ファインアートの 修士プログラム

ファインアートの 34 の 修士プログラム を比較する

ファインアート

一般に、美術は芸術の最も古い形態として理解されています。彼らは絵画、彫刻、建築、音楽、詩などの分野が含まれています。芸術の最初の形態であることとバック数千年を行く偉大な歴史を持って、それらはほとんどの開発であると考えられる。

美術学修士号(MFA)と芸術のマスターの主な違いは、(MA)美術プログラムのマスターは、アカデミックなプログラムですが、彼らは唯一の特定のフィールドに集中することです。 フィールドの学術部で中心より通常、その一方で、芸術の修士号につながるか、フィールドの重要な研究に専念するプログラム。

美術(MFA)の程度のマスターは、通常、視覚芸術、ビデオや映画、ダンス、演劇、芸能、クリエイティブライティングと、より多くの多様性などの魅力的な分野からの卒業生に与えられます。 また、版画、写真、概念的な芸術、織物の芸術だけでなく、イラスト、漫画、書道を勉強することを選択できます。

美術のフィールドを提供している、興味深い様々な分野についての詳細を調べるには、下にスクロールして、様々なMFA、MA、修士プログラムと美術の学生のための利用可能な博士課程のプログラムに関する情報をお読みください。 最も興味のあるプログラムを見つけたら、ワンクリックで学校関係者に連絡してください!

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デジタルアートの美術修士

DigiPen Institute of Technology
キャンパス 全日制課程 パートタイム 2 - 4 年間 September 2017 アメリカ合衆国 Redmond + さらに1

芸術または関連分野の学士号を持つプロのアーティストや候補者を対象とし、このプログラムは、図の描画、彫刻に重点を含む美術の原則を、ブレンド [+]

ファインアートの 修士号. 芸術または関連分野の学士号を持つプロのアーティストや候補者を対象とし、このプログラムは、学生が開発するのに役立ちますスタジオアートの制作に実践的なアプローチで、図の描画、彫刻、そして美術史に重点を含む美術の原則を、ブレンド彼らの個人的なスキルと芸術音声の両方。 フルタイムとパートタイムのオプション 学生は2年間、このプログラムは、フルタイムへの登録、またはパートタイムを登録し、4年間の彼らのコースの負荷を分散するオプションがあります。 入試情報 描画図形の描画、美術史、組成、3Dモデリング、アニメーション、彫刻、色の理論、およびデジタルペインティング:デジタルアーツプログラムの美術マスターへの応募者は、以下の分野での経験が必要です。 候補者はまた、入学のために考慮すべきアートワークの15から20のサンプルの芸術のポートフォリオを提供する必要があります。 トピックがカバー 彼らが卒業する頃には、MFAプログラムの学生は、以下の資格を保有します。 - 業界で最も現在の2Dおよび3Dグラフィックスアプリケーションを使用する能力、ならびにそのような図面などの伝統的な美術·スキルなど、豊富な3D制作の経験を、 、彫刻、そして絵画。 - 創造​​的なプロセスの深い理解と完了までのブレインストーミングからプロジェクトを管理する機能など、3Dグラフィックス制作パイプライン、。 - 強力な研究能力、彼らは美術史、キャラクターデザインの参照、および解剖学に関連し、特にとして。 - モデリング、彫刻、または文字アートに特化、並びにそれらの論文によって実証されるように、ユニークで高度に発達した個人的な声。 キャリアの見通し MFAプログラムの卒業生は含めて、両方の芸術の生産と学界ではエントリー及び中間レベルの役割の範囲を追求するために修飾されます: - 3Dモデラー - アニメーター - キャラクターアーティスト - テクニカルアーティスト - テクスチャアーティスト - シニアアーティスト - シニアアニメーター - シニアキャラクターアーティスト - 美術の教授 [-]

Master of Fine Arts

William Paterson University of New Jersey
キャンパス 全日制課程 September 2017 アメリカ合衆国 Wayne

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すべての分野で設備の整ったスタジオには、二次元、三次元、および時間ベースの作業の広い範囲の実現のために必要なリソースを提供します。 入学要件: 大学の入学要件に加えて: 現代や20世紀当少なくとも3単位を含むスタジオ分野の60クレジット、美術史や美術批評で12単位、最低。 このような経験を持っていないもの出願人は正式に大学院の学位を開始する前に、これらの分野での学部コースを講ずるよう要求されることがあります。 出願人は、プロの芸術活動の年数を持っている特定の場合には、仕事の質的評価と教員のスポンサーシップに基づいて、委員会は、入学を許可することができます。 劣ら4.00スケールの2.75よりの累積成績平均点。 視覚芸術における高度な研究のために開発能力を意味する芸術的達成度を示すポートフォリオ。 このポートフォリオには、委員会の審査のための視覚芸術大学院プログラムディレクターに直接提出しなければなりません。 ポートフォリオには、クロスプラットフォームのCDやDVDに20画像のフォルダで構成する必要があります。 画像が一枚、日、中、およびサイズ​​(適切な場合)の個別のハードコピーリストの指定タイトルを添付しなければなりません。 審美的利益を議論しなければならない旨の500ワードのステートメントは、仕事の歴史と現代的な影響を引用し、キャリア目標を示しています。 芸術の経験、指導経験、補助金、名誉、賞、展覧会、及び刊行物を含め、すべての教育や仕事の経験の年表を文書再開します。 美術部門情報フォーム。 推薦の二文字 プログラム要件: 卒業研究の60単位 60クレジットのMFAのコースの要件を完了することに加えて、各候補者は論文の顧問の監督の下で、この論文のために特別に作成された作品の体であり、それ以前の要約れていない論文のプロジェクトを作成し、提示する必要があります仕事。 美術部門は、最大2つの年のための展覧会のために学生の作品を保持する権利を有します。 プログラムの構造 大学院学際フォーラムの2学期、スタジオ実践と批評IとIIの2学期、美術史と現代研究の3学期(必要な2つの、選択科目1)と、2つの学期に絶頂に達する:MFAのカリキュラムは9必要なコアコースで構成されています絶頂の卒業論文IおよびIIの。 プログラムの中心にメディア固有のスタジオのコース、独立した研究、および研究および特定のメディアの専門知識の開発を提供するインターンシップで構成されているスタジオの選択科目の33クレジットがあります。 [-]

アニメーションのマスター

Estonian Academy of Arts
キャンパス 全日制課程 2 年間 August 2018 エストニア タリン

芸術のエストニアアカデミーは、アニメーション演出や映画制作に興味の大学院生にアニメーションプログラムの2年間の修士を提供しています。 [+]

