デザインの 修士プログラム

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デザイン

設計は非常に曖昧な規律であると考えられている、そしてその性質や仕様は非常にアプリケーションのコンテキストと分野によって異なります。と準備し、建設の計画を作るの - 一般的に言えば、デザインは、オブジェクトを(人間によって作成することができるほとんどすべてのオブジェクトが、デザインが使用されているフィールドの多様性を考えれば)構築の芸術です。

今日の設計者は、文字通り、人間の生活のほぼあらゆる面で避けられない場合があります。 インテリアデザイナーからの助け、家を飾るとリフレッシュ一つのニーズが必要とされる場合、ケース1は、本出版を考えている - 本を設計者が常に手元にあるはずですが、グラフィックデザイナー、プロダクトデザイナー、Webデザイナー、ファッションデザイナーがすべてです。人々は特殊メディアおよびカスタムの成果物に囲まれてまともな生活を送ってそこに助けるために。 設計は密接にアート、エンジニアリング、製造に接続され、それぞれの特定のフィールドには、設計オブジェクトのこの絶えず変化する分野にいくつかの新しい要件と特性を追加しています。

あなたは今まで一度に美しく、実用的なものを作成する衝動を感じたことがありますか?それとも、彼らは確実に自分のニーズを満たすように、別のオブジェクトを最適化する楽しむ?このような場合は、あなた自身の将来のキャリアとしての設計を考慮する必要があります。 世界中の大学が提供するデザインで、様々な修士学位プログラムについてもっと知ろう!

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Professionalおよび広告写真のマスター。製品の専門と美食

Seeway - Barcelona
キャンパス パートタイム 9 ヶ月 October 2017 スペイン バルセロナ

製品と美食でその専門のプロや広告写真のマスターは、富と私たちの国の美食の評判や報道、この傾向のグラフィック通信の融合で先駆的なプログラムです。 [+]

デザインの 修士号. ザ· プロフェッショナル写真と広告のマスター 製品と美食でその専門分野でのプログラムは、富と美食私たちの国の評判とメディア報道とこの傾向のグラフィック通信の融合のパイオニアです。 このプログラムの本質は、撮影の独自の空間を超えて、したがって、需要と労働市場のニーズに応え、アートディレクションとスタイリングから、専門職の自身の専門分野に対応しています。 その軸は維持し、作者の個性を強化するアートディレクションと製品の専門と美食とインターセクトです。 概念フル商用やプロの品質と強いスタンプ著者からのプロジェクトを開発する目的でセクタを拡大間の相乗効果を生成するために、創造性と専門知識を目的とした革新的な提案。 サマリー 資格:修士 クレジット:40 ECTS 営業時間:月曜日と水曜日18:30〜21:30H モード:バルセロナ 学期:6月-10月。 観察: 教室でのトレーニング。 100%実用的なガイダンス。 小グループ。 目的 マスターの教育目標は、常に自分の性向の拡大のほとんどを好む、技術的な美しさと経営にドメイン知識、ツール、プロセスおよび方法論を提供し、イニシアチブとスタイルを持つ有力専門家として参加者を訓練することですそして、スキル。 あなたは、創造と生産のプロセス全体を制御することができます、あなたは著者との流行を生み出すクリエイターとしてpostularteことができます。 研究計画 プログラムは、2つの主要なブロックに構成されています。最初は、アートディレクションの他にも必要な知識や広告プロの写真の練習を掘り下げ。第二に、より広範に、我々は商品写真と美食の分野で専門に焦点を当てます。 01の基礎 画像キャプチャのためのツールと技術 カメラと光学系。 ソフトウェアをキャプチャします。 スタジオ照明。 屋外の照明。 画像処理のためのツールと技術 明らかにしました。 レタッチやデジタルフォトモンタージュ。 2Dと3Dの統合。 組織のワークフロー。 技術と写真言語 現代視覚文化 アートディレクションとデザイン コンセプトから生産まで。 プロセスと方法論のアートディレクション。 クリエイティブディレクション。 デザインの理論と実践。 グラフィックデザインとレイアウトおよびWebパブリッシング。 プロダクションデザイン。 創造。 02製品と美食 食品の世界 食品や料理の歴史。 食品表現の歴史。 現代的な料理の動向。 美食のパーソナリティや場所。 本、雑誌、ブログ、雑誌や専門のウェブサイト。 プロフェッショナルな環境。関連分野。アートディレクション 鋳造およびモデル管理。 製品と美食のための場所の管理と生産設計。 広告、エディトリアル、および教育機関のためのスタイリング、アートディレクションと写真撮影。 ホーム経済と "自然"なスタイリング。 製品と美食での報道やストーリーテリング。 産業及び制度のレポート。 専門的診療 古典と現代の静物画。 商品写真、食べ物や料理のための高度な技術。 バーテンダー高度な撮影技術。 スタジオで撮影。 場所に撮影や装飾が施されています。 屋外で撮影。 コンテキスト内イベントと肖像画。 商品写真、食べ物や料理でレタッチ、色補正やデジタルフォトモンタージュ。 食品や料理で動画。 職業。カメラマン 商業ポートフォリオと著者。 プラットフォームと流通チャネル。 キャリアカウンセリング:機関や代表者、契約の種類、画像の権利および著作権、法的および報酬の問題。 横方向や専門家との学際的ワークショップ。 個人的な慣行。 最終的なマスタープロジェクト [-]

デジタルプロジェクトを作成し、開発に公式マスター

FDModa - LCI Barcelona
キャンパス 全日制課程 1 年 September 2017 スペイン バルセロナ

デジタルプロジェクトの作成と開発のマスタ​​ーの主な目的は、技術的観点から、その市場に革新的なソリューションと新たな価値提案を提供するために、競争力の学生を準備します高度な訓練と専門性を提供することですそれは指数関数的にアクティブで、急成長を遂げています。 [+]

デジタル創造と開発プロジェクトのマスター デジタルプロジェクトの作成と開発のマスタ​​ーの主な目的は、技術的観点から、その市場に革新的なソリューションと新たな価値提案を提供するために、競争力の学生を準備します高度な訓練と専門性を提供することですそれは指数関数的にアクティブで、急成長を遂げています。 デジタル設計者は、異なるファミリーと、このような映像コミュニケーション、グラフィック作成グラフィックアート広告広報との相互作用の設計部門などの専門的な分野の中心になりましたし、増加の相乗効果を示します多くの場合、業界内に包含さは経験を呼び出して、ますます様々な分野別の研究とローカルおよび状態レポートを指すだけでなく、デジタルメディアに向けました。 ほとんどの訓練はデジタルデザインの分野で提供していますとは異なり、デジタル創造と開発プロジェクトにおけるこのマスターズの差別化要因は、プロの世界でのフロントエンドデザイナー(フロントエンドやフロントエンドデザイナー)として知られるものを形成することです。 フロントエンドは、あなたが見て、デジタルプロジェクトで相互作用するものとしなければならないすべてのもので構成され、それが最終的な生産の前に、計画を策定し、また、必要なすべての開発を実行することができる専門家ですそのためには、実現可能性、有効性及び設計プロジェクトの最適化を実現します。 また、学生は、2つの分野に特化することを選択することができる、より多くの実験と、より創造、エンターテイメント、文化の世界に向け、スマート市民やスマートシティ、および戦略上の他のより集中を体験します説得、ブランドコンテンツが、より多くの製品や消費者サービスのセクターを開発し、指向します。 目的: 広告、戦略的なコミュニケーションのためのプロジェクト::創造とに特化の選択と高度なデジタルプロジェクトの開発に特化した専門家を養成する学生は、ブランドや組織のためのデジタルコミュニケーション戦略の観念とプロトタイピングに形成することになります。 実習については、学生が空間にWebデザインおよびモバイルアプリケーションのデザインインタラクションデザインプロジェクトを選ぶことができます。学生は、一般的に空間に適用されるインタラクションデザインの構想と開発に形成されることになりますそれは、小売業、娯楽、モニュメント、美術館、インフラや公共空間であります... 実習については、学生は、スマート都市のインタラクティブデザインを選ぶことができ、または相互作用のパイロットプロジェクトを実施すること。 研究計画: データシート クレジット:66 ECTS期間:1年資格:デジタルプロジェクト言語の設計と開発の修士:スペイン語と英語のオファー専門旅程が直面します: デジタルプロジェクト広告と戦略的コミュニケーション プロジェクトインタラクションデザインインタラクティブスペース 最初の学期 モジュールI - 理論的枠組みと文脈(8 ECTS) モジュールII - インタラクティブなWebサイトやアプリケーションのための方法論と先進的な設計プロセス(12クト) モジュールIII - デジタル·インタフェース(12 ECTS)のプログラミング、開発およびプロトタイピング 下期 モジュールIV - 管理デジタルデザイン(6クト) 専門1:戦略的な通信事業および広告(10クト) 専門2:空間のインタラクションデザインプロジェクト(10 ECTS) 最終的な論文をマスター(12 ECTS) 外部プラクティス(6クト) [-]

