美術研究の 修士プログラム

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美術研究

多くの人々にとって、芸術のマスターは、教育の機会の優れたタイプです。芸術は、言語学、芸術、政治学、社会学、心理学、文学、デザインなどの分野での機会に焦点を当てされる傾向にある。教育のこの高度なレベルを追求する個人のための多くのキャリアパスがあります。

分野として芸術とは何ですか?

いろいろな意味で、芸術プログラムは、より抽象的な分野を教えるために設計された知的なプログラムに焦点を当てています。数式や事実に非常に固有のもので科学の学位プログラムとは異なり、芸術プログラムは、より創造的な思考と知的に焦点を当てたプログラムを必要とする。それにもかかわらず、これらの程度は地域社会に重要なサービスを提供するキーの様々な位置で仕事をしたい人々にとって重要である。

芸術の学位を取るの利点は何ですか?

芸術プログラムの利点は明らかです。これらのプログラムがなければ、文化の欠如、社会情報、政治があるでしょう。いろいろな意味で、あなたは(そのような演劇、音楽、および芸術的なプログラムとして焦点を当てている含む)に美術を議論しているか、あなたは政治や人文科学を議論している場合かどうか、これらのプログラムの各々は、人間の知的な側面を促進するのに役立つ。いろいろな意味で、この種のプログラムは、人間の思考、感情、そして信念の開発を奨励するのに役立ちます。

芸術分野の種類は何ですか?

芸術の修士号は、個人がトピック領域の信じられないほど大量で勉強することができます。こちらはダンス、文化研究、クラシック音楽のようなものが挙げられる。また、教育、ビジネス、デザイン、社会学、ジャーナリズム、そして科学捜査が含まれています。研究の他の分野は神学、カウンセリング、犯罪学、発達研究、美術館があります。これらは多くの場合、非常に成功したキャリアパスにつながる全てのプログラムです。

なぜアートの学位をオンラインで取る?

オンラインマスターズ芸術の学位を取得することは理想的なオプションです。芸術の彼らの学士号を完了し、ほとんどの学生は、その時点で作業を入力します。これらのオンライン·アーツ·プログラムのいずれかの大学院レベルのコースを取ることで、学生は自分の生活を管理し、自分のキャリアを構築に注力していき、そして彼らの教育を完了することができます。これらのプログラムは、すべての場所で利用できない場合があり、詳細な研究を含む学習の専門分野のためのより多くの機会を提供する傾向がある。オンライン学習の学生が授業を完了するためのより多くの規律を持っている必要がありますが、柔軟性、手頃な価格、そして汎用性は、すべての理想的です。

文学士のための採用情報は何ですか?

学生が内登録する学士の種類によっては、この分野で多くのキャリアパスがあります。例えば、アニメーション、デザインに焦点を当てた人には、ソフトウェアやテレビ番組を開発することがあります。教育に焦点を当てている人は、初等教育を教えてしまうことがあります。心理学を研究することは、個人がソーシャルワークで動作するように助けることができる。科学捜査の専攻は警察の仕事で作業することができます。

 

芸術のマスターは、スキルを拡張し、より高度なキャリアパスに入るチャンスです。この分野でのオンライン教育は、これを達成するには完璧なパスを提供します。

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デザインとアートディレクションの修士

Escuela Superior de Diseño de Barcelona
オンライン 全日制課程 12 ヶ月 November 2017 スペイン バルセロナ

このプログラムを使用すると、創造的かつ説得力のあるアイデアを視覚化し、誰dirijes、彼らはメッセージと、このメッセージが保証されなければならないという感情的な負担を通信する環境を理解する方法を学習します。 [+]