ファインアートの 修士号. アニメーション学科は、2006年に芸術のエストニアアカデミーで設立され、2007年以来、それは(英語で)アニメーションにおける2年間のMAを提供してきました。 アニメーションMAプログラムは、教授PriitPärnと准教授オルガPärnにより教示されています。 プログラムの主な目標は、正常に理論的知識と実践的なスキルとそれらを提供する、アニメーション映画の制作者を教育することです。 さらなる目的は、芸術形式としてアニメーションの世界的な発展に貢献することです。 アニメーションは、これまで以上に盛んなメディアと大きくペースで発展途上です。 それは大衆文化の一部、並びにその主要な形態の一つとなっています。 動画などのデジタルスクリーングラフィックス、コンピュータゲーム、ミュージックビデオ、映画、に見ることができます アニメ映画を含む - - 任意のフィルムのための基礎は物語です。 映画の世界で最大の問題点は、良い物語の欠如です。 世界のアニメーション学校のほとんどでは、学生は良い話を書くの芸術を教えられていません。 これは離れて我々のプログラムを設定するものです。 私たちは、物語に重点を置き、フィルムスクリプトを作成するための教授Pärn独自の方法論を教えます。 アニメーションプログラムでMAが完了すると、学生はで深い理論と実践的なアニメーションのスキルを取得しています。 学生は特定のアニメーション技術に特化し、適切な方法で個々のプロジェクトを作成することができます。 卒業後、学生はアニメーション映画の制作者、それぞれの分野におけるクリエイティブ産業や教師の専門家として自分自身を実現するために修飾されます。 修士課程を修了している学生は学業を続け、博士の学位を追求する資格があります。 「クラスは驚くべきでした。 私は、(だけでなく、アニメーション)フィルムを分析する方法を、スクリプトを記述話をする方法を学びました。 私は教師に魅了されました。 彼らは専門家ではなく、教育者でした。 プログラムは、私のアニメーション映画監督ました。 私の人生はそれ以来、アニメーションに縛られています。 私はまた、連絡先、私はコース中および後に出会った素晴らしい人々の巨大な円を獲得しました。 私はいつも彼らが作画監督になりたい場合、彼らはEAAで修士プログラムでアニメーションを勉強すべき人々に伝える」 - 。Urteエッティンガー、MAアニメーション'10、WIRED FLYの共同創設者 学生フィルムは、国際映画祭で50以上の賞を受賞しています。 私たちのMAプログラムの元学生が国際的に認められた映画製作者Kristjanホルム、マルチネスDaane Klemet、アヌラウラTuttelberg(エストニア)、エドモンズヤンソンス、ゼーンOborenko(ラトビア)、マイケル・フレイ(スイス)、ルシジャMrzljak(クロアチア)、テームホッティーズとヘタを含みますJäälinoja(フィンランド)。 アニメーション部門では、さまざまな国からの学生のための完璧なるつぼです。 我々の現在の学生は15カ国からのものです。 カリキュラム構造 これは国際的なプログラムであり、命令は英語で行われています。 研究は講義、セミナーやマスタークラス、ならびに個々のチュートリアルクラスとして行われています。 一般的に、チュートリアルクラスは、カリキュラムの70%に60%を占めています。 他のクラスは、実用的かつ独立した仕事の間で分割されています。 研究はタリン、エストニアの高等教育のほぼすべての学校と協力して実施されます。 学生が積極的にバルト映画とメディアスクール(BFM)とタリン大学の講義に参加しています。 協力はまた、エストニアのアニメーション連合(EU)とエストニアの大規模スタジオで行われます。 プログラムの講師や講師は、アクティブなアーティストとその作品は定期的に国際的なイベントで発表されているスペシャリストです。 教えコース PHILOSOPHY 倫理と美学 映画理論 映画史 アニメーションの歴史 アニメーションのテクニック 創造性 映画制作 映画産業 アニメーションプロジェクト1及び2 [-]

美術でMTECH

University of Johannesburg
キャンパス 全日制課程 パートタイム 1 - 3 年間 February 2018 南アフリカ共和国 ヨハネスブルク + さらに1

、この資格を取得した学生が論文を書くことで複雑な分析と実践的なスキルと知識を実証し、視覚芸術の特定の領域で先進的な独立した研究を行うことができるようになりますと、該当する場合、研究に適したオリジナル作品や工芸品の展示会モード。 [+]

、この資格を取得した学生が論文を書くことで複雑な分析と実践的なスキルと知識を実証し、視覚芸術の特定の領域で先進的な独立した研究を行うことができるようになりますと、該当する場合、研究に適したオリジナル作品や工芸品の展示会モード。 入学要件 Baccalaureus Technologiae:ファインアート、ステータス委員会によって推奨されており、学部委員会によって承認され、少なくとも65%の平均マークまたは同等の基準で同等の資格を持ちます。 選択基準 部門別委員会によって承認されたような選択は、学術的なメリットと予備調査の提案に基づいています。 カリキュラム MODULE 研究論文:ファインアート プログラムの構造 プログラムの性質:一年間の研究プログラム。 最小期間:12ヶ月。 最大期間:24ヶ月フルタイム、36ヶ月パートタイム。 [-]

3Dアニメーションの修士

Escola de Cinema de Barcelona
キャンパス 全日制課程 2 年間 October 2017 スペイン バルセロナ

21世紀のエントリとオーディオビジュアルアニメーションの分野における合成の3次元画像の使用は、習慣的な長くエキサイティングなことがない現象となっています。 3Dアニメーションで作られた中で最も優れたアニメーション作品の多くはrotundasの傑作として映画史になっています。 ウォーリー、UPような映画、インクレディブル、ファインディング・ニモ、 [+]