マスター(MDES)サービス設計の革新

Ravensbourne
キャンパス 全日制課程 パートタイム 1 - 2 年間 August 2017 イギリス ロンドン + さらに1

デザインプログラムのマスターは、デザインの実用化の高度な理解を通じて創造的思考と革新的な戦略を開発するための機会を提供します [+]

MDESサービス設計のイノベーション

デザインプログラムのマスターは、あなたがグローバルな文脈で適用することができるデザイン思考とデザイン戦略の実用化の高度な理解を通じて創造的思考と革新的な戦略を開発するための機会を提供します。

「事業の競争の世界では、どのような業界の選手を分離することは、多くの場合、製品提供が付属していたサービスである - 。顧客体験」

ガーディアン(2010)サービスデザインサプリメント。 2010年3月12日に公開されました。

サービス設計は、経済のサービス業の増加や、官民及び市民社会組織で、開発と提供を設計するために革新的なアプローチを必要とするサービスの開発と同時に、英国で登場した比較的新しい分野です。 デザイン思考に基づいた方法およびプロセスの特定のセットを使用することにより、サービスデザインは、プロバイダのために有用な、顧客/利害関係者にとって望ましいと収益性と効率的なサービスの開発を目指しています。... [-]


デザイン思考でマスター

Macromedia University of Applied Sciences
キャンパス 全日制課程 3 - 4 学期 March 2018 ドイツ ミュンヘン

デザイン思考は、様々な異なる方法を採用し、近づい:クリエイティブ産業から念頭に置いて事業目的を維持しながら、既存の問題や課題の解決策を見つけることに。 学生は専門のコースやプロジェクトを通じて、また、彼らは彼らの修士論文のために選択したトピックを考えてデザインの専門知識を得ます。 [+]

あなたは人間中心の製品やサービスを設計する方法を学びたいですか? ビジネスのための未知への取り組みによって、私たちの学生は、人から学ぶパターンを見つけ、設計原理を使用し、有体物および装置にアイデアを有効にするスキルを習得します。 彼らは、チームで作業するユーザーに焦点を当てたと楽観的になることを学びます。 学生はのみ純粋にクリエイティブな環境で作業するように訓練されていません。 スキルは、彼らはボックスの外側を考えると多様なグループと産業の問題を​​解決することを可能に学びます。 デザイン思考は、様々な異なる方法を採用し、近づい:クリエイティブ産業から念頭に置いて事業目的を維持しながら、既存の問題や課題の解決策を見つけることに。 デザイン思考が直接管理とマーケティングに関連しています。 学生は専門のコースやプロジェクトを通じて、また、彼らは彼らの修士論文のために選択したトピックを考えてデザインの専門知識を得ます。 このMAの潜在的なキャリア 製品開発 サービス開発 プロダクトマネージャー サービスマネージャ Macromediaの大学を選択する利点 CHEのトップ位置が15分の2014ランキング 集中的な、個々の監督との少人数クラス FIBAAの認定を受けて世界的に認められ、国家承認度、 世界的に「学生2015年のための最も手頃な都市 "トップ5の2:ベルリン&ミュンヘンのキャンパス 500以上の有名企業との本格的、実践指向のプロジェクト 講師として優秀な教授や業界のインサイダー すべての大陸からの留学生 ドイツでのキャリアの視点:成功卒業後の18ヶ月のビザ 3日間の修士号(木曜日から土曜日まで例)週 オンラインで入手可能なプレ学期コース 留学生のためのバディネットワーク すべて英語でいくつかのプログラム ドイツの工業立地の中心部に位置するキャンパスの場所 パートナー大学の世界的なネットワーク 入場の条件 Macromediaの大学、大学院でのすべての修士課程のために利用可能な15-20場所があります。応募者は、次のドキュメントを提供する必要があります。 (プレ学期の対象)は、少なくとも180 ECTSと大学/ BAの学位 (MAプログラムの対象)は、少なくとも210 ECTSと大学/ BAの学位 TOEFLテストまたはIELTS(9のうち少なくとも6.0)(120点のうち、少なくとも72)。同等の資格も適用として、受け入れられます 履歴書 (あなたの講師や雇用主からの)推薦状 個人的な動機ステートメント 前学期 前学期は彼らの学士号から未満210 ECTSと志願者のための基盤です。 これは、ミュンヘンとベルリンキャンパス「毎年10月に英語で提供されています。 MAプログラム3月に続いて開始します。 また、210 ECTSの下で学生が一緒にMAプログラムで、月に開始し、オンラインのプレ学期を行うことができます。 最初の2〜3の条件のための作業負荷が大幅に高くなりますが、学生はわずか3点で完全なMAの学位を取得する可能性を持っています。 プログラムの期間 すべてのMAプログラム3月に開始し、として提供されています フルタイムプログラム の持続時間 3学期 (1.5歳)。 MAの講義は通常、講義時間中に週3日に行われます。 前学期(クラスの存在は)あなたがMAプログラムに参加する前に勉強1学期(0.5年間で30クト)の期間、10月に開始されます。 オンライン事前学期は、あなたのMAプログラムと同時に、月に開始されます。 期間は、2学期(あなたのフルタイムのMAへの1年間の並列に30クト)です。 重要なお知らせ マクロメディア大学大学院の非連続した哲学に続いて、我々はすべての異なるブランチからの卒業生を歓迎していないだけで、メディアおよび/または設計の背景から。 あなたは必ずしもそうではないあなたは、あなたの修士学位を取ることを計画し、同じサブジェクト領域から、認識された学士号を提供するために必要とされます。 すべての修士課程EUマスター資格基準および欧州の信用ポイントシステムに準拠しています。 彼らはFIBAAによって認定されています。 プログラムは、大学院修士学位プログラムのための一般的な審査規制とそれぞれのコースや審査規制の対象となっています。 コー​​ス料金 マスターEU:€6,000人の割賦学期あたりの量を加えたワンオフ€500登録料* マスター非EU:€6,000人の割賦学期あたりの量を加えたワンオフ€750登録料* 前学期EU(出席研究):€6,000人のプラスワン・オフ€500登録料* 前学期NON-EU(出席研究):€6,000人のプラスワン・オフ€750登録料* 2016年11月のように引用符で囲まれた*価格は変更とエラーの対象となっています。 登録期限: 夏学期:非EU 15/01; EU 15/02 私たちに質問します! 私たちはあなたから聞きたいと幸せになる私たちの多くの情報イベントの一つで、任意の質問に答えるでしょう。 ここでは、フレンドリーな環境で私たちの教授、学生およびアドバイザリースタッフを満たすために、私たちのキャンパスの場所の詳細を発見することができます。 お友達やご家族が一緒に来ることを歓迎しています。 今後のイベントやWebセミナーの詳細については、当社の国際的なウェブサイトをご覧ください:www.mhmk-international.orgあなたは私たちのいずれかのイベントに来る時間がない場合は、あなたの質問をする私たちのオンラインチャットを使用するか、または経由でお問い合わせ下さいWhatsApp。あなたも私たちに直接電話を与えるか、情報要求フォームを使用することができます。 私達はあなたのニーズに最適な学習プログラムを見つける手助けをしたいです。 [-]

