ファインアートの 修士プログラム

ファインアートの 24 の 修士プログラム を比較する

ファインアート

一般に、美術は芸術の最も古い形態として理解されています。彼らは絵画、彫刻、建築、音楽、詩などの分野が含まれています。芸術の最初の形態であることとバック数千年を行く偉大な歴史を持って、それらはほとんどの開発であると考えられる。

美術学修士号(MFA)と芸術のマスターの主な違いは、(MA)美術プログラムのマスターは、アカデミックなプログラムですが、彼らは唯一の特定のフィールドに集中することです。 フィールドの学術部で中心より通常、その一方で、芸術の修士号につながるか、フィールドの重要な研究に専念するプログラム。

美術(MFA)の程度のマスターは、通常、視覚芸術、ビデオや映画、ダンス、演劇、芸能、クリエイティブライティングと、より多くの多様性などの魅力的な分野からの卒業生に与えられます。 また、版画、写真、概念的な芸術、織物の芸術だけでなく、イラスト、漫画、書道を勉強することを選択できます。

美術のフィールドを提供している、興味深い様々な分野についての詳細を調べるには、下にスクロールして、様々なMFA、MA、修士プログラムと美術の学生のための利用可能な博士課程のプログラムに関する情報をお読みください。 最も興味のあるプログラムを見つけたら、ワンクリックで学校関係者に連絡してください!

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美術学修士号

Whitecliffe College of Arts & Design
キャンパス 全日制課程 2 年間 January 2018 ニュージーランド オークランド

美術学生のWhitecliffeマスターは、オークランドで唯一の低居住大学院視覚芸術プログラムに登録されています。 彼らは、自分が選んだ分野のリーダーになるためにスキルを持つ卒業、ニュージーランド、海外からの例外的なアーティストとのインテリジェントな議論、厳しい批判、および高品質な出会いを経験します。 [+]

ファインアートの 修士号. 美術学修士号 美術学生のWhitecliffeマスターは、オークランドで唯一の低居住大学院視覚芸術プログラムに登録されています。 彼らは、自分が選んだ分野のリーダーになるためにスキルを持つ卒業、ニュージーランド、海外からの例外的なアーティストとのインテリジェントな議論、厳しい批判、および高品質な出会いを経験します。

アート&デザインのWhitecliffe大学で芸術学位プログラムのマスターは、年間4週間のセミナーを中心に構成フルタイム、2年間の低レジデンスプログラム、です。 スタジオベースの監督当局は、個々の生徒が練習に批判的に従事することに成功しMFA研究学位の要件を交渉するためにサポートしています。 PHILOSOPHY 芸術プログラムのマスターは、両方のローカルおよび国際的なコンテキスト間で現代美術の実践の多様な分野で作業プロとしてのキャリアのための芸術家を準備します。 MFAは、学際的であり、定期的な批評、監督指導、セミナーへの参加や展示会や出版の練習に焦点の提供を通じて、個々の実践するアプローチと研究を開発する学生を支援しています。 MFAプログラムの学際的な構造と哲学は、芸術と作品が世界でどのように動作するかの理解を形成するためのアーティストをサポートしており、広さと現代美術の練習の特異性を形作るコンテキストの知識を深めるために学生を支援しています。 低居住構造 MFAプログラムの低居住構造が住んでいるとニュージーランド内のどこにでも動作するようにプログラムに登録アーティストの能力を容易にします。 各MFAの学生は、選択および/または直接スタジオとそれらの個々の美術の文脈寸法および/または研究実践の両方を開発するために個人をサポートする2つのスーパーバイザが割り当てられます。 彼らはかもしれどこ - - 監督当局は、定期的に学生のスタジオおよび/または展示スペースを訪問し、適切なセミナーのそれぞれに出席します。 MFAの低居住構造は、有給雇用の需要と研究のバランスを取るために学生を可能にします。 セミナー・監督 セミナーは、キャンパスで開催されますが、監督は学生や上司と定期的なスタジオの訪問の間にオンラインの接触を介してオフキャンパス維持されています。 WhitecliffeのMFAプログラムの四半期ごとのスケジュールセミナー構造は、他の方法でアクセスするのが難しいかもしれ入力を可能にする、定期的に会合し、国際的に芸術家、批評家や教育者で動作するように登録済みのアーティストが収容されています。 セミナーの集中的なフォーマットは、テーマに討論、ゲストアーティストのプレゼンテーション、展示訪問やスタジオの批評を中心に構成されています。 WhitecliffeのMFAプログラムの最近の尊敬のお客様は、コートニー・ジョンストン、ルーク・ウィリストンプソン、リサReihana、テッサレアード、ジュディ・ミラー、Mikalaドワイヤー、エレノアHeartney、グラントスティーブンス、Laresa Kosloff、マット・サンダースとアンダースRuhwaldが含まれます。 MFAプログラム上の監督者は、現在、評論家や作家アンソニーByrtやアーティストデーンミッチェル、イヴォンヌ・トッド、グレン雪、Yolundaヒックマンとイモージェン・テイラーが含まれます。 Whitecliffeの教員はまた、セミナーの配信および学生の監督の役割を通じてMFAプログラムをサポートするために働き、非常に尊敬の芸術家や教育者ノエルIvanoff、マット・エルウッド、デビッドCowlard、ジュリー・ダウニー、スティーブ・カー、クリスティーナ読む、ターニャ・エクルストンとベッキーヌネスが含まれます。 アプリケーションと入場 入学のためのアプリケーションは、1月中にMFAの学年の最初のセミナーの前に、毎年12月上旬に終了します。 限られた場所が用意されています。私たちは、可能であれば早期適用を奨励します。 出願人らは、学術・芸術的達成の彼らのレベルに基づいて、ポートフォリオベースのアプリケーションのプロセスを経て選択され、選択のインタビューに出席することを求められることがあります。 応募者が正常検討のためのレベル7(ビジュアルアーツの学士号美術/学士)、または上記Bまたは、それと同等のもの、完了している必要があります。 芸術のマスターは、教育法1989の規定に基づき、ニュージーランド資格局(NZQA)によって承認され、認定されています。 主事実 国家資格枠組み(NQF)LEVEL:9 NQFクレジット:240 EFTS:2.0 EXIT資格:FINE ARTS OF MASTER 予選コード:PC2275 DURATION:2年LOW-RESIDENCY NEXTインテーク:2018年1月 申し込み締め切り:2017年12月10日 AVAILABLE PLACES:TWELVE PER摂取量の最大値 CAMPUS:メインキャンパス、24バルフォアROAD、パーネル、オークランド1010、ニュージーランド [-]

デジタルアニメーションの専門知識

Universidad Autónoma de Guadalajara
キャンパス 全日制課程 1 年 July 2018 メキシコ グアダラハラ

計画ソリューション、高い倫理とヒューマニスト感のある国内および国際レベルでの製品やサービス競争力のあるアニメーションの生産・販売を通じてベースと革新的な問題にグラフィックコミュニケーションを与えることができる、デジタルアニメーションの専門家を準備します。 [+]