ファインアートの 修士号. 21世紀のエントリとオーディオビジュアルアニメーションの分野における合成の3次元画像の使用は、習慣的な長くエキサイティングなことがない現象となっています。 3Dアニメーションで作られた中で最も優れたアニメーション作品の多くはrotundasの傑作として映画史になっています。 これらは2次元のアニメーション技術を用いて行っていた場合ウォーリー、UP、インクレディブル、ファインディング・ニモ、転倒やトイストーリーの完全な武勇伝のような作品は、同じ影響を及ぼしたではないだろう。 3Dアニメーションの個性を象徴する内容と形式は、彼らの成功のために非常に理由です。 しかし、アニメーションの長編映画での単なるアプリケーションを超えて3Dを使用します。 これは、膨大な数のオブジェクトを驚かし、長編映画、テレビシリーズや広告の一部として絶対的な自然さと迫真と統合3Dキャラクターをアニメーション化されています。 ECIBは、9zeros学校の造形経験を使用して、プロのアニメーション作品で開発されたものと同様のチームに技術的、芸術学生の資質とその統合の両方を向上させるマスターを設計しました。 目的 マスターは、映画、テレビ、ビデオゲーム無料ニュースレターの分野でのかどうか、視聴覚生産の一環として、3Dキャラクターを作成し、アニメーション化するために必要な技術を学んで学生を育成することを目指しています。 マスターの最初の年の間に、それは主にモデリング、テクスチャ、UVS、リギング、材料、写真、レンダリング、および組成物を含む文字を作成するプロセス全体を学習し、一般的な3Dアニメーションを目的としています。 また、生産プロセスを同化しようと3Dアニメーションのオーディオビジュアル作品を計画します。 このようなレイアウト、体重および身体運動のダイナミクスとアニメーションのスタイルの実用的なツアーを開発するなどの二年目のコンセプトで描かれています。 アニメーターのための演技は、今年の訓練の重要な部分を占めているだけでなく、顔のアニメーションとの対話の習得。 3D短編アニメーションフィルムの製造 尊重生産工程や専門スタッフの組織構造をチーミングすると、マスターの2年間を支える目的の一つです。 これを達成するために、学生等のモデリング、リギング、レンダリング、テクスチャリング、アニメーション、に参加し、3Dでのショートフィルムの生産のすべての技術的、芸術的プロセスの一部であります スクリプト、方向、編集、概念、アートディレクションとフィルム映画撮影の卒業証書の学生の卒業のサウンドデザインとは、責任ECIBスクリプトです。 したがって、それらは、取締役または視聴覚アニメーションが率いるチームの一員として、専門技術者として働いて、ライブあなたは彼のキャリアの初めにあります似たような経験を習得するために登録しました。 最後まで最初の年の半ば以降に開発実習椎骨短編アニメーション映画の実現。 ディレクター率いる事業者の3Dの専門家として参加者を配置すると、それらが3Dアニメーションスタジオの経験で作業に最も近いを生きることができます。 方向とアニメーションマスターレビュー会議の学生の間で様々な技術的、芸術的交流を配向膜の製造開始に開催されます。 方法論 マスター3Dアニメーションで使用される方法論は、Autodesk Mayaソフトウェアドメインと3次元文字を作成する分野での特定のアプリケーションに基づいています。 在籍ものはエンターテイメントプログラムの基本的な知識を持っていることを前提に、もちろん。 クラスの実用的な性質は、各学生のためのコンピュータの割り当てによって補強されています。教師はリギング、レンダリング、アニメーション、モデリング、テクスチャやレイアウトなどの3Dアニメーションの様々な分野に特化した実績のある指導経験を持つアクティブな専門家、です。 並行して、学習キャラクタアニメーションクラスは解釈技術やジェスチャーを強化されています。 アニメーターは、コンピュータによって作成された文字の拡張子以外の何ものでもありません。 姿勢や観客を興奮の考えや感情を表現するジェスチャー支配のメカニズムが3Dアニメーションで文字を作成するプロセスの最初のステップです。 このドメインは、ビデオ・リファレンスを介して行われます。 コースコーディネーターはその進化の面で自分の能力を高め、学生の個別監視を要します。 別に授業時間の生徒の間に講義から教室で教え練習する中央に出席するよう奨励されています。 映画学校内のマスターを作ることの利点は、異なる名物アニメーション(stop.motion、2D)とフィクション映画(アセンブリ、演出、映画撮影、音の学生とのコラボレーションにつながる相乗効果を作成します。等)。 誰が出席するべきです 3Dアニメーションの世界では以前のトレーニングで、国内および国際的な学生と、この専門でキャラクタアニメーション技術の管理を深めたいです。 アーティストと2Dアニメーター、「CGアーティスト」、ストップモーションを、フラッシュ、作画監督、3Dアニメーター、デジタルアーティスト、イラストレーターやデザイナー、「storyboarders」とキャラクターアニメーションの3Dに特化したい他の分野の指導者、コンピュータの3Dアニメーションに取り組んでの実際のプロセスを経験。 文字のリグ マスターは、学生自身が排他的に使用する文字リグを作成しました。 これらはもちろんの間作る完全な汎用性を奨励するように設計されており、容易に3Dでのフィルムの製造に適合させることができます。 カリキュラムの分布: 1年目:ジェネラリスト 生産と計画I モデリング UVSとテクスチャ リギング 材料 写真と照明 レンダー 合成 生産と計画II 2年目:キャラクターアニメーション レイアウト 体重と体の動きのダイナミクス アニメーションのスタイル アニメーターと記録videoreferenciasのために働きます 演技 フェイシャルとの対話 最終的なプロジェクト パラレルプロジェクト ECIBの練習では、最も重要であり、私たちは奨励し、学生が相補的に行うすべてのそれらのサイドプロジェクトサポート:ショートフィルム、長編映画、ミュージックビデオ、ドキュメンタリー。 私たちは、学生のcopilersは、カメラや照明、学校やお祭りでの普及のための2mentesプロデューサーの経験がなく、材料コストを追加提供しています。 「それはディプロマでプログラムのショートフィルムと講義と実践の間に学んだ知識を強化します。 そして、授業時間外に実行するように設計された新しいプロジェクトで。 満たされなければならない唯一の要件は次のとおりです。スクリプト、計画と管理プロジェクトのと技術チームと、関係書類を提供するために共同ECIBのみで形成されている「パラレル・プロジェクトは、プレゼンテーションのコイルを充填行くのに役立ちます独自のプロジェクト。 専門家とのミーティング ルックECIBは、私たちの壁を越えて延びています。 私たちはアイデア、哲学と私たちの学生の教育を豊かにフィルムからの専門家と協力の方法を交換すると信じています。 当社の研修プログラムを展開するには、この欲求をサンプル、ECIBは定期的に映画業界の専門家の存在を認識していたいくつかの活動を開催しています。 彼らは最終的にプロの懸念の可用性に応じて、「マスタークラス」を組織します。 基本情報: クレジット:120クト 営業時間:月曜日から木曜日まで16:00から20:00 言語:カスティリャ 入場料:事前応用 [-]

美術写真撮影の欧州のマスター

IED – Istituto Europeo di Design Madrid
キャンパス 全日制課程 パートタイム 12 ヶ月 April 2018 スペイン マドリッド + さらに1

ファインアート写真のヨーロッパのマスターは、現在では、芸術写真の分野で最も野心的なトレーニングの提案であり、スペインでは、このフィールドを豊かに、アーティストや専門家のためのミーティングポイントになることを目指しています。 実用的かつ革新的な、それはその教員(とりわけマーティン·パー、Elger Esser氏、ジョアンフォンクベルタとアレハンドロCastellote、)の優秀性に基づいたユニークなプログラムです。 これは、学界、文化、美術市場の分野で重要な基準点であるべきであることができ、ヨーロッパの概念、創造的アイデンティティは、そこに存在することを前提に基づいて浮上しました。 この意味で、大陸の範囲からの学生の参加が特に興味深く、豊かです。 [+]