美術研究の 修士号. このプログラムを使用すると、創造的かつ説得力のあるアイデアを視覚化し、誰dirijes、彼らはメッセージと、このメッセージが保証されなければならないという感情的な負担を通信する環境を理解する方法を学習します。 任意の商業的通信動作の要部としての技術の方向は一定の変換に陥っています。 メディア、テクノロジーとソーシャルネットワークの進化は、この規律の限界を決定することはますます困難になります。 優れたアートディレクターになってきたときに、この新しい環境では、優先順位を混同することができます。 これは、多くの最新の動向や技術への部屋ではなく、むしろ逆ではありません。 視覚的なアイデアを持つことが非常に重要である理由は、このマスター以来、私たちは主張します。 なぜどの通信アクションの後ろに、影響を与える励起または特定の誰かを説得する意思があることを理解することが不可欠です。 なぜアートディレクターは余計に難読化を受けることができ、完全にすべての彼の作品の究極の目的を無視します。 アートディレクターは、アイデアのディスプレイです。 これらのアイデアは独創的だけでなく、説得力はない場合でも、我々は、我々は我々が我々のメッセージで確認する必要がありますメッセージや感情的な負担を通信する環境に取り組む人を理解する必要があります。 アートディレクターの仕事は、このビジョンに応答しなければなりません。 あなたが見ていると、オンラインマスターは、この種を開発するのに最適な学習環境です。 すべてのスペイン語圏の世界各国からの学生が共有するビジョンを形成する可能性は、学習に新たな次元を開きます。 ESdesignのもう一つの特徴は、間違いなく明確に破壊的なテーマや対象者の取り込みです。 芸術のマスターの場合には、例えば、ニューロマーケティング掘り下げ書体の背後にある情動を理解したり、発見し、そのような拡張現実やバーチャルリアリティなどの新しい環境で働くの巨大な可能性。 私たちは、5年以内に、当社の職業なるかわかりません。 しかし、我々は、それが何であれ、我々は準備ができているだろうことを知っています。 目的 このプログラムの主な目的は次のとおりです。•大文字でアートディレクションを書き始めます。 •アートディレクターが今日知っていると調整しなければならない分野のスペクトルを更新します。 •アートディレクターにプロのグラフィックデザイナーからの移行を促進します。 •使用するさまざまな目標と手段の観点からコードと視覚言語への新しいアプローチを与えます。 •ニューロマーケティングにおける最新の科学的知見や他の研究ツールと分析学生に利用可能にします。 •任意のプロジェクトのアートディレクションにタイポグラフィの感情的な可能性を評価するには。 •複雑な環境でプロジェクトを管理できるアートディレクターの新世代を形成し、経営の観点から、このようなプロジェクトの管理を深めるだけでなく、芸術の。 カリキュラム デザインとアートディレクションのマスターは、次の内容から構成されている10人の被験者の上に開発されたクロスプロジェクトに統合されています。 グラフィックデザイナーからアートディレクターへの移行 デザインの世界からほとんどのアートディレクター、そして未知の分野の範囲を習得する必要性を満たします。 このモジュールは、すべての包括的なアートディレクションアイデアの包括的かつ明確に提供だけでなく、保証と、この移行を完了するためのツールを提供することを目的とします。 コミュニケーションとコンテキスト:アートディレクションの目的 アートディレクターは、2つの主要な分野におけるその役割を果たしているフレーム。 最初は自分の活動を越えて行くプロジェクトに巻き込ますることを強制されます学際的な作業環境です。 二つ目は、すべてのアートディレクションの究極の目的は、売却影響か、何らかの形で誰を励起する以外何もしないことを理解しなければならない通信の面積、です。 このモジュールでは、我々は、この目標を見失わないようにとアイデアを視覚化するためにあらゆる努力を傾注することを学びます。 科学の答え:神話を破るためのツール 今日は、通信バラバラに分析方法の客観性を流します。 広告が他のより良い作品はなぜ、視覚的なメッセージを読むとき、それは人間の目のパスが何であるか、注目を集める要素がどのようなものがあります... 今日は、私たちの側に科学を持っており、我々はそれをつかむ必要があります。 私たちは、私たちのプロジェクトをカバーするとき、私たちに全く新しい視点を開くニューロマーケティングの世界に包含され、その多くの異なる分析技術を、知っています。 視覚言語 私たちが去ると、我々は任意のアクションに直面する新たなスキルやリソースを構築した上などのライン、形、色、タイポグラフィ、書道、画像、:アートディレクションのDNAは、グラフィックデザイン、視覚的な言説の基礎であります通信。 モジュールでは、我々は、要求の種類に応じて、必要な様々な資源の専門知識のレベルを深めます。 専門知識のそれぞれの面積は、アートディレクションの目的、手段と異なるメディアの技術を適応させる必要。 