デジタルアニメーションUAGで修士号を研究 プログラムの目的 計画ソリューション、高い倫理とヒューマニスト感のある国内および国際レベルでの製品やサービス競争力のあるアニメーションの生産・販売を通じてベースと革新的な問題にグラフィックコミュニケーションを与えることができる、デジタルアニメーションの専門家を準備します。 競争上の優位性 これは、デジタル3次元モデルを生成する能力を開発することに加えて、企画やマーケティングの寸法を含み、アニメーションの最初の大学院プログラムです。 これは、とりわけ、このような建築、工業デザイン、エンジニアリング、インテリアデザインやコミュニケーションなどのグラフィックデザイン関連の職業にあなたのプロフィールの入り口を、考慮して、包括的プログラムです。 この戦略は、アニメーション、統合ツールのプロファイルを作成することを目指しています。 学術マスターの程度や博士号のほか、教育アニメーションに訓練されて、自分の職業を練習するので、プロの環境との訓練との統合で、そのガイド学生と教師。 カリキュラムの設計は、いずれの場合においても、タイトルとプロの証明書を取得達成、マスターズまで専門または完了の研究のレベルを研究するために選択することができます。 プロのプロファイルに従ってUAGのCIPAE(サポート起業家へのインテリジェンスセンター)、アニメーション企業のインキュベーションおよび開発における顧問とのリンク。 申請者のプロフィール これらは、デジタルアニメーションの分野で専門的な強さを増加させるための機会であり、関連するグラフィックデザイン、工業デザイン、建築、インテリアデザインや造園、土木工学、生産工学とキャリアの学位の潜在的な候補の卒業生として考えられています彼らはそれらをサポートする学部訓練のため、すでに彼らのです。 彼らは他の人の間で、ビジュアルコミュニケーションとグラフィック表現、空間的、機械的、文字や漫画かどうかだけでなく、システム構築のためのコンピュータプログラムや編集のスキルを持つ作業をコンピュータの操作で味を持つ人々になります。 その価格のための立派な専門家報酬を発生した費用を識別し、確立し、専門的な市場でのアニメーションプロジェクトを開発する機会を発見し、全体のマーケティングプロジェクト管理と広報の起源を、計画している人々。 大学院プロフィール 彼はあなたがすることを可能にするデザインと品質基準のすべての段階を含む、デジタルアニメーション、グラフィック通信ニーズを満たすために不可欠なプロジェクトを計画するために修飾されます。 、生産をマスター職場でのマーケティングや配置のため、この規律を提供し、収益性を考慮し、編集し、デジタルアニメーションのポストプロダクション。 デジタルアニメーションの商業化の次元に手を出します。 提案し、デジタルアニメーションの管理のさまざまな分野の研究を行っています。 エントリの要件 彼は学部の研究を完了しました。 プログラムディレクターとのインタビュー。 必要書類と入学アプリケーション。 カリキュラム デジタルアニメーションのマスター アニメーションデジタルメディアで獲得した特殊クレジットは、このマスターズのために完全に考慮されます テーマ アニメのキャラクターや環境 レトリックと視覚脚本 モデリング研究室 高度なモデリング研究室 研究所の包括的なモデリング ビジネスとしてのアニメーション コストと関税アニメーション 実験室での談合とmaxscrpt 研究所リギングアクションアニメーション 組成とポストプロダクション 研究所プロフェッショナルエディション 認定セミナー 就職の機会 、独立した進取と柔軟なプロ。 プロフェッショナルパフォーマンスのエリア デジタルアニメーションのマスターの卒業生はで実行することができます。 広告代理店。 映画制作会社やテレビ。 コミュニケーションとマーケティングのオフィス。 建設業界。 デザインや造園会社。 金属加工業界。 ビデオゲーム業界。 土木工学に関連する公共および民間機関。 教育機関。 公共および民間企業。 [-]

美術プログラムのマスター(MFA)

California Institute of Integral Studies
キャンパス 全日制課程 2 年間 September 2018 アメリカ合衆国 San Francisco

サンフランシスコの中心部にある芸術家、作家、パフォーマーとして、私たちの仕事は、技術革新、文化的転換、都市再設計によって影響されます。 私たちのカリキュラムは、学生が学際的な環境の中で自分の練習に集中する機会を与えてくれます。 [+]

ファインアートの 修士号. 美術プログラムのマスター(MFA) CIISでMFAプログラムへようこそ! サンフランシスコの中心部にある芸術家、作家、パフォーマーとして、私たちの仕事は、技術革新、文化的転換、都市再設計によって影響されます。 私たちのカリキュラムは、学生が学際的な環境の中で自分の練習に集中する機会を与えてくれます。 私たちの2年間、48単位のintensivesでは、以下の1つ以上を完了します。 本の長さの原稿やチャップブック 夜の長さのダンス、演劇、または演奏 私たちのストリートレベルのメインギャラリー内の視覚芸術展 社会正義/コミュニティアートプロジェクト 我々は提供しています: 親密なクラスのサイズ 優れた、コミットされた教員とメンタリング 社会人のための理想的な週末の集中的なフォーマット 多様な視点やアート作りに学際的なアプローチ 豊富なベイエリアのアートシーンへの直接かつ一定のアクセス アート作りが変わり、時には変革培養を先駆的、変革行為することができます。 このプログラムの学生は、彼らの実際には、より内省と巧みになります。 集中的かつ学際的な対話を通じ、彼らはより広範な、芸術、哲学、文化の対話で自分の仕事を見て、個人的、文化的な物語との認識に挑戦する革新的、実験的、かつ意味のある仕事を開発しています。 入学条件 申請者は、研究所の一般的な入学要件を満たす必要があります。 学生はプログラムを開始する前に、彼らの学士号を完了する必要があります。学士号の研究分野についての必要はありません。 学生は仕事サンプルおよび個人的な文を用いて達成し、彼らの芸術へのコミットメントの適切​​なレベルを実証することができます。 我々は、すべての背景からの学生を歓迎します。しかし、入試委員会は、いくつかの追加CIISの授業で学位を補うために限られた芸術や書き込みの経験を持つ学生を求めることができます。 プログラムでは、秋に学生が(8月下旬に始まる)と春学期(一月下旬に始まる)を認めています。 [-]

3Dアニメーションの修士

Escola de Cinema de Barcelona
キャンパス 全日制課程 2 年間 October 2018 スペイン バルセロナ

21世紀のエントリとオーディオビジュアルアニメーションの分野における合成の3次元画像の使用は、習慣的な長くエキサイティングなことがない現象となっています。 3Dアニメーションで作られた中で最も優れたアニメーション作品の多くはrotundasの傑作として映画史になっています。 ウォーリー、UPような映画、インクレディブル、ファインディング・ニモ、 [+]