このプログラムは英語で教えられています 目標: •重要な写真家と理論家の視点から、現代​​写真の生産、そのサブジェクトとレパートリー、芸術の練習、文化的価値、歴史的な写真と美術史にルーツ、その言説と制限に慣れになること。 •ヨーロッパの写真撮影のメイン現在の理論を学ぶために。 •エリアineach最も有名なマスターから直接、個人的に知るには。 •キュレーションの実践、collectionism、保全と現代芸術の写真撮影のプレゼンテーション/普及のやり方に慣れになるために。 •美術市場でカメラマンの役割を反映するために、ヨーロッパの写真の分野、レジャーのビジネス、エンターテイメントの世界。 •それが適切と写真展で提示されているの価値があるオリジナル作品を作成するためにどのようなものか、個人的なプロジェクトを通して、体験します。 •当社の欧州のパートナーを通じて、国際的に有名な名門センター/雑誌で最終的なプロジェクトを発揮し、公開する。•機関、学芸員や取締役を協力し、修士教授や学生によって形成されたネットワークを通じて、アートの世界に侵入します。 方法論: 私たちは教授の3種類に依存している:ヨーロッパの撮影シーンにおける主要な数字であるマスターズ、。写真と視覚芸術の分野で著名な学術品質の国際的なアーティストと理論家である教授、。学術およびプロジェクト経験を持つ写真家の新世代を代表するandtutors、。 修士学者の基本的な要素は、個人的なプロジェクトや展示のほか、パーソナライズされた支援に向けてその方向です。 プロセス全体を通じて、教授や講師との密接な経験は、プログラムの中で最も豊かな側面の1つです。 プログラムの学者は網羅し、最初のアイデアから被写体を具体化、研究、反射や議論を促進し、集団展示やカタログで提示する芸術作品を作成するためのプロセス全体をマテリアライズの性質によって特徴付けられます。 同様に、3人の学生は、コースに接続されたヨーロッパの中心と祭りの一つで自分の作品を展示することを選択します。 クラスは、テキストの説明を含みます。著者の画像や動画の投影。展示やアーティストのスタジオへの訪問。および個人およびグループ演習。 マスターの中で個人的なプロジェクトの重要性は、学生がパーソナライズされた方法で、自分の仕事の開発を支援するために専門の家庭教師の参加が必要です。 技術家庭教師は、大規模、デジタル研究所、アナログ研究所、印刷、および芸術的プロセスの研究とコミュニケーションにおけるコーチングを伴います。 のために: アートの世界に侵入したい写真業界でプロとしてのキャリアを持つカメラマンのほか、アーティスト。 芸術写真の知識を深めたいファインアーツ、視聴覚コミュニケーション、広告、ジャーナリズム、美術史や人文科学の学位を持つ人々。 英語の中級レベルが必要です。 [-]

アニメーションデザインのマスター

IED – Istituto Europeo di Design Milan
キャンパス 全日制課程 1 年 November 2017 イタリア ミラノ

インターネットとデジタルメディアの普及により、アニメーション、広告、TVシリーズやスペシャル、長編映画だけでなく、短編映画やドキュメンテーションで作られたコンテンツの国際的な制作と流通が増加しました。 [+]

ファインアートの 修士号. インターネットとデジタルメディアの普及により、アニメーション、広告、TVシリーズやスペシャル、長編映画だけでなく、短編映画やドキュメンテーションで作られたコンテンツの国際的な制作と流通が増加しました。 また、ゲーム、アニメーション制作のクロス&トランスミディ、映画やテレビ番組の特殊効果の分野でも需要が高まっています。 ザ· アニメーションデザインのマスター 独立した制作会社、研究および設計コンサルタント、サービス代理店、放送局の内部構造、出版社の専門部門など、これらの専門分野のいずれかに適合する可能性があります。 キャリアの機会 - アニメーションデザイナーは、アニメーション制作のプロフェッショナルな分野、すなわちクロスメディアとトランスミディアメディアに適合することができます。 マスターは、コンセプトアーティスト、キャラクターデザイナー、アンビエントデザイナー、ストーリーボードアーティスト、キャラクターアニメーター2D;キャラクターアニメーター3D;生産アシスタント;コンポジタ ターゲット - アニメーションデザインのマスターは、イラストレーション、CGアニメーション、学問分野の卒業証書やIレベルの卒業証書、あるいはコミックやアニメーションデザインの専門学校で授与されるディプロマを歓迎します。 また、2年以上の経験を持つ専門家を歓迎し、専門性を高めることに関心を持っています。 方法論と構造 - アニメーションデザインのマスターは、現在の作品を特徴付けるトピック、コンテンツ、スタイルに焦点を当て、アニメーションコンセプトデザインのスキルを統合し、アップグレードすることを目指しています。 これは、生産ワークフローの進化に関連するいくつかの点を示しています。現在、シリーズおよび長編映画の制作に新しい芸術的ソリューションと技術を導入している大規模な研究によって提示されています。2D / 3D統合、カットアウト、フレーム単位ペーパーレスアニメーション、ポストプロダクション、VFX。 デザイン、技術、楽器や生産・マーケティング:教授法は、3つの主要領域に分割されています。 このコースでは、短編映画の基盤となるアニメーションのためのコンセプトデザイン、アンビエントデザインは、さまざまなアニメーションテクニックに適用されるセットデザインを研究しています。キャラクターデザイン、プリビジュアライゼーションテクニック、ビデオボードから設定セットの3D;サウンドトラック監督。 教師が絶え間なく個人的に従う生徒は、次のことを行います。 世界的に最も重要なフェスティバルに贈られるプロジェクト文書 社会問題や教育のシミュレーション購入や、パーソナルショーリールの作成などのコミュニケーションプロジェクトが行われます。 最終プロジェクトは短編映画、テレビシリーズのパイロット、クロスメディアプロジェクト、個別にまたはチームで行うことができます。 [-]

美術学修士号

Whitecliffe College of Arts & Design
キャンパス 全日制課程 2 年間 January 2018 ニュージーランド オークランド

美術学生のWhitecliffeマスターは、オークランドで唯一の低居住大学院視覚芸術プログラムに登録されています。 彼らは、自分が選んだ分野のリーダーになるためにスキルを持つ卒業、ニュージーランド、海外からの例外的なアーティストとのインテリジェントな議論、厳しい批判、および高品質な出会いを経験します。 [+]

美術学修士号 美術学生のWhitecliffeマスターは、オークランドで唯一の低居住大学院視覚芸術プログラムに登録されています。 彼らは、自分が選んだ分野のリーダーになるためにスキルを持つ卒業、ニュージーランド、海外からの例外的なアーティストとのインテリジェントな議論、厳しい批判、および高品質な出会いを経験します。