タイポグラフィのスリリング 書体も、フォントとフォントの異なる種類に応じて、関連付けを行うこと、感情、感情を表現する時に私たちを輸送する力を持っています。 彼らは感覚と非常に異なるメッセージを送信し、圧縮拡大し、積極的な、エレガントでモダン、シンプル、洗練された、ラウンド、角度...と、同行するグラフィックデザインの他の要素に依存することができます。 使用するフォントや心理的、社会的要素の伝送の間には密接な相関関係があります。 彼らが挿入され、それぞれの環境で読みやすいフォントを選択することが必要です。コンテンツやメッセージのため、しかし、形状や色によってだけでなく、感情を伝える能力。 私たちは、デジタル時代のようにエディトリアルデザインの両方に直面するだろう。 これは、ツールの習得は、それぞれの場合の適切な記録を達成するために不可欠である学際的かつ複雑なタスクのまま。 写真と光 視覚的な作成に関連する専門分野に囲まれ、写真撮影は、私たちの日常生活の一部であり、したがって、視覚的にコミュニケーションに欠かせない要因となります。 私たちのプロジェクトでは良いアートディレクションや写真右の選択がさらされた場合、それは整数の数千人を勝つようになります。 視聴覚:動きのあるブランドを定義します アートディレクターは、ブランドの定義の基本的な要因としての動きを理解する必要があります。 あなたは感情的かつ視覚的なリソースをフルに活用することができる場所、それがここにあるので、視覚言語は、自分自身を表現するブランドのために最適です。 ブランドがこの環境で共存する方法を知っているとマスターする必要があります。 ターゲットと視覚コード おむつの世界は丸みを帯びたフォントと明るい色であるか、プレミアムポテトの世界は黒で、金は多くの理由のためである場合。 ブランドを移動するビジュアルコードは、多くの要因に依存し、それらの多くは、消費者が気持ちや感情をデコードする方法で行う必要があります。 視覚的に消費者が効率的にタスクを実行するアートディレクターのための鍵となります見ることを期待するものに適応。 マルチチャンネルアートディレクター:言語、メディア、コンテンツ、時間... 錠剤やスマートフォンは世界中のポケットや家庭に設立され、もはや彼らの非常に貴重な助けなしに私たちの生活を想像されていません。 彼らは猛烈なスピードで情報やコンテンツを循環させるための回転ドアになっています。 すべてが迅速かつ振り返らずに取得されます。 我々は、この関係のダイナミクスを理解し、非侵襲的な方法で、私たち消費者の生活に道を理解しています。 美術学科のプロジェクトマネジメント 詳細顧客の連絡先、プランニング、リソース管理、リスクの予防、からプロジェクトの生産段階では、製品を起動します。 我々は考慮に入れ、様々なチャネルやメディアを取って、プロジェクトの管理に使用される異なる役割やツールを識別します。 学生はそれらを認識し、すべての要因が正常にプロジェクトを遂行するために考慮に入れることができるように私たちは、プロジェクトの管理の意義と要件の一見を与えます。 修士論文 これは、マスターズの間に得た知識の最高数を適用することができますプロジェクトを提案します。 教師と生徒の両方が有用と感激ツールであるように、学生の最終的な数は、プロジェクトのフォーマットとフォーカスを決定します。 不可欠なツール:Photoshopの ビットマップに基づいて画像を修整することは、グラフィックデザインの通常の実施に不可欠なツールです。 Photoshopがはるかに少ない、設計することを意味するものではありません使用する方法を知っています。 しかし、効率的なツールの使用方法を知ることは私たちの問題、時間および外部費用を大幅に節約します。 不可欠なツール:イラストレーター ベクトル描画の世界では不可欠なツール。 複雑なイラストを作成するために、ロゴを作ることから、イラストレーター、デザイナーの不可分の友人がより効率的に自分の目標を達成することになります。 推奨プロファイル このマスターは、次のプロファイルを満たす人を目指しています。 デザイン卒業生 コミュニケーションと広告での卒業生 ファインアーツの卒業生 マーケティング卒業生 Professionalまたは再教育や知識を展開したい証明経験を持つ学術。 学生は大学の学位の認定のプロセスの前の高等教育を証明するケースでは、学術委員会は、候補者の履歴書とポートフォリオを評価し、カリキュラムを完了し、既存の研究の学位を取得し、合理的な同等性を維持しなければならないだろう同じ領域。 度 プログラム評価は、二重学位を取得します渡す人々:ESdesignでコース - バレンシアの国際大学でデザインバルセロナコースの優れた学校、研究専門の専門家として、それらを信じ。 キャリアの見通し このマスターを取る学生は、以下の分野で自分のキャリアを開発することができます。 マーケティング部門や通信企業。 企業のブランディングやグラフィックスタジオ、メディア・エージェンシー。 フリーランスの専門家、起業家、ベンチャー、ベンチャー... 戦略企画部門の代理店または広告。 広告代理店のクリエイティブ部門。 広告代理店の部門を占めています。 [-]