インタラクションデザインにおける高度な研究のマスター

SUPSI
キャンパス 全日制課程 2 学期 September 2017 スイス ルガーノ

インタラクションデザインの高度な研究のマスター(MAS)は、デザイン文化と技術開発との間の相互作用が発生することを可能にするプロジェクトの実現に対処する一つの研究プログラムでデザイン思考、プロトタイピング技術、デジタル製作、プログラミング、および物理的なコンピューティングを組み合わせましたデザイン主導型のイノベーション。 [+]

デザインの 修士号. インタラクションデザインの高度な研究のマスター 高度な人工物、環境とサービスの設計 インタラクションデザインの高度な研究のマスター(MAS)は、デザイン文化と技術開発との間の相互作用が発生することを可能にするプロジェクトの実現に対処する一つの研究プログラムでデザイン思考、プロトタイピング技術、デジタル製作、プログラミング、および物理的なコンピューティングを組み合わせましたデザイン主導型のイノベーション。 プログラムは、高度な人工物、環境、およびサービスの設計における重要な要素として機能し、オリジナルのカリキュラムの中心にインタラクションデザインを配置します。 MASの目標は、最も革新的な産業とデザインの分野内で重要な役割を果たしている熟練した専門家を養成することです。 方法とアプローチ MAS教育モデルは、技術革新を生成するための方法およびプロセスに焦点を当てています。 学生は人間Centredデザイン分析のための方法および設計上の問題の解決を取得すると自律的研究方法を練習する機会を持っています。 デザインへの実用的な問題解決のアプローチは、実験室環境で適用されます。 学習ピアツーピアどこ技術革新とデザインが出会う、反復プロセスとデジタルと物理的なソリューションの迅速なプロトタイピングは、産業界、研究、設計会社でキャリアを追求する学生を修飾します。 トピックと目次 MASコースは十分に認識された講師により、団体、研究機関、設計手法や企業の確立されたネットワークと共同で開催されています。 このようなユーザエクスペリエンスデザイン、サービスデザイン、ユーザーインターフェイスのデザイン、オープンデザイン、空間デザイン、および情報の可視化などのトピックは、学生がデジタル生態系を開発することを可能にするデザイン主導型のコースを通じて教えられて、のIoT製品、Webおよびモバイルアプリケーション、データ視覚化システム、対話型インストールや展示会。 インタラクションデザイナー、計算デザイナーやクリエイティブな技術者が保持しているコースは、学生がprototypes.The MASは、学生に設定するために必要な基本的な知識を与える作業を提供するためにプログラミングとフィジカルコンピューティング、デジタル製造技術、Web技術とツールの使用方法を学ぶことができるように事業計画と、彼らは起動を起動したい場合には、投資家へのピッチを維持します。 教育モデル ターゲット学生 MASは未来が設計される範囲内で、技術的、社会的、文化的背景に関するトピックや活動に強い関心と組み合わせて創造的な才能を持つ学生にアドレス指定されています。 入学要件 MASプログラムへの受け入れのための要件は、ビジュアル・コミュニケーション、工業デザイン、インテリアデザイン、建築、通信科学、コンピュータサイエンスなどの適切なフィールドに学士号です。 同等の研究やプロの経験は、ポートフォリオに基づいて評価することができます。 ... [-]

芸術のマスター - メディア、アート、デザイン&テクノロジー術

Hanze University of Applied Sciences - Groningen, the Netherlands
キャンパス 全日制課程 2 年間 September 2017 オランダ フローニンゲン

MADTech(メディア、アート、デザイン&テクノロジー)は何すべてに約ありますか? 一言で言えば、これはそれです:アーティストが技術と奇妙なことをやって。 これは何が可能であるマスターに着手することを意味します。 あなたが表示し、ほとんど事前に想像できない方法でアートを作成します。 あなたはいじりや技術、アイデアやメディアで遊んで、実験を行います。 [+]

ファインアーツ - メディア、アート、デザイン&テクノロジー(MADtech): www.hanzegroningen.eu/madtech 何が MADTech(メディア、アート、デザイン&テクノロジー) の全て? 一言で言えば、これはそれです:アーティストが技術と奇妙なことをやって。 これは何が可能であるマスターに着手することを意味します。 あなたが表示し、ほとんど事前に想像できない方法でアートを作成します。 あなたはいじりや技術、アイデアやメディアで遊んで、実験を行います。 あなたは、芸術と技術の組み合わせが提供している最も法外な可能性を探求します。 このマスターの中心には、研究に向けて、あなたの芸術的発展と態度です。 重要な反射的な態度や概念的なスキルを組み合わせることで、あなたは芸術のエキサイティングなマルチメディア作品で、その結果、予想外の視点を発見するでしょう。 ここで私たちのパンフレットをご注文ください。 このマスターを通して、あなたが思う、世界の見方を広げ、過去、現在、未来からの視点を探求します。 あなたは、芸術と科学、実験室研究と応用研究、安定と不安定なメディア、古いものと新しい技術、地元や社会のグローバルな形の間の接続を発見するでしょう。 これは、集団的なプロセスです:あなたは他の人が世界を見る方法を学んで、あなたの仲間の学生とアイデアや洞察を共有します。 国境を越えて見てと離れて打たれたトラックからベンチャーためにお互いを鼓舞。 同時に、あなたは、あなたの知識を拡張する新しいスキルを習得し、アーティストとしての自分の役割に反映されます。 このマスターは、異なる背景、国や文化の多くの学生を魅了しています。 この品種は、あなたの個人的な視点を広げるだけでなく、あなたの貴重な国際的なネットワークを構築する機会を与えていないだけで、あなたの経験を豊かにします。 あなたは、ハイブリッド実際に作業し、世界とあなたの芸術を共有する機会を取って、独自の芸術的なビジョンを開発します。 構造 あなたはマスタープログラムMADTechに入学する前に、あなたが実行するために必要な芸術研究の大筋を描画します。 それはアートとテクノロジーについてお魅了それは何ですか? どのような実験あなたが行うことが希望ですか? 入学手続きの間、あなたは私たちにあなたのアイデアを議論します。 入院したら、あなたのアイデアは、次の2年のスタートを形成します。 このマスタープログラムの最初の年は、あなたの選択したフィールドを探索についてほとんどです。 あなたは、あなた自身の実験を行うクリエイティブなプログラミング中に新しい技術でいじくり回すとアートの実践の研究の可能性を探求します。 これは、芸術の練習を知ってもらう新しい概念を作成し、芸術的な技術の研究の可能性を見つける、あなたのスキルや知識を向上させる方法です。 あなたの最初の年に、あなたが工夫し、独自の実験を行うであろうハイブリッドアートラボに多くの時間を過ごすことになります。 また、あなたはフローニンゲン大学の理論と研究のコースに出席し、フローニンゲン大学のマスターの学生との共同研究講座「技術的に帯電した社会の中でイメージ&体験」に参加しています。 実験では、ワークショップ、研究プロジェクトや仲間の学生、専門家や市民とのあなた自身の進歩の結果を議論する時間もたくさんあります。 また、あなたは関係機関、フェスティバル、職場や研究の中心を訪問する:個別に、またはグループとして。 あなたの最初の年の間、あなたは徐々にあなたが本当に2年目にどうしたいのかに焦点を当てます。 あなたは、あなたの2年目に実施しますと、これはあなたの修士論文の基礎となる、あなたの研究計画を、開発し、洗練されます。 あなたの最初の年の終わりにあなたの仕事の評価は、あなたが二年を入力する準備ができているかどうかを判断します。 1年後 あなたの二年目の開始時に、あなたの最終的なプロジェクトの作業を開始します。 あなたはこのプロジェクトに取り組んであなたのほとんどの時間を費やすだろう。 あなたの研究プロジェクトに取り組んで、研究室で多くの時間を過ごすことになります。 クラスが、最初の年に比べて少ないがあるでしょう。 監督当局は、助言とご案内し、あなたの進歩を奨励します。 あなたの目標は、あなたの研究プロジェクトを実現し、最終的な論文を書くことです。 あなたが学び、セッション、ディスカッションやプレゼンテーション中に他の人と経験しているものを共有する機会がたくさんあるでしょう。 何が必要に応じて、我々はあなたの研究プロジェクトの監督に貢献するゲスト講師を依頼します。 公共の対話の一連の中に第2年生は、あなたの仕事を改善し、次のレベルにそれを取るためにあなたを助け、ゲスト講師や他の人と自分の仕事を説明します。 私達とのあなたの時間の間に、あなたは、教育、研究、芸術練習会うとが互いに補強し、コミュニティの一部となります。 このマスターの理論的なコンポーネントのためには、フローニンゲン大学の芸術、芸術と芸術哲学の心理学の歴史のような関連科目の講義に出席します。 追加の科目とプロジェクト 定期的なセッションやクラスに加えて、あなたは歴史、芸術、芸術と芸術哲学の心理学についてのフローニンゲン大学の講義のシリーズに参加する機会を持つことになります。 また、フローニンゲン大学のマスターの学生と研究開発/ニューメディアアートプラクティスに関する共同研究コースに参加します。 また、応用研究のセンターと他のHanzeパートナーのプロジェクトを遂行することができます。 あなたの2年目にはジョージVerberg奨学金のように、美術の優秀な学生のための権威ある賞を申請することができます 国際の可能性 あなたの最終的なプロジェクトに焦点を当てることに加えて、あなたはアルスリンツのエレクトロニクスとベルリンのトランスメディアのような国際映画祭を訪問します。 また、ニューヨークに集中的な研究旅行に行きます。 卒業後 芸術のマスターとして、あなたは個別に、または芸術集団の一員として、あなた自身の芸術の練習をセットアップし続けることができます。 [-]