アート&デザインのWhitecliffe大学で芸術学位プログラムのマスターは、年間4週間のセミナーを中心に構成フルタイム、2年間の低レジデンスプログラム、です。 スタジオベースの監督当局は、個々の生徒が練習に批判的に従事することに成功しMFA研究学位の要件を交渉するためにサポートしています。 PHILOSOPHY 芸術プログラムのマスターは、両方のローカルおよび国際的なコンテキスト間で現代美術の実践の多様な分野で作業プロとしてのキャリアのための芸術家を準備します。 MFAは、学際的であり、定期的な批評、監督指導、セミナーへの参加や展示会や出版の練習に焦点の提供を通じて、個々の実践するアプローチと研究を開発する学生を支援しています。 MFAプログラムの学際的な構造と哲学は、芸術と作品が世界でどのように動作するかの理解を形成するためのアーティストをサポートしており、広さと現代美術の練習の特異性を形作るコンテキストの知識を深めるために学生を支援しています。 低居住構造 MFAプログラムの低居住構造が住んでいるとニュージーランド内のどこにでも動作するようにプログラムに登録アーティストの能力を容易にします。 各MFAの学生は、選択および/または直接スタジオとそれらの個々の美術の文脈寸法および/または研究実践の両方を開発するために個人をサポートする2つのスーパーバイザが割り当てられます。 彼らはかもしれどこ - - 監督当局は、定期的に学生のスタジオおよび/または展示スペースを訪問し、適切なセミナーのそれぞれに出席します。 MFAの低居住構造は、有給雇用の需要と研究のバランスを取るために学生を可能にします。 セミナー・監督 セミナーは、キャンパスで開催されますが、監督は学生や上司と定期的なスタジオの訪問の間にオンラインの接触を介してオフキャンパス維持されています。 WhitecliffeのMFAプログラムの四半期ごとのスケジュールセミナー構造は、他の方法でアクセスするのが難しいかもしれ入力を可能にする、定期的に会合し、国際的に芸術家、批評家や教育者で動作するように登録済みのアーティストが収容されています。 セミナーの集中的なフォーマットは、テーマに討論、ゲストアーティストのプレゼンテーション、展示訪問やスタジオの批評を中心に構成されています。 WhitecliffeのMFAプログラムの最近の尊敬のお客様は、コートニー・ジョンストン、ルーク・ウィリストンプソン、リサReihana、テッサレアード、ジュディ・ミラー、Mikalaドワイヤー、エレノアHeartney、グラントスティーブンス、Laresa Kosloff、マット・サンダースとアンダースRuhwaldが含まれます。 MFAプログラム上の監督者は、現在、評論家や作家アンソニーByrtやアーティストデーンミッチェル、イヴォンヌ・トッド、グレン雪、Yolundaヒックマンとイモージェン・テイラーが含まれます。 Whitecliffeの教員はまた、セミナーの配信および学生の監督の役割を通じてMFAプログラムをサポートするために働き、非常に尊敬の芸術家や教育者ノエルIvanoff、マット・エルウッド、デビッドCowlard、ジュリー・ダウニー、スティーブ・カー、クリスティーナ読む、ターニャ・エクルストンとベッキーヌネスが含まれます。 アプリケーションと入場 入学のためのアプリケーションは、1月中にMFAの学年の最初のセミナーの前に、毎年12月上旬に終了します。 限られた場所が用意されています。私たちは、可能であれば早期適用を奨励します。 出願人らは、学術・芸術的達成の彼らのレベルに基づいて、ポートフォリオベースのアプリケーションのプロセスを経て選択され、選択のインタビューに出席することを求められることがあります。 応募者が正常検討のためのレベル7(ビジュアルアーツの学士号美術/学士)、または上記Bまたは、それと同等のもの、完了している必要があります。 芸術のマスターは、教育法1989の規定に基づき、ニュージーランド資格局(NZQA)によって承認され、認定されています。 主事実 国家資格枠組み(NQF)LEVEL:9 NQFクレジット:240 EFTS:2.0 EXIT資格:FINE ARTS OF MASTER 予選コード:PC2275 DURATION:2年LOW-RESIDENCY NEXTインテーク:2018年1月 申し込み締め切り:2017年12月10日 AVAILABLE PLACES:TWELVE PER摂取量の最大値 CAMPUS:メインキャンパス、24バルフォアROAD、パーネル、オークランド1010、ニュージーランド [-]

映画制作におけるMFA

EICAR
キャンパス 全日制課程 2 年間 September 2017 フランス パリ

生産と編集、脚本、撮影を演出 - EICAR、英語のカリキュラムと欧州大陸で唯一の映画学校は、5専攻で映画制作の美術のプログラムの2年間の修士を提供しています。 学校は、実用的な映画制作の経験とチームの作業プロセスに重点を置いた度、プログラムを提供しています。 15人のクラスサイズで、我々は直接のスタジオワークを好むと... [+]

ファインアートの 修士号. 映画制作におけるMFA 生産と編集、脚本、撮影を演出 - EICAR、英語のカリキュラムと欧州大陸で唯一の映画学校は、5専攻で映画制作の美術のプログラムの2年間の修士を提供しています。 学校は、実用的な映画制作の経験とチームの作業プロセスに重点を置いた度、プログラムを提供しています。 15人のクラスサイズで、我々はレッスンでシンクすることができます直接のスタジオワークや小グループ演習を好みます。 EICAR MFAプログラムは、そのような学生は、チームとして期限のコマーシャルを制作することが期待されているクライアントクラスの生産などの専門的責任の直接の理解を統合します。 専門家の国際的ネットワークとパリで学びます EICARは、学校の生徒やスタッフのコミュニティ内に存在する60以上の国籍を持つ国際的な環境を提供します。 ワーキング映画やテレビの専門家の私たちの国際的な教員は、業界の継続的な存在感を持っており、すべての変更や映画やテレビのビジネスが直面する課題の最前線にあります。 EICARインストラクターは学者が、アクティブの専門家ではないので、彼らは、学生が直面すると急速に進化視聴覚産業の最新の技術的変更や芸術の傾向をマスターする準備が教育を撮影するために現実の世界では、最先端のアプローチを提供することができます。 そのゲストスピーカー、映画やテレビのトッププロとの国際部のマスタークラスレクチャーシリーズではできない最新の技術や芸術の発展に講義、競争力のオーディオ・ビジュアル業界のための学生の準備に私たちのカリキュラムの重点をされて完了する教科書や教室で見つかりました。 デジタルウェイ低予算映画の資金調達、クリエイティブなサウンド・デザインのためのあなたの音楽作曲、ヒントと通信する、エージェントを見つける方法など多様な対象者は、単に最近の講演のほんの一部です。 美術の欧州のマスターは、学位レベルの卒業証書です これEABHES、高等教育学校の欧州認定委員会の認定を受けています。 修士号は、所属大学で認識され、高等教育学校との両方彼らの研究とその専門的な活動の面で、学生に地理的な移動性の高いレベルを提供しています。 彼らは、仕事の世界のために本物のヨーロッパのパスポートです。 クト120から60の間クレジットがMFAの学位のために必要とされます。 これらのクレジットは、クラス、個人的な研究やインターンシップが含まれています。 必修外国語の試験も程度の資格のために必要とされます。 [-]

マスター(MFA)写真撮影

Academy of Art University
キャンパス 或いはオンライン 全日制課程 3 年間 September 2017 アメリカ合衆国 San Francisco