写真でMA

Raffles Milano | Istituto Moda e Design
キャンパス 全日制課程 10 ヶ月 September 2017 イタリア ミラノ

テン臨時ヶ月。 そのキー数値と教室での国際的な写真撮影のテン専門家、月額1、。 主人公から直接学ぶために10回のユニークな機会。 マスターラッフルズミラノ。最後に誰かがそれを考えています。 それを愛するために私たちを助け現実を伝える、便利で面白い世界モデルを提案する手段を撮影。 写真家は、もはや職人のための仕事ではありません。 デジタル技術がどのように解釈するかを知っていると言うことができるように、ますます結ばロジックの賛成で技術的な強迫観念を見ることができるように、「振り払う」するために彼をリードしています。 [+]

テン臨時ヶ月。 そのキー数値と教室での国際的な写真撮影のテン専門家、月額1、。 主人公から直接学ぶために10回のユニークな機会。 マスターラッフルズミラノ。最後に誰かがそれを考えています。 なぜ? それを愛するために私たちを助け現実を伝える、便利で面白い世界モデルを提案する手段を撮影。 写真家は、もはや職人のための仕事ではありません。 デジタル技術がどのように解釈するかを知っていると言うことができるように、ますます結ばロジックの賛成で技術的な強迫観念を見ることができるように、「振り払う」するために彼をリードしています。 プロの機会 撮影者は、効果的かつ現代的な世界を意識アクティブパフォーマー、でなければなりません。 それでレッスンは永久的な更新ロジックに基づいて構築されています。 スキル、経験と知名度の高いトレーニングを確保関与教師のパターンを打破する能力。 学生は、コミュニケーションや画像の様々な分野で国内外のビジュアル制作の世界では専門職を見つける広告から企業環境に、物語に静止画及び動画からする機会を持っているの終わりに。 誰が マスターは、職業に情熱を回して、知っていると現代の写真撮影のテーマを探求したいすべての人に開かれています。 これは特に、今日の状況とステップで(再)定義と(再)プロのポジショニングのパスに着手したい人のために設計されています。 明日(今日)の写真家は誰ですか? スキルを持っている人、重要なスキルと現代的な生産の広大なシーンなしで複雑に対処するため、継続的な成功、自分自身のビジネスを開始するためのツール。 プログラム 今日の市場を牽引専門家と並んで働いて、学生は新しいアイデンティティを設計する方法、ルポルタージュ、広告キャンペーンおよびコーポレートコミュニケーションの包括的なビューを得ることができます。 マスターは、実際の経験と企業や機関が提案し、実際の割り当てに焦点を当てています。 プログラムの重要な部分は、国際的なキュレーターやギャラリーとの関係を確立するための最初のステップを個人的なポートフォリオを構築することにより、コレクターの市場、出版や美術の操作に専念しています。 トピック イタリア料理と国際写真のコンテキスト 収集品や美術市場。 写真の創造性とデザイン。 広告や企業。 美と肖像画。 物語の中心性。 整理や展示会やイベントをキュレーション。 ポートフォリオの構築。 創造性のサービスで、デジタル技術。 裏書 教育モデルの品質と有効性のために、マスターは後援されています。 AFIP国際 プロフェッショナル写真家協会 afipinternational.com プロジェクト教師 主人公から直接学びは、ビジョンと最も先進的な方法のソースを取得することを意味します。 伝統的なマスターとは異なり、マスターラッフルズ・ミラノは、キーの位置と10人の専門家で、行動に教室の知識をリードしている10ヶ月の間隔で交互に教室。 プロジェクト:エリク・ケッセルズコミュニケーション専門家 kesselskramer.com ... [-]

Master in Fashion Styling & Visual Merchandising

Domus Academy
キャンパス 全日制課程 12 ヶ月 January 2018 イタリア ミラノ

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美術研究の 修士号. 入学のための候補者を検討する場合、入学Managerは、その成績、仕事の経験(もしあれば)、課外活動、テストの点数、および推奨事項を含め、申請者のプロファイル全体を見ます。 サポートドキュメントを準備 プロジェクトの芸術および/またはプロのポートフォリオ パスポートのコピー €100出願料の支払いの領収書 あなたの申請書を提出 [-]

アクセサリー、ファッションアクセサリーの修士

FDModa - LCI Barcelona
キャンパス 全日制課程 2 学期 September 2017 スペイン バルセロナ

カリキュラムは、その実行可能性をサポートしている事業計画の開発への創造的なコンセプトに基づいてコレクションを作成するプロセス全体をカバーしています。 [+]

命令の言語:スペイン語 企業はアパレル、アクセサリーの新ラインを持つ製品やサービスのその範囲を提供し、拡大することの必要性を判断し、大きなブランドの市場拡大のための戦い。 インは、ファッションの経済のバックボーンとなっている。 あなたは、彼らがはるかに衣類を越えて見ると個性を定義する要素であり、付属品ではありません。 ファッションアクセサリーを最高のスタイルを通信し、最高の概念的なアイデンティティとブランドの美学を定義する主要なツールの一つである製品である。 このように専門知識と判断力ファッションについて、容量を持つ専門特化したアパレル、アクセサリーのデザインの姿がますますに競争しなければならない製品の設計において、従来のツールと​​新たな創造を用いることが必須である増加し、より複雑。 目的: トレーニングシューズ、ハンドバッグの分野で特別な重点を置いて、成​​功してアクセサリーやファッションアクセサリーのいずれかのラインの設計と製造のプロセス全体を解決できるようにするために必要な学生に提供する。 カリキュラムは、その実行可能性をサポートしている事業計画の開発への創造的なコンセプトに基づいてコレクションを作成するプロセス全体をカバーしています。 [-]

現代美術市場の修士号

NABA - Nuova Accademia di Belle Arti, Milano
キャンパス 全日制課程 1 年 October 2017 イタリア ミラノ

現代美術市場のマスターズは、現代の言語に特に注意して、美術市場の構造とダイナミクスを解釈するために効果的なツールを提供することを目的とした集中的な研究のパスです。 コースは理論的な授業、カリキュラムインターンシップ、ギャラリー、展示会、財団や博物館への訪問が含まれています。 [+]