設計管理におけるマスター(MPS)

University of Bridgeport
キャンパス 全日制課程 2 年間 September 2017 アメリカ合衆国 Bridgeport

デザイン思考と経営管理のコース包み込む、デザインマネジメント(MPS)デザインの慎太郎赤津スクール(SASD)で学位のプロの研究のマスターは、設計ベースの産業の様々なクリエイティブチームをリードするデザインマネージャーを準備します。 優秀な教授陣 - 居住者と訪問の両方 - 顧客の喜びを増加させるための支点としてデザインを使用して、破壊的な思考を開発するのに役立ちます。 [+]

デザインの 修士号. デザインマネジメントのマスター(MPS) デザイン思考と経営管理のコース包み込む、デザインマネジメント(MPS)デザインの慎太郎赤津スクール(SASD)で学位のプロの研究のマスターは、設計ベースの産業の様々なクリエイティブチームをリードするデザインマネージャーを準備します。 優秀な教授陣 - 居住者と訪問の両方 - 顧客の喜びを増加させるための支点としてデザインを使用して、破壊的な思考を開発するのに役立ちます。 デザインは貴重な戦略的資産を表し - ツールとプロセスは、問題解決と技術革新を。 その資産の管理、理解し、最適化し、そのエネルギーを操縦する能力は、組織の内部および外部の成功に不可欠となってきています。 アップル、GE、ジョンソン・エンド・ジョンソン、ボーズ、そしてシックなどのカテゴリーをリードする企業が、これは市場性、真実であることを知っています。 SASDでデザインマネジメント・プログラムのMPSは、あらゆる分野のデザインの専門家のための2年間の集中的なプログラムです。 コー​​スは、具体的には、設計者が直面している現実世界の問題に合わせて調整され、先頭設計管理の専門家によって教えられています。 チームベースの割り当てはすぐに彼らが学ぶ情報やスキルを使用するために学生を準備し、実用的かつ実用的な問題解決に焦点を当てます。 持続可能性、社会的責任、および収益性:SASD卒業設計マネージャーは私達の時間の最も差し迫ったビジネス課題を解決するために考えて設計を適用するために、コアのスキルやツールと一緒に出国。 デザインマネジメントは、左脳の問題を解決するために右の脳のプロセスを使用しています。 これは、オンライン検索の上位の検索結果の画面のグラブである「設計管理。「可愛いデザインよりもレポートのような文書がデザインマネジメントプロジェクトの成果は報告書ではなく、オブジェクトです示唆しています。 デザインマネジメントは、デザイン思考、サービスの設計、および持続可能性が組み込まれています。 これは、生成した情報、サービス、および経験を管理します。 DMの支持者とは、組織の成功の重要な差別やドライバなどの設計を推進しています。 デザインマネジメントは、デザイン思考、サービスの設計、および持続可能性が組み込まれています。 これは、生成した情報、サービス、および経験を管理します。 DMの支持者とは、組織の成功の重要な差別やドライバなどの設計を推進しています。 /社会は、文化的、環境的、経済的:DMは、「トリプルボトムライン」を横切って競争上の優位性を提供するために設計、革新、技術、管理、および顧客をリンクします。 デザイン・マネージャは誰ですか? デザインマネージャーがクリエイティブ産業にデザイン会社と設計チームをリードしています。 デザインマネージャーは、ブランドマネージャー、クリエイティブ・ディレクター、デザインディレクター、デザイン、デザイン戦略、設計、研究者、および経営者の頭とデザインは、組織全体で使用される方法で意思決定を行うための責任幹部です。 デザインが組織内でどのように使用されるか決定を下すための責任の設計部門のマネージャー、ブランドマネージャー、クリエイティブ・ディレクター、デザインディレクター、デザイン、デザインストラテジスト、デザインの研究者の頭部、および経営者や幹部。 正確に知覚と品質を評価することの重要性 デザインマネージャーはと協力し、優れたビジネスソリューションを開発するために他の人をリードしています。 卓越性の洗練と上昇感、そして平凡の洗練された上昇感(平均、目立たない):効果的なリーダーになるためには、二つのことを持っていることが必要です。 相対的な品質を学習するための最良の方法は、仕事 'あなたのクラスメートと比較すること、つまり、あなたの身近な環境で「他の人にあなたの仕事を比較することです。 当校の学生は、評価、責任、および比較、相対的な品質について学びます。 これらの手段によって、あなた自身の思考の質を向上させることが最もことができるようになります。 入学要件 SASDのデザインマネジメントプログラムは、すべての背景の設計者の作業にビジネスの知識を与えるために編成されています。 これは、ビジネス上の問題に考えて設計を適用する方法を教えて、デザイン思考のバックグラウンドでのプログラムに到着するのは非常に貴重です。 入学要件は次のとおりです。 大学カタログによれば、出願人は、少なくとも2.7 / 4.0 GPAと認定のカレッジや大学から、グラフィック産業、インテリア、またはファッションデザイン、建築、または関連する設計やビジネス分野で学士号を持っている必要があります。 本出願人は、一般的な教育コースを通じて得たとして、豊かな教育を持っている必要があります。 入試は、専門的な経験が入学のための前提条件ではないが、大学レベルの授業や専門的な経験を通して実証されたように、書き込みに言えば、と分析能力を検討します。 応募者は個人的なエッセイや推薦の二文字を提出しなければなりません。 個人的なエッセイはあなたが卒業した後、あなたのプロとしてのキャリアにあなたの学位を適用することを期待どのように、この特定の学位を求めている理由は、あなたがSASDを通して、あなたの学位を追求したい理由について詳細に250から500の単語でなければなりません。 2推薦状は雇用者、大学教授、またはライターによって署名されたプロの仲間、からのものであるとしています。 1ページの履歴書が強く推奨されています。 ポートフォリオは必須ですが、入学プロセスの利点であるされていません。 インタビューは必要ですが、お勧めしません。 デザイン、設計管理、マーケティング、ビジネスやスタジオの設定でインターンシップ、ボランティア、または以前の雇用の証拠が好意表示されます。 受け入れの決定は、ローリングに基づいて行われています。 完成したアプリケーション、およびすべての支持文書では、秋学期と春学期のために12月15日のために8月1日によって受信されなければなりません。 プログラムのスペースが限られているとして、早期のアプリケーションが強く推奨されています。 コー​​ス SASD MPSのカリキュラムは、デザイン思考、リーダーシップ、および協調的問題解決の経験を提供します。 ソリューションの開発では、我々は革新と変化、組織・人事、サプライヤー、販売代理店、および市場を考慮してください。 