キャリアにあなたの情熱を回します。 写真の芸術大学の学校のアカデミーでは、あなたは仕事の完成体にあなたの情熱を進め​​るためにあらゆる機会とリソースを持っています。 作業の専門家の教員から学び、今日のあなたの新しい冒険を始めます。 [+]

キャリアにあなたの情熱を回します。 写真の芸術大学の学校のアカデミーでは、あなたは仕事の完成体にあなたの情熱を進め​​るためにあらゆる機会とリソースを持っています。 作業の専門家の教員から学び、今日のあなたの新しい冒険を始めます。 美術の修士(MFA)の学位 ザ· MFAプログラム 高度な実践と写真媒体の集中的な研究を提供します。 コアカリキュラムは歴史観、伝統的な実験とデジタル写真の取り込み、ポストプロダクションや出力の高度な理論的、概念的な開発をカバーしています。 プログラムは、正式な論文のプロジェクトと論文をサポートし、各生徒のユニークなビジョンと才能を展示する作品の完全なボディで絶頂に達します。 MFA写真ユニットの要件 主な27単位 監督研究18単位 大学院教養12単位 選択科目* 6単位 合計63単位 *取締役の承認パー MFA写真学位要件 最終的な論文のプロジェクトの成功 最小2.0累積GPA すべての必要な63単位のCの最低グレード MFAプログラム学習成果 大学院生は、以下の学生の性能基準を満たしています: MFAの論文プロジェクト プログラムで教えスキルの習得や合成を実証し、デジタルまたは伝統的な分業の中に高度なレベルの論文のプロジェクトを生成します。 論文のプロジェクトの開発 改良と開発に適した固体の概念を提案します。 適切に挑戦し、実現可能なプロジェクトを選択します。 仕事の凝集体を提示 成功したプロジェクトの最終結果を明確に。 彼らのプロジェクトのための十分な準備を発揮(研究、問題解決) 概念とデザインスキル 概念的な影響、凝集性および個人的なスタイルを最適化するクリエイティブな意思決定を行い ストーリー、アイデア、または感情を伝えるために写真撮影の概念と技術要素を統合 効果的に画像の組成やプレゼンテーション内の設計要素を展開します。 テクニカルスキル プロジェクトやプロのフォーカスによって決定されるように、効果的な照明のスタイル、コマースのための技術と適切な技術及び装置、フォトジャーナリズム/ドキュメンタリー、または美術アプリケーションを活用 プロジェクトに適切なマスター露出、照明比、およびポストプロダクションスキル。 コミュニケーションと分析 キャプチャ、出力、プレゼンテーション中に行われた作業や選択肢を守るなど、口頭や書面で、明確なアイデアや提案を伝えます レビュープロセスを通して、プロの行動を実演 技術的、美的の理解、および歴史的な文脈で自分の写真を批判 仕事の自分の体を改善するためのフィードバックに基づいて構築 プロフェッショナル準備 独特の個人的な見解やスタイルを示して凝集ポートフォリオを組み立てます。 プロ品質の材料を生成し、提示 明らかに、写真専門の分野で将来の計画や目標を明確に 仕事の効果的ライブラリとアーカイブ完全なボディ 芸術大学学習成果のアカデミー アカデミーオブアート大学の卒業生は、能力を発揮します。 アートとデザインの自分が選んだ分野で専門的な機会を求めているに適した仕事の本体を生成します。 研究と技術的、美的の合成、および概念的な知識を含む、アートやデザイン、それらのフィールド内の創造的な問題を解決します。 専門的に自分の考えを伝え、その分野に関連し、視覚的な口頭および書面によるプレゼンテーションスキルを使用して、対象読者と接続します。 アートとデザイン原理の理解に基づいて、技術的な審美的、概念的な意思決定を実行します。 プロの専門用語を使用して、自分の仕事を含め、それぞれの分野での仕事を評価します。 アートとデザインの製品で、歴史と現代の両方、主要な文化的、美的な傾向の影響を認識します。 アートとデザインのためのグローバルな市場で競争するために必要な専門的なスキルや行動を学びます。 総費用、中央値学生ローンの負債、潜在的な職業やその他の情報についての詳細を学ぶためにwww.academyart.eduをご覧ください。 認定メンバーWSCUC、NASAD、CIDA(BFA-IAD、MFA-IAD)、ナーブ川(B.ARCH *、M.ARCH)、CTC(カリフォルニア州教員資格)。 演技学位プログラムは、現在、オンラインコースを提供されていません。 ** B.ARCHは立候補現在ステータスにあります。 すべての留学生は卒業後に彼らの滞在を延長するために、米国とOPTアプリケーションを入力するようにVISAが必要になります。 STEM承認されたプログラムを選択すると、拡張された24ヶ月のオプションの実践トレーニング(OPT)に適用卒業後の国で動作するように滞在することができるというの利益のために可能にします。 次アカデミー専攻は、24ヶ月のステム延長の資格:高度な建築デザイン。広告;広告&ブランドメディアテクノロジー。アニメーション&視覚効果。建築;建築デザイン;美術教育;通信・メディア技術;ゲーム開発;ゲームプログラミング。グラフィックデザイン;グラフィックデザイン&デジタルメディア。工業デザイン;インテリア建築・デザイン。ニューメディア&ウェブデザイン。 承認されたSTEMプログラムの詳細については、適用方法、アカデミーオブアート大学で留学生として留学に関するより一般的な質問、私たちのよくある質問のページをご覧ください ここに. プログラムの長さは、通常の時間で卒業したことに基づいています。 私たちの卒業率、プログラムを修了した学生のメジアン負債、およびその他の重要な情報の詳細については、 http://www.academyart.edu/disclosures この書類を提出することにより、ここで提供されている電話番号(S)で、アートディベロップメント、または録音前のテレマーケティング・コール、テキストメッセージをアート・アカデミーのアカデミーを拠点として、または受け取ることに合意します。 私は、私の同意が芸術大学のアカデミーから受領したサービスの条件ではないことを理解しています。 品質保証のためにすべての呼び出しが記録されることがあります。 [-]

美術館のmfa

The George Washington University - Columbian College of Arts & Sciences
キャンパス 全日制課程 September 2017 アメリカ合衆国 Washington DC

GWのMFAプログラムは、作品の素材と知的な次元を拡大したい新興アーティストのための2年間のコミットメントで構成されています。 プログラムの学際的な性質は、フィールド間の相互受粉が繁栄する環境を作り出します。 [+]