美術研究の 修士号. 5奨学金 現代アートコンペティション市場。応募締切:5月12日 現代美術市場のマスターズは、解釈するために効果的なツールを提供することを目的とした集中的な研究のパスです。 構造とダイナミクス 美術市場、現代の言語に特に注意を払って。 コースは理論的な授業、カリキュラムインターンシップ、ギャラリー、展示会、財団や博物館への訪問が含まれています。 現代美術市場のマスターズは、学生がで取得することができます 技術のシステムとの直接接触 講義を通しておよび ワークショップ 確立された業界の専門家と。 現代美術市場のマスターは、芸術的な実験のためにセンター、研究機関、コレクションやアートギャラリー、オークションハウス、フェア、美術館、財団、アートセンターの国際的に有名なセンターの芸術のネットワークと協力します、祭り、雑誌、エディトリアル、および専門的な情報サイト。 研修プログラムは、2サイクルで構成されています。最初は 'に専用されています教室での活動やワークショップ第二 インターンシップ、会議 そして最終的なプロジェクトの準備。理論的なレッスンは、主に2つの主題分野を中心に展開されています。 人文科学 言語近現代美術を扱って、民間や博物館のコレクションの歴史、芸術的遺産の活用のための活動。エリア 経済的、法的 それは芸術の運用構造と市場に焦点を当てて 経済的プロセス それは具体的に、法律上の経営、技術的および管理に取り組む、それを特徴づけます。学生は期間を遂行することができるようになります インターンシップ コース終了時に、得られた知識の上に構築し、市場のさまざまな現実と直接接触します。 でも、この段階で専門家が講義のシリーズ、およびバーゼル国際見本市の間に3日間の研修旅行があります。 研究計画 経済とアートマーケット、アートマネジメント、美術市場の立法、現代博物館学のコレクションの充実、現代美術ワークショップの歴史:コレクションの評価、カタログやアートアーカイブの管理、保存と復元アート、コレクション管理、美術市場のための情報、写真撮影の市場のために、余分なヨーロッパの美術コレクション、インテリア、保佐 キャリアの見通しと研究 現代美術市場のマスターは、近現代美術に幅広い動作することができるように専門家を養成します: ギャラリーや財団のためのプロジェクトマネージャー、 Dastaホームの専門家や管理者は、 芸術顧問、 個人コレクションのキュレーター、 資金やアーティストのアーカイブの目録、 コミュニケーションとアートのサービスを担当します。 配置 ステージ&配置Officeが学生や卒業生が特定し、潜在的な雇用者にインターンシップのポジションや仕事のために適用するのに役立ちます。 学生はまた、それらの履歴書、カバーレターの準備にとあなたの専門ポートフォリオの組織を支援しています。 ステージ 学生は200時間の期間、ギャラリー、オークションハウス、アートセンター、財団、博物館、個人コレクション、出版社、アートマガジンの最小カリキュラムの経験に従事されます。 企業 オープンケア、FMCCA、ユニクレジット、MiArt、Exibart:現代アート市場におけるマスターと協力します [-]

大学院のアーキテクチャ度

NewSchool of Architecture and Design
キャンパス 全日制課程 2 - 3 年間 October 2017 アメリカ合衆国 San Diego

NewSchoolは、我々の業界特有のニーズに対処するためのアーキテクチャで複数の大学院プログラムを提供しています。 我々のプログラムの多くはナーブ川が認定されています。 NewSchoolは、建築用の神経科学や健康的な都市計画のいずれかで彼らの研究を集中することを選択できます。 [+]

NewSchoolは、我々の業界特有のニーズに対処するためのアーキテクチャで複数の大学院プログラムを提供しています。 我々のプログラムの多くはナーブ川が認定されています。 より多くの情報を要求すると、当社の登録のスペシャリストがあなたのために右であるパスを見つけるために、より詳細に別のプログラムの提供を説明することができます。 ザ· 建築私のマスター 度は、状態アーキテクチャの免許を追求する学生を準備ナーブ川公認程度です。 プログラムは、生徒の教育的背景に応じて2つのトラックに分割されています。 ナーブ川ではなかったプログラムから建築の独身を持っている学生は2年間でプログラムを完了することができます認定しました。 無関係の分野で学士号を持っている学生は、アーキテクチャの基礎を学習する追加の年を過ごし、3年間で学位を完了します。 ザ· 建築IIのマスター 程度はすでにナーブ川、認定学士号を完了している学生に設計原理と理論をより深く理解を開発する機会を提供します。 学生は学歴、それは教育でやりがいのある仕事だけでなく、同​​様の職業を追求するのにかかる実践的な経験を積みます。 建築の科学のマスター 都市計画からインテリアデザインには、多くの専門職今日は、アーキテクチャの詳細な研究の恩恵を受ける。 NewSchoolで建築の科学のマスターは、フィールドの知識を豊かにしたいが、建築のライセンスを追求することを計画していない学生のために設計されています。 プログラムは、任意のフィールドの学士号を完了している学生に開放されています。 [-]