21世紀のエントリとオーディオビジュアルアニメーションの分野における合成の3次元画像の使用は、習慣的な長くエキサイティングなことがない現象となっています。 3Dアニメーションで作られた中で最も優れたアニメーション作品の多くはrotundasの傑作として映画史になっています。 これらは2次元のアニメーション技術を用いて行っていた場合ウォーリー、UP、インクレディブル、ファインディング・ニモ、転倒やトイストーリーの完全な武勇伝のような作品は、同じ影響を及ぼしたではないだろう。 3Dアニメーションの個性を象徴する内容と形式は、彼らの成功のために非常に理由です。 しかし、アニメーションの長編映画での単なるアプリケーションを超えて3Dを使用します。 これは、膨大な数のオブジェクトを驚かし、長編映画、テレビシリーズや広告の一部として絶対的な自然さと迫真と統合3Dキャラクターをアニメーション化されています。 ECIBは、9zeros学校の造形経験を使用して、プロのアニメーション作品で開発されたものと同様のチームに技術的、芸術学生の資質とその統合の両方を向上させるマスターを設計しました。 目的 マスターは、映画、テレビ、ビデオゲーム無料ニュースレターの分野でのかどうか、視聴覚生産の一環として、3Dキャラクターを作成し、アニメーション化するために必要な技術を学んで学生を育成することを目指しています。 マスターの最初の年の間に、それは主にモデリング、テクスチャ、UVS、リギング、材料、写真、レンダリング、および組成物を含む文字を作成するプロセス全体を学習し、一般的な3Dアニメーションを目的としています。 また、生産プロセスを同化しようと3Dアニメーションのオーディオビジュアル作品を計画します。 このようなレイアウト、体重および身体運動のダイナミクスとアニメーションのスタイルの実用的なツアーを開発するなどの二年目のコンセプトで描かれています。 アニメーターのための演技は、今年の訓練の重要な部分を占めているだけでなく、顔のアニメーションとの対話の習得。 3D短編アニメーションフィルムの製造 尊重生産工程や専門スタッフの組織構造をチーミングすると、マスターの2年間を支える目的の一つです。 これを達成するために、学生等のモデリング、リギング、レンダリング、テクスチャリング、アニメーション、に参加し、3Dでのショートフィルムの生産のすべての技術的、芸術的プロセスの一部であります スクリプト、方向、編集、概念、アートディレクションとフィルム映画撮影の卒業証書の学生の卒業のサウンドデザインとは、責任ECIBスクリプトです。 したがって、それらは、取締役または視聴覚アニメーションが率いるチームの一員として、専門技術者として働いて、ライブあなたは彼のキャリアの初めにあります似たような経験を習得するために登録しました。 最後まで最初の年の半ば以降に開発実習椎骨短編アニメーション映画の実現。 ディレクター率いる事業者の3Dの専門家として参加者を配置すると、それらが3Dアニメーションスタジオの経験で作業に最も近いを生きることができます。 方向とアニメーションマスターレビュー会議の学生の間で様々な技術的、芸術的交流を配向膜の製造開始に開催されます。 方法論 マスター3Dアニメーションで使用される方法論は、Autodesk Mayaソフトウェアドメインと3次元文字を作成する分野での特定のアプリケーションに基づいています。 在籍ものはエンターテイメントプログラムの基本的な知識を持っていることを前提に、もちろん。 クラスの実用的な性質は、各学生のためのコンピュータの割り当てによって補強されています。教師はリギング、レンダリング、アニメーション、モデリング、テクスチャやレイアウトなどの3Dアニメーションの様々な分野に特化した実績のある指導経験を持つアクティブな専門家、です。 並行して、学習キャラクタアニメーションクラスは解釈技術やジェスチャーを強化されています。 アニメーターは、コンピュータによって作成された文字の拡張子以外の何ものでもありません。 姿勢や観客を興奮の考えや感情を表現するジェスチャー支配のメカニズムが3Dアニメーションで文字を作成するプロセスの最初のステップです。 このドメインは、ビデオ・リファレンスを介して行われます。 コースコーディネーターはその進化の面で自分の能力を高め、学生の個別監視を要します。 別に授業時間の生徒の間に講義から教室で教え練習する中央に出席するよう奨励されています。 映画学校内のマスターを作ることの利点は、異なる名物アニメーション(stop.motion、2D)とフィクション映画(アセンブリ、演出、映画撮影、音の学生とのコラボレーションにつながる相乗効果を作成します。等)。 誰が出席するべきです 3Dアニメーションの世界では以前のトレーニングで、国内および国際的な学生と、この専門でキャラクタアニメーション技術の管理を深めたいです。 アーティストと2Dアニメーター、「CGアーティスト」、ストップモーションを、フラッシュ、作画監督、3Dアニメーター、デジタルアーティスト、イラストレーターやデザイナー、「storyboarders」とキャラクターアニメーションの3Dに特化したい他の分野の指導者、コンピュータの3Dアニメーションに取り組んでの実際のプロセスを経験。 文字のリグ マスターは、学生自身が排他的に使用する文字リグを作成しました。 これらはもちろんの間作る完全な汎用性を奨励するように設計されており、容易に3Dでのフィルムの製造に適合させることができます。 カリキュラムの分布: 1年目:ジェネラリスト 生産と計画I モデリング UVSとテクスチャ リギング 材料 写真と照明 レンダー 合成 生産と計画II 2年目:キャラクターアニメーション レイアウト 体重と体の動きのダイナミクス アニメーションのスタイル アニメーターと記録videoreferenciasのために働きます 演技 フェイシャルとの対話 最終的なプロジェクト パラレルプロジェクト ECIBの練習では、最も重要であり、私たちは奨励し、学生が相補的に行うすべてのそれらのサイドプロジェクトサポート:ショートフィルム、長編映画、ミュージックビデオ、ドキュメンタリー。 私たちは、学生のcopilersは、カメラや照明、学校やお祭りでの普及のための2mentesプロデューサーの経験がなく、材料コストを追加提供しています。 「それはディプロマでプログラムのショートフィルムと講義と実践の間に学んだ知識を強化します。 そして、授業時間外に実行するように設計された新しいプロジェクトで。 満たされなければならない唯一の要件は次のとおりです。スクリプト、計画と管理プロジェクトのと技術チームと、関係書類を提供するために共同ECIBのみで形成されている「パラレル・プロジェクトは、プレゼンテーションのコイルを充填行くのに役立ちます独自のプロジェクト。 専門家とのミーティング ルックECIBは、私たちの壁を越えて延びています。 私たちはアイデア、哲学と私たちの学生の教育を豊かにフィルムからの専門家と協力の方法を交換すると信じています。 当社の研修プログラムを展開するには、この欲求をサンプル、ECIBは定期的に映画業界の専門家の存在を認識していたいくつかの活動を開催しています。 彼らは最終的にプロの懸念の可用性に応じて、「マスタークラス」を組織します。 基本情報: クレジット:120クト 営業時間:月曜日から木曜日まで16:00から20:00 言語:カスティリャ 入場料:事前応用 [-]

美術館のmfa

The George Washington University - Columbian College of Arts & Sciences
キャンパス 全日制課程 September 2018 アメリカ合衆国 Washington DC

GWのMFAプログラムは、作品の素材と知的な次元を拡大したい新興アーティストのための2年間のコミットメントで構成されています。 プログラムの学際的な性質は、フィールド間の相互受粉が繁栄する環境を作り出します。 [+]