ファインアートの 修士号. GWのMFAプログラムは、作品の素材と知的な次元を拡大したい新興アーティストのための2年間のコミットメントで構成されています。 プログラムの学際的な性質は、フィールド間の相互受粉が繁栄する環境を作り出します。 同時に、大学院生は、仲間、教員、訪問アーティストの活発なコミュニティに入ります。集中的なスタジオの訪問や批評は、アートの練習の境界を再考するのを容易にします。 すべての生徒は、自身のスタジオ空間を受け取り、自分のスキルと仕事の体を実験し、さらに開発します。 美術史教員を擁する現代アートセミナーや訪問奨学生、キュレーター、地元芸術機関の批評家との接触は、学生の概念的基盤や歴史的・想像的な視野を広げます。 GWでは、国際的に有名な都市研究機関と国際芸術拠点の両方のリソースが学生の手の届くところにあります。 デジタルラボ、写真およびビデオ施設、彫刻店などのすべてのメディア施設は、プロジェクトを実現するために利用できます。 大学内の他の部門の施設やリソースにアクセスするために、特別な手配が行われることがよくあります。 学位の要件 美術学部で60時間以上のコースを受講しています。 この作業に関するクリエイティブな仕事の遂行と批判的な陳述を含む論文は、2つの常勤の教員からなる論文委員会の監督下で完了しなければならない。 ギャラリー102 約600平方フィートのGallery 102は、野心的かつ実験的なキュレーター的でクリエイティブなプロジェクトの場を提供します。 芸術と美術史の学生の委員会は、そのプログラミングを担当しています。 勉強の過程で、MFAとMAの両方の学生は、批判的な執筆やイメージのフルカラーの展覧会カタログと一緒に、個別の共同プロジェクトを行う機会があります。 MFAの生徒は、このスペースのための最高レベルの個展を開催することもできます。 コンソーシアム登録 GW以外の限られたクラスを受講することを希望する学生は、ワシントン大学コンソーシアムに所属する他の機関のコースに登録する利点があります。 これらのプログラムに興味を持っている大学院生は、参加する前に専攻のアドバイザーと相談しなければなりません。 [-]

美術プログラムのマスター(MFA)

California Institute of Integral Studies
キャンパス 全日制課程 2 年間 September 2017 アメリカ合衆国 San Francisco

サンフランシスコの中心部にある芸術家、作家、パフォーマーとして、私たちの仕事は、技術革新、文化的転換、都市再設計によって影響されます。 私たちのカリキュラムは、学生が学際的な環境の中で自分の練習に集中する機会を与えてくれます。 [+]

美術プログラムのマスター(MFA) CIISでMFAプログラムへようこそ! サンフランシスコの中心部にある芸術家、作家、パフォーマーとして、私たちの仕事は、技術革新、文化的転換、都市再設計によって影響されます。 私たちのカリキュラムは、学生が学際的な環境の中で自分の練習に集中する機会を与えてくれます。 私たちの2年間、48単位のintensivesでは、以下の1つ以上を完了します。 本の長さの原稿やチャップブック 夜の長さのダンス、演劇、または演奏 私たちのストリートレベルのメインギャラリー内の視覚芸術展 社会正義/コミュニティアートプロジェクト 我々は提供しています: 親密なクラスのサイズ 優れた、コミットされた教員とメンタリング 社会人のための理想的な週末の集中的なフォーマット 多様な視点やアート作りに学際的なアプローチ 豊富なベイエリアのアートシーンへの直接かつ一定のアクセス アート作りが変わり、時には変革培養を先駆的、変革行為することができます。 このプログラムの学生は、彼らの実際には、より内省と巧みになります。 集中的かつ学際的な対話を通じ、彼らはより広範な、芸術、哲学、文化の対話で自分の仕事を見て、個人的、文化的な物語との認識に挑戦する革新的、実験的、かつ意味のある仕事を開発しています。 入学条件 申請者は、研究所の一般的な入学要件を満たす必要があります。 学生はプログラムを開始する前に、彼らの学士号を完了する必要があります。学士号の研究分野についての必要はありません。 学生は仕事サンプルおよび個人的な文を用いて達成し、彼らの芸術へのコミットメントの適切​​なレベルを実証することができます。 我々は、すべての背景からの学生を歓迎します。しかし、入試委員会は、いくつかの追加CIISの授業で学位を補うために限られた芸術や書き込みの経験を持つ学生を求めることができます。 プログラムでは、秋に学生が(8月下旬に始まる)と春学期(一月下旬に始まる)を認めています。 [-]

キュレーションの練習でマスター

IED – Istituto Europeo di Design Venice
キャンパス 全日制課程 12 ヶ月 January 2018 イタリア ヴェネツィア

IEDヴェネツィアによって促進さ学芸実践マスターは完全な権限を持つ芸術業界に入ることがトレーニングの専門家の準備ができて、アートの分野に超えに関連した展覧会のデザインの方向性と管理を完全かつ実用的な方法で対処するプログラムです。 [+]

ファインアートの 修士号. TARGET この研究のパスは美術館、ギャラリー、見本市やオークションハウスを含めキュレーター部門で専門的に特化したい、世界中から来た大学院生のために設計されています。 芸術と経営の分野における以前の研究は望ましいですが、必須ではありません。 方法論と構造 コースのカリキュラムは、近代的で国際的な現代美術の調査だけでなく、視覚芸術機関と実践の密接な考慮、美術館での展覧会の組織と公共プログラムの訓練や非営利ギャラリー、試運転、執筆、出版から構成され、商業ギャラリー活動。 授業は講義ベースのコース、自主研究、セミナー、視察、および共同作業を兼ね備えています。 また、ヴェネツィア·ビエンナーレでの国家パビリオンと提携して、プロジェクトの実現を伴う。 講義の7ヶ月間、ラボの活動、美術館やギャラリー訪問、個々の研究、プロジェクト開発および単独で、またはに着手することができ、最終的な論文のプロジェクトの精緻化に捧げ3ヶ月との統合を次のようにマスターズプログラムの期間は、分割されグループ。 修士プログラムは、方法論や展示プロジェクトの実現につながるステップバイステップのパスを学生に提供し、非常に実用的なアプローチを持っています。 その構造は、3つの主要部分に分割され、その理由。 - AREA 1_THEORY 最初の部分は、ポストWW2近現代美術史に固体の導入、および最近の動向の批判的分析を学生に提供します。 展示会の歴史は、現在のキュレーターの戦略を考慮につながる、博物館学の観点から分析されます。 - AREA 2_SKILLSと専門知識 出版物、資金調達などのために必要とされる - - 第2の部分は、マーケティングや学習、書き込みを通じて観客の開発に重点を置き、展示会組織と管理の分野で効率的な作業の練習を開発するために必要な特定の専門知識とスキルに関係しているとオフサイトアクティビティ。 有名な専門家によって駆動される、このエリアはのいずれかでキャリアを追求したい方のためにも同様に関連するであろう非営利のオークションハウスやアートフェアや商業美術の世界、博物館でまたは公共の領域で新しいアートワークの生産を委託。 - AREA 3_PRACTICE 3番目の部分は、その具体的な実現に発想から出発し、キュレーションプロジェクトの実現です。 彼らはまた、市内に位置する主な文化施設内のビューの特別な点からヴェネツィアのラ・ビエンナーレによって管理されている次の第57回国際美術展の経験、特別な一週間を生きます。 [-]

版画でマスター(MA)