マスター科学イラスト

Zuyd University of Applied Sciences
キャンパス 全日制課程 パートタイム 2 - 4 年間 September 2017 オランダ マーストリヒト + さらに1

この国際的な学習プログラムでは、臨床医学や生物学的なドメインから話題の正確なビジュアライゼーションを作成する方法を学習します。 [+]

美術研究の 修士号. マスター科学イラスト この国際的な学習プログラムでは、臨床医学や生物学的なドメインから話題の正確なビジュアライゼーションを作成する方法を学習します。 あなたは、スキルが伝統とデジタル可視化技術の広い範囲を使用して取得します。 ヨーロッパでユニーク! ヨーロッパでユニーク! 一つの画像は、以上の千の言葉を伝えます それは、生物医科学に伝統的にイラストが科学者や著者、教師と生徒、または医師と患者との間の通信を可能にするために作成されていることは驚くべきことではない。 アートと科学は科学的なイラストで一緒に来る。 あなたの将来の専門知識 あなたが卒業するときには、臨床医学や生物学的なドメインから話題の正確なビジュアライゼーションを行う専門家です。 あなたは、伝統的なデジタル可視化技術の広い範囲を使用するスキルを持っている。 2トップの大学のベスト マスター科学イラストでは、欧州諸国からの留学生を満たし以降であろう国際研究プログラムです。 ヨーロッパでユニーク。 それは、マーストリヒトの応用科学のZuyd大学芸術学部とマーストリヒト大学の保健、医療及び生命科学の学部間の協力である。 言語 英語/オランダ語。講師には、ドイツ語を話す。 研究のロード 通常は、勉強して約20時間週に大学で動作します。さらに、あなたは約20時間週に自宅で勉強する必要があります。 履修単位 プログラムは、全部で120の欧州クレジットを含む。 DURATION 9月から7月までの4学年の期間中、2学術年の期間、またはパートタイム、フルタイム。 誰のためにこのマスターは面白いのですか? あなたは学士号、強い動機、図中proofable才能とproufound研究態度を持っている場合は、数学生場所の一つを申請してください。 登録と入場についての詳細を検索します。 指導プログラム 技術的なスキルの訓練 トレーニングは、三次元構造の正確な二次元表示用の写真、ビデオ、およびコンピュータ技術と組み合わせて、従来の画像化技術の適用に重点がある。 デジタル3次元再構成およびモデリングでの追加研修はワークショップに与えられている。 あなたは、幅広い理論的基礎並びに、解剖顕微鏡および肉眼的連続切片の処理などの医療技術での作業や、コンピュータ断層撮影(CT)及び磁気共鳴映像法(MRI)などの医療用画像化技術での作業中に実際の経験を獲得する。 科学的なストーリーテラーとなって 科学的に正しいイメージを作成できるようにするには、唯一の良い職人でなく、優れた「ストーリーテラー」とコミュニケータであってはなりません。 あなたは、異なる科学分野の専門家との通信科学的問題を理解し、特定のターゲットオーディエンスのために可視化に変換することができることが可能でなければならない。 患者教育用の画像を作成することは、医療の専門家のグループのイメージを作成するよりも別のアプローチが必要です。 このような理由から、あなただけでなく、解剖学や医学の命名法で訓練されますが、あなたはまた、通信の分野に案内されます。 さらに、(外科的手順を示す含む)の実用的な割り当​​てによってあなたが最良の方法で科学的な物語のイメージを作成するための抽象化と現実のschematisationsを作るの経験を構築します。 テーマ 指導プログラムは、3つのテーマに蓄積される。 マン 動物 人間と動物の手術 テーマはそれぞれ、三から五のコンポーネントで構成され、各コンポーネントは、科学的なイラストの様々な面で、様々な伝統的な可視化技術が実践して適用される対処つまたは複数の割り当てを伴う。 割り当ては、プロの練習のために必要なレベルに至るまで、複雑さの点で等級分けされている。 最終試験と卒業 プログラムは、2つのコンポーネントで構成される、最終試験で終わる。 あなたが書いている卒業プロジェクトは、出版物を例示し、設計します。 口頭試問。 さらに、卒業展であなたの作品を展示し、あなたがプログラム中に生成あなたの代表作品のポートフォリオを構成する。 出版物やポートフォリオは、あなたがプロの練習で仕事を見つけるのに役立ちます傑作として役立つ。 小さな教員 (科学、医療イラスト、解剖学、ソフトウェア、顔面再建などのように)自分の専門分野を持っているすべての専用の専門家、の小さなチームが、あなたを育成します。 彼らの仕事の経験と専門的実践からの問題への関与からの入力は、最新の教育的正当化と密接にこのプロの練習に接続され、プログラムを続ける。 彼らはすべて定期的に、画像を公開する会議に貢献し、科学的、医学的説明の専門職についての議論に参加しています。 外部専門家の専門家が講演会、​​ワークショップでのゲストスピーカーとして、最終的な卒業プロジェクトに貢献する。 学術及び検査規則(OER) 学術および審査規制が(そのためにオランダの頭字語はOERです)あなたはもちろんの内容について必要なすべての情報を提供し、アカデミックサポートが提供され、検査が編成される方法。 彼らはまた、入学要件に関する情報が含まれています。 この学年のために(オランダ語で)現在のOERのPDFファイルをダウンロードします。 入学手続き 入学要件 前教育:学士の学位。 その他の要件:あなたは図面に十分な動機と才能を表示することがあります。また、研究の姿勢が必要です。 入学手続き 1:とすぐに私たちはあなたの申込書を受け取ったとして、我々は以下のステップで構成され入学手続き、ためにあなたを招待します。 家庭の割り当てとあなたのデジタルポートフォリオに基づく事前選択。 2。 あなたのポートフォリオのモチベーションインタビューと評価。 3。 実用的な割り当​​て。 あなたが事前選択を渡すと(1)私たちは一日のためにマーストリヒトで開催される入学試験のためにあなたを招待します。 この日中はプログラムのためのあなたの適性にテストされます。 あなたはポートフォリオで自分の作品のサンプルを示し、入場委員会(2)であなたの仕事を議論することができます。 最後の部分は、入場委員会(3)で設定された実用的な割り当​​てです。 適用するには? 適用したい場合は、Studielink、オランダの大学のための国家情報システムに登録できます。 登録と登録については、こちらをご覧ください。 場合は、あなたの卒業証書は、Nufficと呼ばれるオランダの機関によって検証される必要がある、EU / EERの国の国民ではありません。 アプリケーションの期限は月の最初のものです。 Studielinkで登録したあと、Zuydから応答を受信します。 [-]