ファインアートの 修士号. GWのMFAプログラムは、作品の素材と知的な次元を拡大したい新興アーティストのための2年間のコミットメントで構成されています。 プログラムの学際的な性質は、フィールド間の相互受粉が繁栄する環境を作り出します。 同時に、大学院生は、仲間、教員、訪問アーティストの活発なコミュニティに入ります。集中的なスタジオの訪問や批評は、アートの練習の境界を再考するのを容易にします。 すべての生徒は、自身のスタジオ空間を受け取り、自分のスキルと仕事の体を実験し、さらに開発します。 美術史教員を擁する現代アートセミナーや訪問奨学生、キュレーター、地元芸術機関の批評家との接触は、学生の概念的基盤や歴史的・想像的な視野を広げます。 GWでは、国際的に有名な都市研究機関と国際芸術拠点の両方のリソースが学生の手の届くところにあります。 デジタルラボ、写真およびビデオ施設、彫刻店などのすべてのメディア施設は、プロジェクトを実現するために利用できます。 大学内の他の部門の施設やリソースにアクセスするために、特別な手配が行われることがよくあります。 学位の要件 美術学部で60時間以上のコースを受講しています。 この作業に関するクリエイティブな仕事の遂行と批判的な陳述を含む論文は、2つの常勤の教員からなる論文委員会の監督下で完了しなければならない。 ギャラリー102 約600平方フィートのGallery 102は、野心的かつ実験的なキュレーター的でクリエイティブなプロジェクトの場を提供します。 芸術と美術史の学生の委員会は、そのプログラミングを担当しています。 勉強の過程で、MFAとMAの両方の学生は、批判的な執筆やイメージのフルカラーの展覧会カタログと一緒に、個別の共同プロジェクトを行う機会があります。 MFAの生徒は、このスペースのための最高レベルの個展を開催することもできます。 コンソーシアム登録 GW以外の限られたクラスを受講することを希望する学生は、ワシントン大学コンソーシアムに所属する他の機関のコースに登録する利点があります。 これらのプログラムに興味を持っている大学院生は、参加する前に専攻のアドバイザーと相談しなければなりません。 [-]

アニメーション&視覚効果でマスター

Academy of Art University
キャンパス 或いはオンライン 全日制課程 2 - 3 年間 September 2018 アメリカ合衆国 San Francisco

MFAアニメーション&視覚効果で、プログラムは、アニメーションやビジュアルエフェクト業界内の専門知識の多く​​の分野のいずれかにスキルの開発に焦点を当てています。 プログラムは、生産を投稿する観念から、アニメーション、ビジュアルエフェクトのすべての面で学生を教育します。 [+]

ザ· アニメーション&視覚効果プログラムでMFA アニメーションやビジュアルエフェクト業界内の専門知識の多く​​の分野のいずれかにスキルの開発に焦点を当てています。 プログラムは、生産を投稿する観念から、アニメーション、ビジュアルエフェクトのすべての面で学生を教育します。 コミュニケーション、コラボレーション、および時間管理スキルは、卒業生が彼らを待って強烈なプロの文化に順応していることを確認するためにプログラム全体が強調されています。 MFAアニメーション&ビジュアルエフェクトユニットの要件 主な27単位 監督研究18単位 大学院教養12単位 選択科目* 6単位 取締役の承認パー*合計63単位 MFAアニメーション&視覚効果学位の要件 最終的な論文のプロジェクトの成功 最小2.0累積GPA すべての必要な63単位のCの最低グレード MFAプログラム学習成果 大学院生は、以下の学生の性能基準を満たしています: MFAの論文プロジェクト MFAの学位に値する元の論文のコンセプトを提示 論文プロジェクトの実現可能性を実証 技術的、芸術的才能を披露、業界のための局所コンテンツで、プロの標準のプロジェクトを生成します。 テクニカルスキル アニメーション技術とソフトウェア機能を実証します。 プレゼンテーション能力 明らかに、業界の専門用語を使用して、審査委員会での作業とワークフロープロセスを議論します。 効果的に審査委員会にアイデアを売り込みます 視覚的に魅力的な、プロ品質のプレゼンテーション資料を作成します。 プリプロダクションスキル(プロジェクト開発) 研究、分析的思考、詳細、問題解決における柔軟性、およびリビジョン:に注意を実証するプロジェクトを実行します。 コラボレーション 創造的なプロジェクトを生成するために効果的なコラボレーション プロフェッショナル準備 専門スキルのプロレベルの達成を実証する包括的なデモリール/ポートフォリオを発表 、複雑なプロジェクトを計画するタスクの優先順位付けし、プロジェクトのマイルストーンを満たすための説明責任を実証します。 ドキュメントプロジェクトのワークフロー。 専門スキル:伝統的なアニメーション 解剖学、割合、数字、動物、視点、色、デザイン、および組成を有する強力な描画能力と機能を実証 喜劇や劇的な状況をサポートする視覚物語を開発 効果的なカメラ配置の選択項目を使用してステージの物語 説得力のある文字、レイアウト、ストーリーボード、およびアニマティクスを描きます アニメーションの動きやパフォーマンスを作成するために、アニメーションの原則を適用します 専門スキル:絵コンテ 強力な描画スキルと組成を有する施設、色やデザインを実証 光源の理解を適用し、各シーンのためにムードを設定した値の調査を作成します。 効果的なカメラ配置の選択肢を視覚的なストーリーテリングの連続性を実証 専門スキル:3Dアニメーション アニメーションの主要な原則を適用します 表情や感情を披露ピースを作成します。 効果的なカメラ配置の選択項目を使用してステージの物語 専門スキル:モデル 説得力の解剖学と彫刻の形の完全な理解を実証する3次元でフォームをモデル化します。 硬い表面と有機含めたモデリングスキルセットの範囲を表示します。 モデルの表面に適用されるテクスチャを作成します。 業界標準のターンアラウンドとワイヤーフレームを生成 専門スキル:視覚効果 画像のニーズに応えるデジタルエフェクトを設計します。 異なるソースからの要素を組み合わせることによって信じられる画像を作成します。 物語の電力のためのショットを構成します 芸術大学学習成果のアカデミー アカデミーオブアート大学の卒業生は、能力を発揮します。 アートとデザインの自分が選んだ分野で専門的な機会を求めているに適した仕事の本体を生成します。 研究と技術的、美的の合成、および概念的な知識を含む、アートやデザイン、それらのフィールド内の創造的な問題を解決します。 専門的に自分の考えを伝え、その分野に関連し、視覚的な口頭および書面によるプレゼンテーションスキルを使用して、対象読者と接続します。 アートとデザイン原理の理解に基づいて、技術的な審美的、概念的な意思決定を実行します。 プロの専門用語を使用して、自分の仕事を含め、それぞれの分野での仕事を評価します。 アートとデザインの製品で、歴史と現代の両方、主要な文化的、美的な傾向の影響を認識します。 アートとデザインのためのグローバルな市場で競争するために必要な専門的なスキルや行動を学びます。 総費用、中央値学生ローンの負債、潜在的な職業やその他の情報についての詳細を学ぶためにwww.academyart.eduをご覧ください。 認定メンバーWSCUC、NASAD、CIDA(BFA-IAD、MFA-IAD)、ナーブ川(B.ARCH *、M.ARCH)、CTC(カリフォルニア州教員資格)。 演技学位プログラムは、現在、オンラインコースを提供されていません。 ** B.ARCHは立候補現在ステータスにあります。 すべての留学生は卒業後に彼らの滞在を延長するために、米国とOPTアプリケーションを入力するようにVISAが必要になります。 STEM承認されたプログラムを選択すると、拡張された24ヶ月のオプションの実践トレーニング(OPT)に適用卒業後の国で動作するように滞在することができるというの利益のために可能にします。 次アカデミー専攻は、24ヶ月のステム延長の資格:高度な建築デザイン。広告;広告&ブランドメディアテクノロジー。アニメーション&視覚効果。建築;建築デザイン;美術教育;通信・メディア技術;ゲーム開発;ゲームプログラミング。グラフィックデザイン;グラフィックデザイン&デジタルメディア。工業デザイン;インテリア建築・デザイン。ニューメディア&ウェブデザイン。 承認されたSTEMプログラムの詳細については、適用方法、アカデミーオブアート大学で留学生として留学に関するより一般的な質問、私たちのよくある質問のページをご覧ください ここに. プログラムの長さは、通常の時間で卒業したことに基づいています。 私たちの卒業率、プログラムを修了した学生のメジアン負債、およびその他の重要な情報の詳細については、 http://www.academyart.edu/disclosures この書類を提出することにより、ここで提供されている電話番号(S)で、アートディベロップメント、または録音前のテレマーケティング・コール、テキストメッセージをアート・アカデミーのアカデミーを拠点として、または受け取ることに合意します。 私は、私の同意が芸術大学のアカデミーから受領したサービスの条件ではないことを理解しています。 品質保証のためにすべての呼び出しが記録されることがあります。 [-]