Middlesex University London
キャンパス 全日制課程 パートタイム 1 - 2 年間 October 2017 イギリス ロンドン イギリス(UK)オンライン + さらに2

英国有数の学者や技術専門家の一部から最先端の設備と専門​​家の指導では、私たちのコースは、版画に実験し、従来の両方のアプローチを探求することが可能になります。 [+]

なぜMA版画は、ミドルセックス大学で勉強しますか? ミドルで私達はあなたがあなたの興味を探検し、実験、研究、批判的な分析を通して、あなたのスキルを強化することができ版画に非常に実用的なアプローチを取ります。 柔軟イラスト、ファインアート、デザインなどのクリエイティブな背景の広い範囲からの学生の野心を満たすように設計された、私たちのコースは、高度なスキル、あなたが専門家にあなた自身の練習を開発する必要があり、現代的な知識と業界の洞察力を身につけるでしょう標準。 私たちの£8000万アートとデザインの学校を拠点と版画の研究者や業界の専門家の多様な範囲によって教えられ、私たちのコースは、新規および従来の機器の両方を装備し、世界クラスの施設や専門家のワークショップを提供しています。 業界の連絡先を作成し、オフサイトあなたの作品を展示する機会があれば、また、競争の激しい今日のクリエイティブ産業で成功したキャリアパスをナビゲートするために必要な雇用のスキル、露出や経験を得るでしょう。 コースのハイライト - 私たちの施設は、エッチング、凹版、リノリウム、凸版印刷、石のリソグラフィ、スクリーン印刷、セラミックデカールと専門技術サポートを備えた専用のプリントワークショップで利用可能な釉薬転送に英国で最高の一つである - の学校全体の革新的なソフトウェアや機器へのアクセス3Dプリンターなどのアートやデザイン、大判デジタルプリンタ、暗い部屋、写真スタジオ、レーザーカッター、金属細工のワークショップ - あなたの作品の展覧会、ロンドン中心部でのネットワーキングの機会を作成し、プロフェッショナルな環境で業界のコンタクトを構築するために - ロンドンのへの直接アクセスアート&デザイン研究所(Adriさん)を通じてネットワーキングの機会、世界最先端の研究と専門知識へのアクセス - あなたの研究を強化し、あなたの練習を通知するギャラリー、版画家、企業、ライブラリおよびコレクションの範囲に貴重な業界のリンクを持つアートの世界キャンパス内に - このコースの学生として、あなたはすべてのモジュールのための無料の電子教科書が届きます。 [-]

アクセサリーデザインのマスター

SCAD - The Savannah College of Art and Design
キャンパス 全日制課程 September 2017 アメリカ合衆国 Savannah Atlanta 香港 Sham Shui Po フランス Lacoste + さらに4

ロンドンに拠点を置くファッションのビジネスは、米国で第1全体的としてSCAD大学院ファッションプログラムをランク付けしました。 [+]

ファインアートの 修士号. アクセサリーデザイナーとしてあなたの未来をファッション 提供する世界で唯一の大学として アクセサリーデザインのMFA 米国で最初に提供します 規律の修士、我々はSCADのバーの設定に慣れています。 私たちは、専門職のピークである切望されたインターンシップ、ハイエンドのツールや有名教員と学生に提供付属品設計部門に誇りを持っています。 SCADの学生として、あなたはまた、赤カーペット業界で最大の名前を持ったイベントだけでなく、アクセサリーのデザインの星から直接学ぶ機会から利益を得るだろう。 アクセサリーデザインの修士 よりご利用いただけます: - ファッションのサバンナロンドンベースのビジネスは米国で全体の第1としてSCAD大学院ファッションプログラムをランク付けしました。 ACCE 501アクセサリ設計・開発* 悩ます502ファッションやアクセサリースケッチやイラスト* 悩ます503予測と事業の動向* アクセサリーデザインACCE 711方法論 ACCE 715表示方法I:ポートフォリオ開発 ACCE 720表示方法II:個人美容マーケティング アクセサリー用ACCE 725コンピュータ支援設計 ACCE 730アクセサリメーカーI:コレクション概念化 ACCE 740アクセサリメーカーII:生産計画と実行 ACCE 749アクセサリーデザインMA最終的なプロジェクト アルト701現代美術 - 500- 700レベルの選択科目に 研究の合計コース: 45時間* アクセサリーデザインでMFA ロンドンに拠点を置くファッションのビジネスは、米国で第1全体的としてSCAD大学院ファッションプログラムをランク付けしました。 ACCE 501アクセサリ設計・開発* 悩ます502ファッションやアクセサリースケッチやイラスト* 悩ます503予測と事業の動向* アクセサリーデザインACCE 711方法論 ACCE 715表示方法I:ポートフォリオ開発 ACCE 720表示方法II:個人美容マーケティング アクセサリー用ACCE 725コンピュータ支援設計 ACCE 730アクセサリメーカーI:コレクション概念化 ACCE 740アクセサリメーカーII:生産計画と実行 ACCE 750ダイレクト研究I:論文集研究開発 ACCE 765ダイレクト研究II:論文コレクション実現 ACCE 779F大学院フィールドインターンシップ† ACCE 779T大学院教育インターンシップ† ACCE 790アクセサリーデザインMFAの論文 アルト701現代美術 悩ます763ファッション推進 悩ます782ファッション論 - 700レベルの選択科目に500- - - 科目‡を監督500- 700レベルに選択科目 - 500- 700レベルの選択科目に - 500-研究の700レベルの選択科目の合計コースに:90時間* *インテンシブコースが割り当てられてもよいです入場時に。 †これらの2つのコースのいずれかを選択します。 FIBR 704表面と構造、FIBR 716繊維およびファブリック探査、IDUS 723デジタル3次元モデリングとレンダリング、またはMTJW 705文脈研究I:技術研究‡次のいずれかを選択します。 選択科目を選択することで、あなたの顧問教諭に相談してください。 コー​​ス番号とタイトルは変更される場合があります。 アクセサリーデザインの採用情報 ハンドバッグのデザイナーになります。 靴のデザイナーになります。 荷物デザイナーになります。 このような多様なプロの会場では、アクセサリーデザイナーは概念化し、任意のアンサンブルを強調する、または任意のワードローブを完了するための項目の折衷的な範囲を作成します。 SCADの学生として、あなたは業界の鋭い理解を開発し、創造的な成功への初期のスケッチから、あなたのデザインを取る方法を学習します。 プロとしてあなたのキャリアを起動します。 靴デザイナー 生産管理者 グローバルリソースマネージャ ハンドバッグデザイナー 荷物のデザイナー Patternmaker レザーグッズのデザイナー 子供のアクセサリーデザイナー ベルトデザイナー そして、最高の最高によって動員され雇わ: アレキサンダーワン ケイトスペード NIKE サム・エデルマン リーボック ポロラルフローレン ケネスコール BCBG アバクロンビー&フィッチ [-]