リーダーシップ、戦略、マーケティング、オペレーション、財務、法務:ビジネスコースは6特定の分野でマネジメントスキルを開発します。 プログラムは3つの必須の質問を探ります: デザインマネジメントとは何ですか? どのように設計管理は、私のキャリアに適合しますか? どのように私は世界でこれを適用するのですか? カリキュラム 最初の学期 DSNMG 400協調設計スタジオI - 2単位 DSNMG 410デザインマネジメントI - 3クレジット MKTG 600マーケティングの概念(マーケティング) - 3クレジット MGMT 600リーダーシップ&マネジメント(管理) - 3クレジット 二学期 DSNMG 401協調設計スタジオII - 2単位 DSNMG 411デザインマネジメントII - 3クレジット ビジネスと倫理のBLAW 600法的環境(法) - 3クレジット DSNMG 599特別プロジェクト - 2単位 DSNMG 598インターンシップまたはコープ - 1クレジット 第三学期 DSNMG 500協調設計スタジオIII - 2単位 DSNMG 510デザインマネジメントIII - 3クレジット ACCT 535財務会計(財務) - 3クレジット ITKM 600情報システム&テクノロジー - 3クレジット 第四学期 DSNMG 501協調設計スタジオIV - 2単位 DSNMG 511論文/デザインマネジメントIV - 3クレジット DSNMG 598インターンシップまたはコープ - 1クレジット MGMT 652スモールビジネス&起業(戦略) - 3クレジット またはDSNMG 580X、新製品の商品化 - 3クレジット 学習成果 DMの研究では、作成、管理、およびビジネス、オペレーション、持続可能性、管理、リーダーシップ、起業家精神、設計革新、および設計研究に視点を提供することにより、プロセス駆動型の組織でデザインをリードする卒業生を準備します。 クラスは設計、管理、および設計集約型企業を改善する経験を提供し、鼓舞し、クリエイティブチームをリードする学生の能力を開発しています。 私たちのカリキュラムは6特定の分野に戦略的なマネジメントスキルを開発:操作;ファイナンス;マーケティング;組織と人的資源;技術革新と変化します。やサプライヤー、販売代理店、および市場。 私たちのプログラムは、最近の卒業生のために設計されており、早期の中途採用の専門家への新たな産業の文脈及び慣行とその設計やビジネススキルを補完しようとしています。 私たちの2年間のプログラムは、クラフト創造的指導者、デザインとビジネスの規律を橋渡しし、持続可能な戦略的優位との共同イノベーションを育成することができる人々を支援します。 SASDは工業デザインにおける長年の強さで知られています。 DMプログラムは、そのベースの伸長とランクフェアフィールド郡、コネチカット州居住事業者から引き出された教員が配属ビジネススクールの柔軟性と卓越性、です。 研究の2年間のプログラムが完了するまでに42クレジットを必要とし、デザインマネジメントの認定を受け学位、専門的な研究のマスター(MPS)につながります。 獲得したクレジットの42%はビジネススクールのコースです。 クレジットの残りの58%は、SASDでDMのコースで獲得しています。 [-]

創造的な広告でマスター

NABA - Nuova Accademia di Belle Arti, Milano
キャンパス 全日制課程 1 年 October 2017 イタリア ミラノ

クリエイティブ広告のマスターは、オークランド、ニュージーランドのNABAとメディアデザインスクールとの共同イニシアチブです。 この1年間の修士課程は、顧客が、話-と購入を考えてもらう革新的で効果的な広告手法に焦点を当てています。 コースは広告が表示されます-からなる印字、ラジオ、テレビ、Webやソーシャルメディアへのすべてのメディアをカバーしています。 [+]

グラブ5奨学金UP 奨学金COMPETITION創造的な広告。応募締切:5月12日 クリエイティブ広告のマスターは、NABAとの間の共同イニシアティブであります メディアデザインスクール オークランド、ニュージーランドインチこの1年間の修士課程は、革新的かつ効果的に焦点を当てて 広告技術 それは、顧客が考えて話を-と買いを取得します。 コースは広告が表示されます-からなる印字、ラジオ、テレビ、Webやソーシャルメディアへのすべてのメディアをカバーしています。 あなたはの創造的な部門を入力する準備をします 広告代理店 創造的問題を解決する方法と、簡潔かつ説得力のある方法で、他の人にアイデアを伝える方法を学ぶこともできます。 これらのコアライフスキルの両方が専門分野の任意の数、商業創造性と関連する特に間で譲渡されています。 メディアデザインスクールからの承認の証明書に加えて、適格卒業生が教育、大学や研究イタリア省によって認識NABAとヌオーヴァのAccademia diベッレアルティによって授与された学術修士号を、受け取ることになります。 メディアデザインスクールについて メディアデザインスクールは、クリエイティブ産業のためのニュージーランドで最も受賞の私立高等教育機関です。 オークランドベースの学校は3Dアニメーション、メディアデザイン、視覚Eeffects、ゲームアート、ゲームプログラミングの学士の学位を含む新興クリエイティブな分野で専門学位を提供しています。 メディアデザインスクールの卒業生は、ドリームワークス、ピクサー、BBDO、およびサーチ&サーチなどのトップ企業と雇用に行っている、と彼らは、ホビットやアバターなどの主要な制作に取り組んできました。 カリキュラム クラスが含まれます:広告、文化的プロセスの社会学、プロジェクトデザイン、アートディレクション、視聴覚資料技術、デジタル技術とアプリケーション、統合された新しいメディアを。 プロフェッショナルの視点 クリエイティブ広告のマスターで卒業生は含めて広告内のさまざまな専門的な役割を取るために理論的および技術的な能力を持っています アートディレクター、 グラフィックデザイナー、 コピーライター、 創造的な落語、 創造アカウントマネージャ、 広告コンサルタント、 製品および/またはブランドマネージャー、 プロモーションやPRマネージャー、 通信プランナー。 卒業生はまた、テレビやラジオ局、創造部門、企業のマーケティング部門、設計コンサルタント会社やスタジオ、広報会社、または公開で動作する場合があります。 配置 NABAのキャリアサービスは学生や卒業生が識別し、将来の雇用主とのインターンシップやスタッフの位置に適用するのに役立ちます。 NABAの卒業生の80%が卒業後の最初の年の間に彼らの程度に関連する位置に就職します。*。 また、学生は、自分の履歴書を起草ジョブの検索文字を書き込み、その専門的なポートフォリオを組織に助言や支援を受けます。 * NABA 2014卒業生からDemoskopeaによって供給されたデータ。 [-]