アニメーションと可視化のマスター

University of Technology Sydney
キャンパス 全日制課程 1 年 January 2018 オーストラリア シドニー

アニメーションと可視化のUTSのマスターは、アニマル・ロジックと提携して開発されており、UTSアニマル・ロジック・アカデミーを通じて提供されます。 コー​​スには、実務家や業界からの創造的なリーダーの指導と指導の下で、実世界の生産作業の構造を持つカスタムビルトスタジオ、創造的で技術的なプロジェクトに創造的で技術的な共同作業を通じて協調的問題解決能力と専門知識を開発しますアニマル・ロジック。 [+]

コー​​スはデジタル制作、アニメーション、視覚効果や新興可視化分野における役割のスペクトル全体探査やスキル構築を奨励課題と機会を提供します。 共同作業慣行は、本番環境で批判的思考、問題解決、デザイン思考と効果的なコミュニケーションに強い能力の開発を導きます。 卒業生は、プロの職場環境で生産的かつ効果的に作業することができます。

卒業生は、データの可視化、データ科学へと新興技術を横断アニメーションやソフトウェア開発から、役割の範囲全体に適用することができるスキルを習得します。 彼らはまた、伝統的な職業に革新だけでなく、新たな産業分野の発展を推進することができます。... [-]


美術師

William Paterson University of New Jersey
キャンパス 全日制課程 September 2018 アメリカ合衆国 Wayne

ファインアーツ(MFA)の修士号は、ファインアーティスト、デザイナー、メディアアーティストのための専門職学位として設計されています。 これは、プロの目標と芸術の卓越性に焦点を当てることで厳しい環境でMFAの候補を提供するために、プログラムの使命です。 このような環境の重要な側面は、意味のある仕事の作成と解釈を通して想像力の向上を追求仲間やメンターのすべてのコミュニティを作成することです。 教員は、実質的な専門家と学歴を持ち、芸術的な努力の最高の基準に専念しています。 [+]

ファインアーツ(MFA)の修士号は、ファインアーティスト、デザイナー、メディアアーティストのための専門職学位として設計されています。 これは、プロの目標と芸術の卓越性に焦点を当てることで厳しい環境でMFAの候補を提供するために、プログラムの使命です。 このような環境の重要な側面は、意味のある仕事の作成と解釈を通して想像力の向上を追求仲間やメンターのすべてのコミュニティを作成することです。 教員は、実質的な専門家と学歴を持ち、芸術的な努力の最高の基準に専念しています。 MFAは、3年間、フルタイムのプログラムとして、または作業プロのための5年間、パートタイムの学位プログラムとして提供されています。 学生は、コンピューターアート、アニメーション、絵画、版画、彫刻、デジタル彫刻、陶器、写真、グラフィックメディア、家具デザ​​インを含む製品から選択します。 すべての分野で設備の整ったスタジオには、二次元、三次元、および時間ベースの作業の広い範囲の実現のために必要なリソースを提供します。 入学要件: 大学の入学要件に加えて: 現代や20世紀当少なくとも3単位を含むスタジオ分野の60クレジット、美術史や美術批評で12単位、最低。 このような経験を持っていないもの出願人は正式に大学院の学位を開始する前に、これらの分野での学部コースを講ずるよう要求されることがあります。 出願人は、プロの芸術活動の年数を持っている特定の場合には、仕事の質的評価と教員のスポンサーシップに基づいて、委員会は、入学を許可することができます。 劣ら4.00スケールの2.75よりの累積成績平均点。 視覚芸術における高度な研究のために開発能力を意味する芸術的達成度を示すポートフォリオ。 このポートフォリオには、委員会の審査のための視覚芸術大学院プログラムディレクターに直接提出しなければなりません。 ポートフォリオには、クロスプラットフォームのCDやDVDに20画像のフォルダで構成する必要があります。 画像が一枚、日、中、およびサイズ​​(適切な場合)の個別のハードコピーリストの指定タイトルを添付しなければなりません。 審美的利益を議論しなければならない旨の500ワードのステートメントは、仕事の歴史と現代的な影響を引用し、キャリア目標を示しています。 芸術の経験、指導経験、補助金、名誉、賞、展覧会、及び刊行物を含め、すべての教育や仕事の経験の年表を文書再開します。 美術部門情報フォーム。 推薦の二文字 プログラム要件: 卒業研究の60単位 60クレジットのMFAのコースの要件を完了することに加えて、各候補者は論文の顧問の監督の下で、この論文のために特別に作成された作品の体であり、それ以前の要約れていない論文のプロジェクトを作成し、提示する必要があります仕事。 論文のプロジェクトが書き込ま当然の結果文書が添付されています。 媒体の選択、記述され、創造的な仕事のバランス、およびプレゼンテーションの方法は、大学院の審査委員会の事前の承認を持っている必要があります。 大学院の審査委員会は、評価と最終的な論文のプロジェクト、書かれた当然の結果、論文のプレゼンテーション、プロジェクトの必要書類の受理のMFA度の最終授与を基にしています。 美術部門は、最大2つの年のための展覧会のために学生の作品を保持する権利を有します。 プログラムの構造 大学院学際フォーラムの2学期、スタジオ実践と批評IとIIの2学期、美術史と現代研究の3学期(必要な2つの、選択科目1)と、2つの学期に絶頂に達する:MFAのカリキュラムは9必要なコアコースで構成されています絶頂の卒業論文IおよびIIの。 プログラムの中心にメディア固有のスタジオのコース、独立した研究、および研究および特定のメディアの専門知識の開発を提供するインターンシップで構成されているスタジオの選択科目の33クレジットがあります。 [-]

アニメーションデザインのマスター

IED – Istituto Europeo di Design Milan
キャンパス 全日制課程 1 年 November 2017 イタリア ミラノ

インターネットとデジタルメディアの普及により、アニメーション、広告、TVシリーズやスペシャル、長編映画だけでなく、短編映画やドキュメンテーションで作られたコンテンツの国際的な制作と流通が増加しました。 [+]