博物館の研究でミリアンペア

University of San Francisco - College of Arts & Sciences
キャンパス 全日制課程 August 2018 アメリカ合衆国 San Francisco

グローバル化、デジタル化やコラボレーションの時代に、美術館が地域社会の関与と公共の対話の重要かつ不可欠なサイトへと進化してきました。 [+]

博物館学のマスター グローバル化、デジタル化やコラボレーションの時代に、美術館が地域社会の関与と公共の対話の重要かつ不可欠なサイトへと進化してきました。 サンフランシスコの大学はこの絶えず変化する社会のダイナミック内で動作する芸術、文化と文化遺産の組織におけるリーダーシップの位置については、その卒業生を準備博物館学のユニークな修士号を提供しています。 博物館研究プログラムにおけるUSF MAはデザインやキュレーター実践に焦点を当てて。教育や新技術。保全と文化遺産の保存;芸術と文化の管理、財務管理、プロジェクト管理。 学生は統合し、グローバルな問題を分析するために、知識と規律を適用 - 平等と多様性から、社会正義と人権へ。 サンフランシスコ体験 博物館学の学生は、サンフランシスコ、世界で最も活気に満ちた国際的で美しい都市の一つで利用できる豊富な経験を楽しむことができます。 デ・ヤング美術館とカリフォルニア科学アカデミーを含む - - ゴールデンゲートパークの主要な博物館の複合体までの距離を歩くUSFはまた、サンフランシスコのダウンタウン、バークレー、オークランド、パロアルト、およびサンノゼの美術館や文化施設の近くに位置しています。 米国の西海岸の、金融、文化、科学技術の中心地として、サンフランシスコのベイエリアは、世界の最も経済的および文化的に重要な地域の一つです。... [-]


デジタルアートの美術修士

DigiPen Institute of Technology
キャンパス 全日制課程 パートタイム 2 - 4 年間 September 2017 アメリカ合衆国 Redmond + さらに1

芸術または関連分野の学士号を持つプロのアーティストや候補者を対象とし、このプログラムは、図の描画、彫刻に重点を含む美術の原則を、ブレンド [+]