大学院のアーキテクチャ度

NewSchool of Architecture and Design
キャンパス 全日制課程 2 - 3 年間 October 2017 アメリカ合衆国 San Diego

NewSchoolは、我々の業界特有のニーズに対処するためのアーキテクチャで複数の大学院プログラムを提供しています。 我々のプログラムの多くはナーブ川が認定されています。 NewSchoolは、建築用の神経科学や健康的な都市計画のいずれかで彼らの研究を集中することを選択できます。 [+]

デザインの 修士号. NewSchoolは、我々の業界特有のニーズに対処するためのアーキテクチャで複数の大学院プログラムを提供しています。 我々のプログラムの多くはナーブ川が認定されています。 より多くの情報を要求すると、当社の登録のスペシャリストがあなたのために右であるパスを見つけるために、より詳細に別のプログラムの提供を説明することができます。 ザ· 建築私のマスター 度は、状態アーキテクチャの免許を追求する学生を準備ナーブ川公認程度です。 プログラムは、生徒の教育的背景に応じて2つのトラックに分割されています。 ナーブ川ではなかったプログラムから建築の独身を持っている学生は2年間でプログラムを完了することができます認定しました。 無関係の分野で学士号を持っている学生は、アーキテクチャの基礎を学習する追加の年を過ごし、3年間で学位を完了します。 ザ· 建築IIのマスター 程度はすでにナーブ川、認定学士号を完了している学生に設計原理と理論をより深く理解を開発する機会を提供します。 学生は学歴、それは教育でやりがいのある仕事だけでなく、同​​様の職業を追求するのにかかる実践的な経験を積みます。 建築の科学のマスター 都市計画からインテリアデザインには、多くの専門職今日は、アーキテクチャの詳細な研究の恩恵を受ける。 NewSchoolで建築の科学のマスターは、フィールドの知識を豊かにしたいが、建築のライセンスを追求することを計画していない学生のために設計されています。 プログラムは、任意のフィールドの学士号を完了している学生に開放されています。 [-]

デザインのマスター(MDES)設計手法

HK PolyU School of Design
キャンパス 全日制課程 1 年 September 2017 香港 カオルーン

デザインのマスター(デザインプラクティス)の設計と事業統合に興味がある彼らの革新的な能力を、深めるしたい学生に向けハンズオン、スタジオベースの専門である、と誰が創造的なフォームオブジェクトを作るの課題やアイデアをお楽しみくださいそれは、人々の生活を向上させる。 [+]

設計(デザイン・プラクティス)のマスターであります 実践的な, スタジオベース 専門 彼らの革新的な能力を深めたい学生に向け、デザインとビジネスの統合について興味がある、と誰が人々の生活を改善し、オブジェクトやアイデアを作るの創造フォーム挑戦を楽しむ人。 製品設計、ファッションデザイン、インタラクションデザイン、建築、プロダクト·エンジニアリング、インテリアデザインやコミュニケーション·デザインの学士号を持つデザイナーは彼らのプロの開発の論理的な次のステップであるとデザインプラクティスを見つけることができます。 目的 この専門は、消費者の経済のための戦略的ツールとして設計に焦点を当てています。 学際プロジェクトは、技術革新とユーザー体験の機会を特定し、ビジネス戦略とブランド開発を受け入れる。 このフルタイムの国際プログラムは、中国を中心とした世界の産業と技術改造に応答します。 ザ· 調査、分析、戦略的ビジョン、美学、技術習得の開発、製造および設計の実用化の高レベルの開発 リーダーシップの役割のための学生を準備します。 目標 この専門はを通じて設計することで、設計開発の正式な側面をイノベーションのための実践的な戦略に参加しよう: 実世界のプロジェクト開発 チームワークは、問題解決へのアプローチ 文化的な配慮だけでなく、ビジネス&テクノロジー 顧客のニーズと目標 デザインの起業家精神とブランドの創造 入学条件 設計または関連分野の当量およびデザインのプロの経験で学士号が好ましいです。 奨学金 QSトップデザイン学校の卒業生のための奨学金(2017) 2016 - アート&デザインのためのQSの世界のトップクラスの大学の卒業生に適用 - オフセット10%または授業料の15%(ファーストクラスの学士号の保有者)に関係なく、どのMDESプログラムの学生はに入院されています。 奨学金(MDESフルタイムの専門性によって提供されます) 入場申し出を受け入れたすべての非地元の学生およびポリUデザイン卒業生への適用 - 競争に基づいて、25%に授業料の50%をオフに設定します。 入場料は2017年9月エントリの日付 募集期間は、開始:2016年11月22日を 最初のラウンドレビュー:2017年1月20日 申し込み締め切り:2017年4月30日 インタビュー:2017年5月にミッド2月 結果の発表:インタビュー2​​週間 [-]

起業家精神&デザイン(entd)の修士

University of Delaware, Alfred Lerner College of Business and Economics
キャンパス 全日制課程 11 ヶ月 September 2017 アメリカ合衆国 Newark

起業家精神&デザインにおけるMS(ENTD)は、ビジネス&経済のラーナー大学の大学院の学位プログラムで、起業家精神、機械工学と芸術科学大学の工学部の学部の大学でホーンプログラムとの間のパートナーシップを伴う。 プログラムは、起業家精神、創造性&デザインとプロトタイピング&新製品開発に焦点を当てた学際的、体験的なコースが含まれています。 コー​​スは、そのような資金調達大会として濃縮機会、メンタリングプログラム、ネットワーキングイベントや便利なさまざまなリソースによって強化されている。 濃縮活動に必要なコースや参加の完了は、知識、スキル、接続と革新を発揮し、急速に変化する世界で成功するために必要なリソースへのアクセスを学生に提供します。 [+]

デザインの 修士号. 起業家精神&デザインにおけるMS(ENTD)は、ビジネス&経済のラーナー大学の大学院の学位プログラムで、起業家精神、機械工学と芸術科学大学の工学部の学部の大学でホーンプログラムとの間のパートナーシップを伴う。 プログラムは、起業家精神、創造性&デザインとプロトタイピング&新製品開発に焦点を当てた学際的、体験的なコースが含まれています。 コー​​スは、そのような資金調達大会として濃縮機会、メンタリングプログラム、ネットワーキングイベントや便利なさまざまなリソースによって強化されている。 濃縮活動に必要なコースや参加の完了は、知識、スキル、接続と革新を発揮し、急速に変化する世界で成功するために必要なリソースへのアクセスを学生に提供します。 プログラムは、学生の選択したグループが毎年認められていることを特徴コホートモデルを利用しています。 これらの学生は、凝集性の学習経験だけでなく、仲間の学生とプログラムの教員との強力な関係の開発を可能にする標準的な順序で一緒に彼らのコースのほとんどを取る。 16学年 - 私たちは2015年のためのENTDの学生の私たちの最初のコホートを歓迎を楽しみにしています。 ENTDプログラムは、フルタイムの参加のために設計されている。 これは11ヶ月でプログラムを完了することができます。 最初の2ヶ月、7月-8月には、オンラインコースを完了する費やされている。残りの9ヶ月、9月-5月には、大学の物理リソースを最大限に活用するために、キャンパスに費やされている。 プログラムは、起業家精神とデザインの貴重な経験を得るに興味を持っている事業、エンジニアリング、アート、そして他の学位を持つ最近の卒業生のために理想的です。 必要なコースの内容と成果物は、スタートアップを起動するために学生を準備既存企業のイノベーションを推進し、社会問題への持続可能なソリューションを開発することを目指しています。 選択科目のオプションは、個々の利害の探査を可能にします。 適用する締め切りは5月31日またはコホートが満たされるまでです。入院の決定は、ローリングに基づいて行われている。 [-]