ファインアートの 修士号. インターネットとデジタルメディアの普及により、アニメーション、広告、TVシリーズやスペシャル、長編映画だけでなく、短編映画やドキュメンテーションで作られたコンテンツの国際的な制作と流通が増加しました。 また、ゲーム、アニメーション制作のクロス&トランスミディ、映画やテレビ番組の特殊効果の分野でも需要が高まっています。 ザ· アニメーションデザインのマスター 独立した制作会社、研究および設計コンサルタント、サービス代理店、放送局の内部構造、出版社の専門部門など、これらの専門分野のいずれかに適合する可能性があります。 キャリアの機会 - アニメーションデザイナーは、アニメーション制作のプロフェッショナルな分野、すなわちクロスメディアとトランスミディアメディアに適合することができます。 マスターは、コンセプトアーティスト、キャラクターデザイナー、アンビエントデザイナー、ストーリーボードアーティスト、キャラクターアニメーター2D;キャラクターアニメーター3D;生産アシスタント;コンポジタ ターゲット - アニメーションデザインのマスターは、イラストレーション、CGアニメーション、学問分野の卒業証書やIレベルの卒業証書、あるいはコミックやアニメーションデザインの専門学校で授与されるディプロマを歓迎します。 また、2年以上の経験を持つ専門家を歓迎し、専門性を高めることに関心を持っています。 方法論と構造 - アニメーションデザインのマスターは、現在の作品を特徴付けるトピック、コンテンツ、スタイルに焦点を当て、アニメーションコンセプトデザインのスキルを統合し、アップグレードすることを目指しています。 これは、生産ワークフローの進化に関連するいくつかの点を示しています。現在、シリーズおよび長編映画の制作に新しい芸術的ソリューションと技術を導入している大規模な研究によって提示されています。2D / 3D統合、カットアウト、フレーム単位ペーパーレスアニメーション、ポストプロダクション、VFX。 デザイン、技術、楽器や生産・マーケティング:教授法は、3つの主要領域に分割されています。 このコースでは、短編映画の基盤となるアニメーションのためのコンセプトデザイン、アンビエントデザインは、さまざまなアニメーションテクニックに適用されるセットデザインを研究しています。キャラクターデザイン、プリビジュアライゼーションテクニック、ビデオボードから設定セットの3D;サウンドトラック監督。 教師が絶え間なく個人的に従う生徒は、次のことを行います。 世界的に最も重要なフェスティバルに贈られるプロジェクト文書 社会問題や教育のシミュレーション購入や、パーソナルショーリールの作成などのコミュニケーションプロジェクトが行われます。 最終プロジェクトは短編映画、テレビシリーズのパイロット、クロスメディアプロジェクト、個別にまたはチームで行うことができます。 [-]

美術でMTECH

University of Johannesburg
キャンパス 全日制課程 パートタイム 1 - 3 年間 February 2018 南アフリカ共和国 ヨハネスブルク + さらに1

、この資格を取得した学生が論文を書くことで複雑な分析と実践的なスキルと知識を実証し、視覚芸術の特定の領域で先進的な独立した研究を行うことができるようになりますと、該当する場合、研究に適したオリジナル作品や工芸品の展示会モード。 [+]

、この資格を取得した学生が論文を書くことで複雑な分析と実践的なスキルと知識を実証し、視覚芸術の特定の領域で先進的な独立した研究を行うことができるようになりますと、該当する場合、研究に適したオリジナル作品や工芸品の展示会モード。 入学要件 Baccalaureus Technologiae:ファインアート、ステータス委員会によって推奨されており、学部委員会によって承認され、少なくとも65%の平均マークまたは同等の基準で同等の資格を持ちます。 選択基準 部門別委員会によって承認されたような選択は、学術的なメリットと予備調査の提案に基づいています。 カリキュラム MODULE 研究論文:ファインアート プログラムの構造 プログラムの性質:一年間の研究プログラム。 最小期間:12ヶ月。 最大期間:24ヶ月フルタイム、36ヶ月パートタイム。 [-]

アニメーションのマスター

Estonian Academy of Arts
キャンパス 全日制課程 2 年間 August 2018 エストニア タリン

芸術のエストニアアカデミーは、アニメーション演出や映画制作に興味の大学院生にアニメーションプログラムの2年間の修士を提供しています。 [+]

ファインアートの 修士号. アニメーション学科は、2006年に芸術のエストニアアカデミーで設立され、2007年以来、それは(英語で)アニメーションにおける2年間のMAを提供してきました。 アニメーションMAプログラムは、教授PriitPärnと准教授オルガPärnにより教示されています。 プログラムの主な目標は、正常に理論的知識と実践的なスキルとそれらを提供する、アニメーション映画の制作者を教育することです。 さらなる目的は、芸術形式としてアニメーションの世界的な発展に貢献することです。 アニメーションは、これまで以上に盛んなメディアと大きくペースで発展途上です。 それは大衆文化の一部、並びにその主要な形態の一つとなっています。 動画などのデジタルスクリーングラフィックス、コンピュータゲーム、ミュージックビデオ、映画、に見ることができます アニメ映画を含む - - 任意のフィルムのための基礎は物語です。 映画の世界で最大の問題点は、良い物語の欠如です。 世界のアニメーション学校のほとんどでは、学生は良い話を書くの芸術を教えられていません。 これは離れて我々のプログラムを設定するものです。 私たちは、物語に重点を置き、フィルムスクリプトを作成するための教授Pärn独自の方法論を教えます。 アニメーションプログラムでMAが完了すると、学生はで深い理論と実践的なアニメーションのスキルを取得しています。 学生は特定のアニメーション技術に特化し、適切な方法で個々のプロジェクトを作成することができます。 卒業後、学生はアニメーション映画の制作者、それぞれの分野におけるクリエイティブ産業や教師の専門家として自分自身を実現するために修飾されます。 修士課程を修了している学生は学業を続け、博士の学位を追求する資格があります。 「クラスは驚くべきでした。 私は、(だけでなく、アニメーション)フィルムを分析する方法を、スクリプトを記述話をする方法を学びました。 私は教師に魅了されました。 彼らは専門家ではなく、教育者でした。 プログラムは、私のアニメーション映画監督ました。 私の人生はそれ以来、アニメーションに縛られています。 私はまた、連絡先、私はコース中および後に出会った素晴らしい人々の巨大な円を獲得しました。 私はいつも彼らが作画監督になりたい場合、彼らはEAAで修士プログラムでアニメーションを勉強すべき人々に伝える」 - 。Urteエッティンガー、MAアニメーション'10、WIRED FLYの共同創設者 学生フィルムは、国際映画祭で50以上の賞を受賞しています。 私たちのMAプログラムの元学生が国際的に認められた映画製作者Kristjanホルム、マルチネスDaane Klemet、アヌラウラTuttelberg(エストニア)、エドモンズヤンソンス、ゼーンOborenko(ラトビア)、マイケル・フレイ(スイス)、ルシジャMrzljak(クロアチア)、テームホッティーズとヘタを含みますJäälinoja(フィンランド)。 アニメーション部門では、さまざまな国からの学生のための完璧なるつぼです。 我々の現在の学生は15カ国からのものです。 カリキュラム構造 これは国際的なプログラムであり、命令は英語で行われています。 研究は講義、セミナーやマスタークラス、ならびに個々のチュートリアルクラスとして行われています。 一般的に、チュートリアルクラスは、カリキュラムの70%に60%を占めています。 他のクラスは、実用的かつ独立した仕事の間で分割されています。 研究はタリン、エストニアの高等教育のほぼすべての学校と協力して実施されます。 学生が積極的にバルト映画とメディアスクール(BFM)とタリン大学の講義に参加しています。 協力はまた、エストニアのアニメーション連合(EU)とエストニアの大規模スタジオで行われます。 プログラムの講師や講師は、アクティブなアーティストとその作品は定期的に国際的なイベントで発表されているスペシャリストです。 教えコース PHILOSOPHY 倫理と美学 映画理論 映画史 アニメーションの歴史 アニメーションのテクニック 創造性 映画制作 映画産業 アニメーションプロジェクト1及び2 [-]

