヨーロッパで2番目です。 バルセロナは、さまざまな国際会議や学会(市と国ワールドレポート2011、ICCA)をホストするための、世界で2番目です。 バルセロナは、モバイル業界で働く国際企業の数千人を集めて毎年恒例の世界モバイル議会のホストです。 7,000,000観光客の+何百万人/年 20°Cの - 日中の平均気温 日光/年の2437時間 /月550ユーロの生活費 [-]