美術におけるマスター - ステージのデザイン(照明デザイン、セットデザインや衣装デザイン)

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
キャンパス 全日制課程 パートタイム 12 - 24 ヶ月 September 2017 アイルランド島 ダブリン + さらに1

ステージデザインプログラムは意図的に学生が舞台デザイン(セット、衣装や照明デザイン)の一つの領域に特化するか、または所望の(セットと衣装デザインたとえば、または設定し、照明デザイン)として規律を組み合わせることができるように設計されています。 [+]

ザ· ステージデザインプログラム わざわざ生徒がステージデザインの一つの領域(セット、衣装や照明デザイン)に特化するか、または所望の(セットと衣装デザインたとえば、または設定し、照明デザイン)として規律を組み合わせることができるように設計されています。 コースは、ファインアート(劇作家)とファインアートのマスター(劇場演出)内の既存のマスターを補完するように設計されています。 すべての3つのプログラム上の学生は、現代演劇の実践と革新的なパフォーマンスを実現するために必要な献身とコミットメントの集団感謝の共通の理解を開発し、共同で一緒に動作します。 コアクラスやワークショップに加えて、デザインのLIRの頭から個人やグループ授業は、研修の重要な特徴となります。 また、訪問実務家によってマスタークラスは、生徒の経験を補完します。 プロの広告枠は、プログラムの重要な特徴であり、すべての学生はもちろんの集大成で公共制作で自分の仕事を紹介します。 学生はいずれかのパートタイム(24ヶ月)またはフルタイム(12ヶ月)このコースを受講することを選ぶことができます。 フルタイムとパートタイムの学生は、最初の2つの点で3同時のモジュールがかかります。 最終的なモジュール(プロダクションデザイン)(パートタイムの学生のための)(フルタイムの学生のための)第三項及びその後の夏の間やコースの2年目に教えられますし、プロの生産が1で上演で絶頂に達するだろうLIRのパフォーマンススタジオ。 用語3つは、プロの監督と劇場メーカーからのマスタークラスの継続的な一連によって補完されます。 ファインアート(舞台デザイン)のマスター上の学生は、2必修モジュールを取ると2 4の選択科目のモジュールを選択します。 この大学院の学位が完了すると、あなたが対象となりますし、トリニティ・カレッジ・ダブリン、ダブリンの大学を卒業します アプリケーションの詳細 2017内のエントリのアプリケーションプロセスは、NOWオープンしました。 申請者の演劇教育の概要とこれまでの出願人のステージの設計経験を強調a)の手紙:オンラインフォームに必要な情報に加えて、あなたはまた、次の各コピーをアップロードする必要があります。 ステージデザインの面で応募者の野望を指しb)は '目的の声明」。 C)履歴書(CV)d)の作業eのポートフォリオは)二つの参照は/あなたの仕事および/または第3レベルの教育f)の財務計画との個人的な声明に精通している人からの推薦状はあなたがあれば、自分の資金を調達しようとする方法を明確に示していますコース上の場所を得ることに成功。 強制モジュール: 現代演劇の練習 この強制的なモジュールは、現代演劇の実践の範囲に学生を紹介します。 それは、ダブリンの劇場で上演現代の作品を中心に、アイルランドおよび国際的なアーティストや企業に焦点を当てます。 当然の主な目的は、アイルランドと世界中の現代演劇制作を構成するスタイル、フォーム、理論と実践で精通になるために学生を可能にすることです。 現代演劇の練習モジュールは、ファインアートの学生(取締役、デザイナーや劇作家)内のすべてのマスターによって共有されています。 生産設計 この強制的なモジュールの目的は、個々の創造の声と実践の発展に彼らの選択科目の設計モジュールで取得したスキルを適用するために学生を可能にし、1最終MFA制作のデザインにすることです。 このモジュールは、プロのデザイナーのアシスタントとして2配置の個々の監督を経て、およびパブリックビューイングのためのデザインの実現にLIRスタジオの1に第三項で、夏の数ヶ月にわたって教えられます。 選択科目モジュール: デザインワークショップを設定します。 このモジュールは、様々な歴史的な期間からの劇的なポスト劇的なテキストの範囲を探索だけでなく、学生の独自のデザインの実現に技術的能力を育成毎週のワークショップを通じて、学生のセット設計のスキルを開発することを目的とします。 モジュールは、プロのデザイナーが率いる一連のワークショップの2つの項の上に教えられます。 これは、学生の創造的な練習を開発するために考案されたプロジェクトベースの学習を通じて学生の設計スキルを育成することを目指しています。 これらのワークショップは、図面、模型作り、コンピュータ支援設計(CAD)、および製造プロセスにおける他の劇場の専門家との通信を含め、歴史研究の過程だけでなく、設計の実現に技術的なスキルを学生に紹介します。 学生は、議論や批判のための週刊チュートリアルで独自の実践を紹介します。 また、学生は、彼らが彼らのプロセスを分析した反射実践の週刊誌を維持します。 また、学生は、彼らが彼らのプロセスを分析した反射実践の週刊誌を維持します。 衣装デザインワークショップ セットデザインワークショップと同様に、このモジュールは、様々な歴史的な期間からの劇的なポスト劇的なテキストの範囲だけでなく、学生の独自のデザインの実現に技術的能力の育成を模索し、毎週のワークショップを通じて、学生の衣装デザインのスキルを開発することを目的とします。 このモジュールは、プロのデザイナーが率いる一連のワークショップの2つの項の上に教えられます。 これは、学生の創造的な練習を開発することを目的としたワークショップを通じて学生の設計スキルを育成することを目指しています。 これらのワークショップは、ワードローブの保守、および製造プロセスにおける他の劇場の専門家との通信を含め、歴史研究の過程だけでなく、設計の実現に技術的なスキルを学生に紹介します。 学生は、議論や批判のための週刊ワークショップで独自の実践を紹介します。 また、学生は、彼らが彼らのプロセスを分析した反射実践の週刊誌を維持します。 照明デザインワークショップ このモジュールは、プロの照明デザイナーによって一連のワークショップで二つの用語を介して教えられます。 これは、学生の創造的な練習を開発することを目的としたワークショップを通じて学生の設計スキルを育成することを目指しています。 これらのワークショップは、舞台照明とディレクターの締結に特に重点を置いて舞台照明、劇場の照明の役割、機能と共に、光とその資質の性質を検討します。 学生は、照明デザインや他の設計要素間の関係を探る、例えば衣装デザイン、デザインを設定します。 舞台照明の力学は、電気、光学、光源や劇場提灯の原則を含むように詳細に説明します。 学生は、照明器具を選択し、照明角度を計算するなどの配光を制御し、スケールの描画の基本原則を学びますし、どのような照明プランを作成する方法を学習します。 覆われた他のトピックでは、制御システム、コンピュータ支援設計、色、および特殊効果が含まれます。 学生は、彼らが彼らのプロセスを分析した反射実践の週刊誌を維持します。 ステージ設計のためのドラマツルギー このモジュールは、二つの用語の上にプロのドラマトゥルクを教え、それらの文章の劇作の組成に重点を置いて劇的なテキストの範囲を学生に紹介することを目的とします。 これらの劇作の戦略が生産された範囲内の文脈の理解も育まれます。 モジュールをベースこのセミナーやワークショップでは、遠近図法との関係でプレイスクリプトの作成と構成に関連する主要な問題を調べるために学生を必要とします。 学生は、劇的な構造、スタイルおよびフォームに関する理論の多様性を考慮し、設計者の視点からテキスト解析に異なるアプローチを探求し、ケーススタディの数にscenographic語彙を適用する方法を学習します。 クラスは、医師がより良いプレーが、それが何を意味するのかに加えて、どのように機能するかを理解するだけでなく、照明や空間的な要求との可能性と係合するために、部分的には実用的であろうワークショップやセミナーの形式になります。 playtextsの劇作の構造。 [-]