マスターのストップモーションアニメーション

Bau Design College of Barcelona
キャンパス 全日制課程 1 年 October 2018 スペイン バルセロナ

ストップモーションアニメーションの修士号は、国内および国際レベルで、トレーニングのユニークな一種で、その目的は、両方の創造とその技術的な側面にストップモーションアニメーションの専門家を準備することです。 [+]

マスターのストップモーションアニメーションで ザ· ストップモーションアニメーションの修士号 国内および国際レベルでの目的は、その創造性とその技術的な側面の両方でストップモーションアニメーションの専門家を準備することで、トレーニングのユニークな種です。 カリキュラムは、職人の技と技術を兼ね備え、同時に網羅し、極めて実用的です。 、粘土:このシラバスを用いて、我々はストップモーションの多くの技術の学習で、上記を組み合わせることで、一緒にアニメーションの基礎からなる固体塩基の取得のプロジェクトの管理/生産の全体的、芸術的認知を促進します等の光、と、ピクセレーション、砂、塗料·オン·ガラス、アニメーションアウトをカットし、多関節棒の数字とアニメーションに重点を置きます。 ストップモーションアニメーションでは、この修士号で教示は、国際のクリエイター/アニメーターを業界ではと教育における幅広い経験を持つ学際的な専門家、練習など、から成るチームの高度な知識と能力の直接伝送に基づいています評判。 また、映画のアニメーション、監督、脚本家、ミュージシャン、アニメーター、プロデューサー、販売代理店、フェスティバル、複数の懲戒芸術家の著者とのワークショップやマスタークラスを介して継続的な接触は、学生に幅広い、最新のビューを提供しますストップモーションアニメーションの世界での作業状況と芸術の現実の。 これらの研究の究極の目的は、学生が作成する方法を知っていて、物語の談話を明確に、アニメーション、プラスチックの広大な可能性を体験し、ショートフィルムからなる最終的なプロジェクトを通して概念や美的提案を構築するべきであるということです。 学生はそのように、強力な物理的、表現力と横断でストップモーションアニメーションのこの言語を通じて鼓舞するする能力を持っている必要があり、利用可能なすべてのリソース、物語と技術の両方の利点を取る必要があること、要するにそれらに関係なく、形式や媒体の、このように今日の世界ではそのように必要とされる芸術家と多彩な専門家になるために自分自身を準備します。 訓練の一般的な目標 アニメーションの原理を習得し、文字とアニメーションで、ストップモーション(粘土、ピクセレーション、カットアウト、ロトスコーピング、文字など)の異なる技術でそれらを適用することができるように。 クライアントの環境でと作家のアニメーションの1の両方で、ストップモーションアニメーションを使用して、さまざまな創造的な解決策を提案します。 十分な知識を獲得するには、このような文字デザイン、セットデザイン、ワードローブ、写真を演出、サウンドトラック、FX、等などの関連視聴覚分野の技術の意味の知識を含む、ストップモーションアニメーションを必要とするプロフェッショナルな環境に参加できるようにするには。 開発および/またはその製造のすべての段階を知ることによって、オーディオビジュアルストップモーションプロジェクトを管理できるようにするには: 効果的に作業チームの別のメンバーを管理します。 制御し、生産に発生する可能性のある問題を解決。 このような予算のような側面を含む生産の開始時に定められた目標、に応じた創造的な解決策を見つけます。 シラバス 生産とアニメーションを演出し、ストップモーションアニメーションで、プリプロダクションと生産を誘導する特徴的なプロセスの詳細な理論と実践的な分析などを扱う最初のモジュール:訓練は、3つのモジュールから構成されています。 実用的な方法で、ストップモーションアニメーションのキャラクターとその様々な技術を使用することにより、アニメーションの対象をより深く研究され、その中で専門の第二のモジュール。 学生は専門家の専門家のパネルの前に、すべての彼らが学んだスキル、独自の独立性を実証する必要がありますする最終的なプロジェクトの準備からなる第3のモジュール、。 モジュールI - 演出と生産アニメーション モジュールII - ストップモーションに特化 モジュールIII - 修士課程コースの最終的なプロジェクト モジュールIとIIのクラスは集中的になり、モジュールIIIに週に4時間が存在することになるのに対し、最終的なプロジェクトであることを確実にするために使用される、1日に、月曜から金曜まで1日3時間を伴います正しく準備されています。 研究の計画プログラムは、プログラムのトピックのいくつかの専門家であり、国内および海外のゲストと、一連のワークショップが含まれています。 ファクトシート 編集: 第1版 資格: マスターのストップモーションアニメーションで大学デヴィック·UCCの認定を受けて。大学の学位なしの学生は、大学エクステンション研究ディプロマを受け取ることになります。 クレジット: 60 ECTS スクール期間: 2016年6月:10月13日2015から6月2016年最終的なプロジェクトのプレゼンテーションへ タイムテーブル: 10月から3月まで:月曜日から金曜日まで16時間から19時間に。 4月から月へ:月曜日15Hから19Hへ モード: 現場で 言語: (英語対応)スペイン語 価格: 6600€ 観察: 修士(オプションコース)には適用されて喜んで外国人学生のための集中スペイン語コース。 9月10日から10月、第2回へ。月曜から金曜(4H /日)に - 395€。 [-]

デザインとキャラクタアニメーションにおけるマスター

FX ANIMATION Barcelona 3D & Film School
キャンパス 全日制課程 16 ヶ月 自由入学 スペイン バルセロナ

目標は、キャラクターアニメーターとして学生を訓練することです。 彼らは、アニメーションの原則と技術だけでなく、を支配するが、感情を伝えるために必要なそれらの作品の発現のために彼らの才能を開発しています。 [+]

ファインアートの 修士号. 次の呼び出し: 10月3日 2016年10月 - 登録OPEN 期間:13ヶ月+最終的なプロジェクトの3ヶ月。 場所:10 本社:バルセロナ 説明と目的 目標は、キャラクターアニメーターとして学生を訓練することです。 彼らは、アニメーションの原則と技術だけでなく、を支配するが、感情を伝えるために必要なそれらの作品の発現のために彼らの才能を開発しています。 このマスターでは、あなたは(マヤ)ソフトウェアとプロのアニメーション技術を深化に努めています。 これは、アニメーションに特化したい人を対象としています。 要件 高度/中のユーザーレベルでのコンピュータの知識、。 21歳であるか、またはFXアニメーションでのキャリアをしました。 最初から-Theマスター開始は事前の訓練を指定する必要はありません これは、指向され、優先順位の登録があります: - キャリアを切り替えたり、再利用したい明白な実務経験を持つプロフェッショナル。 映画とメディア - - インタラクティブデジタルコンテンツの学位 - デッサン: - 高い職業訓練、大​​学の学位、大学院、修士、を含む調節されていない民間の訓練と同等の技術や芸術の分野で、以前のトレーニングから来るすべての人 - 学位マルチメディア。 - 視聴覚 - より高いレベルの3Dゲームやインタラクティブな環境のトレーニングサイクル。 - 美術 - 2D / 3Dアニメーション - コンピュータ - プログラミング - エンジニアリング - グラフィックデザイン - 部門のU他の領域 キャリアの見通し 映画、広告、ビデオゲームのキャラクタアニメーションの技術プロフェッショナル。 アニメ映画、ビデオゲーム用のキャラクターデザインの技術プロフェッショナル。 この研修は、国際的に、とりわけ、エドゥ・マーティン(ピクサー)のような業界をリードする専門家によって認識されています。 雇用へのディップ トレーニングは完全に実用的であり、学生は、彼らが、実際の作業環境で最新のアーティスト3Dグラフィックスのアニメーション業界で現在使用されている技術的、創造的なプロセス、およびソフトウェアにダイビングであるかのように動作するように最初の日から開始します。 私たちの学生は彼のトレーニング、バブルのBip(Triacom、Super3)のようなプロジェクトやシリーズを完了するために取り組んできた「ドリームワークスドラゴンズ」(ドリームワークス) [-]

アニメーションマスター

SCAD - The Savannah College of Art and Design
キャンパス 或いはオンライン 全日制課程 パートタイム September 2018 アメリカ合衆国 Atlanta Savannah 香港 Sham Shui Po フランス Lacoste + さらに5

私たちはあなたと協力し、このような視覚効果、モーションメディア、インタラクティブデザインとゲーム開発、サウンドデザイン、映画やテレビ番組、およびシーケンシャル技術として他の専攻、選択科目でを取る機会を与えます。 [+]

アニメーションの芸術 2-D。 3-D。 ストップモーション。 デジタルモデリング。 リギング。 点灯。 開発を探してください。 SCADでアニメーションの学生として、あなたはそれをすべてを習得します。 私たちはあなたと協力し、このような視覚効果、モーションメディア、インタラクティブデザインとゲーム開発、サウンドデザイン、映画やテレビ番組、およびシーケンシャル技術として他の専攻、選択科目でを取る機会を与えます。 結果? あなたは非常に市場性と嵐で業界を取る準備ができて、ダイナミックな、多面的なアニメーターとして卒業します。 アニメーションの修士 よりご利用いただけます: - サバンナ - eラーニング ANIM 501アニメーションコンテキストと歴史* ANIM 504キャラクタアニメーションの基本* ANIM 505アニメーションキャラクターセットアップ* VSFX 501デジタル3-D効果* ANIM 705アニメーション美学と実践 ANIM 709コンピュータ生成モデリングおよび設計 モーションでANIM 713デッサン ANIM 714 3次元漫画のキャラクターアニメーション† ANIM 715文字ルック開発† ANIM 724 3次元自然主義キャラクタアニメーション‡ ANIM 725環境ルック開発‡ ANIM 737共同プロジェクト ANIM 748アニメーションMA最終的なプロジェクト アルト702芸術批評 CLC 580Collaboration§ - 700レベルANIM、DWRI、フィルム、研究のITGM、MOME、PERF、PROD、SFDM、SNDS、THEDまたはVSFXelective§トータルコース:45時間* アニメーションでMFA よりご利用いただけます: - アトランタ - サバンナ - eラーニング ANIM 501アニメーションコンテキストと歴史* ANIM 504キャラクタアニメーションの基本* ANIM 505アニメーションキャラクターセットアップ* VSFX 501デジタル3-D効果* ANIM 705アニメーション美学と実践 ANIM 709コンピュータ生成モデリングおよび設計 モーションでANIM 713デッサン ANIM 721ストーリーボードやプリビジュアライゼーション ANIM 737共同プロジェクト ANIM 753アニメーションMFAの論文探査と研究 ANIM 775アニメーションMFA論文ビジュアルコンポーネントの生産 ANIM 779F大学院フィールドインターンシップ† ANIM 779T大学院教育インターンシップ† ANIM 790アニメーションMFAの論文完成 アルト702芸術批評 CLC 580コラボレーション‡ SFDM 719メディア理論と応用 - 700レベルのANIM、DWRI、フィルム、ITGM、MOME、PERF、PROD、SFDM、SNDS、THEDまたはVSFX選択科目‡ - 700レベルANIM、DWRI、フィルム、ITGM、MOME、PERF、PROD、SFDM、SNDS、THEDまたはVSFX選択科目 - 700レベルのANIM、DWRI、フィルム、ITGM、MOME、PERF、PROD、SFDM、SNDS、THEDまたはVSFX選択科目 - 500- 700レベルの選択科目に - 500-〜700レベルの選択科目 - 500〜700レベルの選択科目 - 500-は、研究の700レベルの選択科目合計コースに:90時間* * 3つまでの集中コースは入学時に割り当てられてもよいです。 インテンシブコースはアトランタとサバンナの場所でのみ使用可能です。 †これらの2つのコースのいずれかを選択します。 1つのコースを選択してください‡。 選択科目を選択することで、あなたの顧問教諭に相談してください。 コー​​ス番号とタイトルは変更される場合があります。 アニメーションでのキャリア キャラクターデザイナーになります。 2-Dまたは3-Dアニメーターになります。 3-Dのプレビジュアライゼーションアーティスト、ストップモーションアニメーター、またはストーリーボードやコンセプトアーティストになります。 今日のアニメーターは、映画、テレビ、オンラインメディアで独自の芸術的な腕前を採用し、業界全体を駆動ストーリーテラーです。 それはあなたがそれらに参加しました時ではありませんか? プロとしてあなたのキャリアを起動します。 2次元従来のデジタル/ CELのアニメーター 3-Dアニメーター 3-Dのプレビジュアライゼーションのアーティスト アートディレクター キャラクターデザイナー デジタルモデラー ストーリーボードやコンセプトアーティスト モーションアニメーターを停止 テクスチャ/ライティングテクニカルディレクター そして、最高の最高によって動員され雇わ: 弁当箱エンターテイメント デジタル領域 ディズニー フィッシャープライス ビジュアルスタジオを作ります MovieStop 浪人フィルム 代位ビジョン ゼニマックス・オ​​ンライン・スタジオ [-]

Master of Fine Arts in Drawing and Painting

Royal University for Women
キャンパス 全日制課程 2 年間 September 2018 バーレーン ラッフル

[+]

ファインアートの 修士号. 賞の要件 マスタープログラムのための規則に所定のすべての条件を満たし。 [-]