マスター産業ファッションデザイン

Scuola di Moda Vitali
キャンパス パートタイム 660 時間 September 2017 イタリア Ferrara

対象:ファッションイラスト。ファッションスタイリング。衣装の歴史。テキスタイル技術。基本と派手なパターンを作ります。 Grading.Tailoringおよび工業用縫製技術。レクトラのCADスイート。 [+]

デザインの 修士号. 時間: 220レッスン660時間 起動: 9月 出席: 9.00から12.00へ金曜日まで火曜日、土曜日から9.30午前17.30から14.30から12.30午後、火曜日と木曜日に 登録: 6月まで。限られた数。 対象: ファッションイラスト。ファッションスタイリング。衣装の歴史。テキスタイル技術。基本と派手なパターンを作ります。 Grading.Tailoringおよび工業用縫製技術。レクトラのCADスイート。 プロフェッショナルアウトレット: 服、ファッションワークショップ、自己雇用を製造する会社。 プログラム ファッションデザイン - 割合および人体解剖学のキャノン、ドラフト、含まれ、様式化。 技術図面、ベースのパターン研究。 技術的な詳細。 - テーマと目標研究、研究資料や気分の傾向。 デザインファブリック:連続印刷が置かれ、ミラーを跳びました。 異なる材料のカーテンの開発に関する研究。 - 実績のスケッチベースのリーダー:Tシャツ、下着、水着、スカート、パンツ、ジーンズ、シャツ、ジャケット、ベスト、ジャケット、コート、スーツ、ニット。 夜の収集、スウェット、スポーツジャケット、シャツ、ニット:無料のコレクションのテーマを着用し、ターゲットとする準備ができて実現。 - 実現コレクションプレタポルテ-à-ポーターのテーマと設定した目標:コレクションのスーツ、大きいサイズ、日、夕方。 実現オートクチュールのテーマと設定した目標:コレクション結婚式やイブニングドレス。 - テキスタイル技術:ファブリック、商業機能と装飾技法。 - 衣装やファッションの歴史。 色の心理学。 - メンズコレクション、アクセサリーコレクションキッズコレクション。 - 会社の構造、ファッションの専門家。 - 最終的なプロジェクトの構築:被験者の選択、目標、材料、気分の建設、その有機シートのコレクションを作成します。 パターン作り - 基本的なスカート - スケッチやファッションイラストから12空想のスカート - 基本ズボン - スケッチやファッションイラストから派手なパンツの6組 - 仕立て袖と派手な襟付きシャツとブラウス - 6パターンブラウス(ラグラン、着物の袖など) - 胸のダーツのドレスをセミゆったり。 スケッチ - とファッションイラストから8ファンシードレス。 - 胸のダーツと合わせて袖と解剖学的に設計されたトップ。 24空想の変換。 - ラグランスリーブと解剖学的に設計されたトップは、ガセットなどで、着物-sleevesを袖をドロップ - カジュアル折返しとツーピーススリーブを使用した基本的な男のジャケット。 - 胸のダーツを持つ女性のジャケット。 スケッチや-fashionイラストから6ファンシージャケット。 - ラグランスリーブを使用した基本的な重いジャケット。 男性のためのコート。 - 6派手なコートやスケッチやファッションイラストから重いジャケット。 - スケッチと夕方、ウェディングドレスの写真からパターンレイアウト。 格付け パターンの工業化:要素、生地、裏地、接着剤の違い スカートの4パターンの縫製figures.Gradingの外に設定します ズボンの2パターンのグレーディング 様々な袖と襟付きブラウスの3パターンのグレーディング ドレスの3パターンのグレーディング 4解剖学的に設計された空想トップのグレーディング 4ジャケットや袖のグレーディング 3コートや重いジャケットのグレーディング CADレクトラ ハードウェアおよびソフトウェアコンポーネントの情報技術研究の基本的な概念、CAD - CAMレクトラ(Modaris、ジアミノ、Vigiprint)グラフィックプログラムとWindowsオペレーティングシステム。 仕上がりパターンのパターンのデジタル化を作成します。 以前のデジタル化を使用してパターンを変更します。 作成とパターンとそのサイズの体系化。 建設ポイントを説明すると、画像上での位置合わせの、映像パターンのチェック、アクセスルート、パターン登録、実用的な演習:型紙を分析します CADパターン、アクセスルートを作る作成し、正しいデータファイリング用のライブラリの体系化。 などのポケット、ベルト、のようなパターン、新しいバージョンの作成を、変更 開発のビデオアプリケーション。 開発のポイントからポイントまで、同じ画像のと異なる画像のコピー。 縫製の数字のうち、設定やモデルの工業化のための縫製角度を定義します。 ニック、内部穴、テキストの追加。 パターンの新しいバージョンを作成します。 既存のサイズリストに極端な中間サイズの追加。 基本サイズのシフトの変更。 異なるパターンのコンポーネントで一緒に置きます 防ぐために制限の作成、配置カードの作成CADの配置は/使用生地の種類に応じて異なる構成要素の移動を可能にします。 配置の準備。 サイズ類推、既存の配置に新しいバージョンとファブリック、以前に作成したプレースメントの追加、サイズ/バージョンの追加。 正しいと機能的な配置を取得し、使用する方法、最適化がかかります。 縫製技術 設備:シングルニードルマシン、ジグザグミシン、オーバーロック 生地。幅、トリートメント、切断装置 スカートの生地と製造の切断 ズボンの生地のカッティングと製造 シャツの生地と製造の切断 ドレスの生地と製造の切断 チョッキのファブリックおよび製造の切断 ジャケットの生地と製造の切断 [-]

Master of Arts in Design Management

Royal University for Women
キャンパス 全日制課程 パートタイム 36 時間 September 2017 バーレーン ラッフル + さらに1

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設計管理のための専門の研究センターとしてアートとデザインの専門学校を確立します。 [-]

エラスムス·ムンドゥス - Emship高度な設計

Centrale Nantes
キャンパス 全日制課程 18 ヶ月 September 2017 フランス ナント

EMSHIPエラスムス·ムンドゥスマスターの目的は、1を介して、造船と船舶設計で高い教育を提供することです。5年 - 90謝辞 - アクセス可能なマスターコース [+]

エラスムス·ムンドゥス- EMshipアドバンスデザイン

ULG-リエージュからダブル修士につながるマスターコース大学院の研究としてアクセス、ベルギーと - 90謝辞 - EMSHIPエラスムス·ムンドゥスマスターの目的は、高1.5年を通じて造船と船舶設計の教育を提供することである電子証券取引ネットワーク - ナント、フランス)、ドイツ(ロストック)、イタリア(ジェノア)、ポーランド(シュチェチン)やルーマニア(Galate)からサプリメントディプロマ。

EMSHIPは、ヨーロッパと世界中の海洋産業のニーズに直接対応しています。標的候補者は、次のとおりです。 ... [-]