美術研究の 修士号. 芸術または関連分野の学士号を持つプロのアーティストや候補者を対象とし、このプログラムは、学生が開発するのに役立ちますスタジオアートの制作に実践的なアプローチで、図の描画、彫刻、そして美術史に重点を含む美術の原則を、ブレンド彼らの個人的なスキルと芸術音声の両方。 フルタイムとパートタイムのオプション 学生は2年間、このプログラムは、フルタイムへの登録、またはパートタイムを登録し、4年間の彼らのコースの負荷を分散するオプションがあります。 入試情報 描画図形の描画、美術史、組成、3Dモデリング、アニメーション、彫刻、色の理論、およびデジタルペインティング:デジタルアーツプログラムの美術マスターへの応募者は、以下の分野での経験が必要です。 候補者はまた、入学のために考慮すべきアートワークの15から20のサンプルの芸術のポートフォリオを提供する必要があります。 トピックがカバー 彼らが卒業する頃には、MFAプログラムの学生は、以下の資格を保有します。 - 業界で最も現在の2Dおよび3Dグラフィックスアプリケーションを使用する能力、ならびにそのような図面などの伝統的な美術·スキルなど、豊富な3D制作の経験を、 、彫刻、そして絵画。 - 創造​​的なプロセスの深い理解と完了までのブレインストーミングからプロジェクトを管理する機能など、3Dグラフィックス制作パイプライン、。 - 強力な研究能力、彼らは美術史、キャラクターデザインの参照、および解剖学に関連し、特にとして。 - モデリング、彫刻、または文字アートに特化、並びにそれらの論文によって実証されるように、ユニークで高度に発達した個人的な声。 キャリアの見通し MFAプログラムの卒業生は含めて、両方の芸術の生産と学界ではエントリー及び中間レベルの役割の範囲を追求するために修飾されます: - 3Dモデラー - アニメーター - キャラクターアーティスト - テクニカルアーティスト - テクスチャアーティスト - シニアアーティスト - シニアアニメーター - シニアキャラクターアーティスト - 美術の教授 [-]

音楽の修士号

Universidade de Évora
キャンパス 全日制課程 2 年間 October 2017 ポルトガル エヴォラ

音楽のマスターはソロ、もしくは機関やグループに組み込まれたいずれかで、芸術的な要件に依存せず、プロとしてのキャリアハイレベルを開発するミュージシャンを育成することを目指しています。 [+]

PRESENTATION ザ· 音楽のマスター それはソロ、もしくは機関やグループに組み込まれたいずれかで、芸術的な要件に依存せず、プロとしてのキャリアハイレベルを開発するミュージシャンを育成することを目指して。国内および国際レベルでのレパートリーの更新のための研究能力と欲求を開発。演奏と作曲の関係を推進します。国際的な基準や慣行に従った研究を推進。高等教育と3サイクル目の訓練へのアクセスのための特定のスキルの獲得を可能にします。 専門分野:組成と解釈し、特定の地層:アコーディオン。チューバ;ユーフォニアム;コーナー。フルート;オーボエ。クラリネット;ファゴット。機関;カーネーション;トランペット;トロンボーン。ホーン;ギター;ポルトガルギター;パーカッション;ピアノ;サックス;バイオリン;ビオラ;チェロ;低音;ジャズ:声。フルート;クラリネット;トランペット;サックス;トロンボーン。ギター;ピアノ;ビブラフォン;低音;エレキベース。バッテリー。 採用情報 作曲;ミュージシャンのソロ演奏。オーケストラのミュージシャン。バンドまたは他のグループ分けが持っていました。 高等教育、大学やポリテクニックポルトガルや海外でのキャリアのために準備します。 [-]

都市システムのエネルギー遷移のマスターspécialisé®マネージャー

University of Technology Troyes - UTT
キャンパス 全日制課程 パートタイム September 2017 フランス トロワ

都市システムのエネルギー転換のこのマスターSpécialisé®マネージャーの間に、学生は規格や規制の知識を習得し、意思決定は、プランナーやエネルギー供給のうち、コミュニティで行わメカニズムが含まれますおよび診断を実施し、エネルギー問題を分析することを学びます。 [+]

美術研究の 修士号. 持続可能なエネルギー政策を定義し、将来のSMART-都市を構築することを学びます 2050年には、世界人口の推定66%が都市になります。特に影響を与える進化 新興国. 都市化 関連付けられています エネルギー需要 急激に上昇します。 どのように我々は2を和解するために管理していますか? 都市システムのエネルギー転換のこのマスターSpécialisé®マネージャーの間に、学生は知識を習得します 規格および規制 実際には、含まれ 意思決定のメカニズム それは、プランナーやエネルギー供給の中で、地域社会で行われ、に学びます 診断を実施 エネルギー問題を分析します。最後に、管理できるようになり、 支援を求めます 実装します エネルギー政策 中長期的。レアルマネージャー ポスト炭素都市彼は、整理鉛、都市化地域が直面している重要な選択肢を調停することができます。 このプログラムは、共同で持参トロワとEPFの技術大学によって開発され、 その研究者の専門知識地域では: 持続可能な開発、環境、領土アプローチとUTTにデジタル技術 EPFのための都市計画、グリーンビルディング、 スマートシティ とエネルギー 彼らは私たちを信頼します [...]訓練のこのタイプは、完全に労働市場のニーズに関連し、技術、エネルギー遷移と都市システムをネットワーク化する可能性のよく訓練された専門家を提供する必要性と、特に私たちには思えます。 [...] [...]このコースを修了した学生は、特に住宅の分野では、エネルギー遷移の問題への包括的なアプローチを持っており、レバー、アクションとツールの深化ます俳優はより広いスケールで、この課題に対応するために動員します。 彼らは政策立案者や利害関係者を支援します[...] 彼らは、と主張しているマスターSpécialisé® チャンス さまざまな機能 方向:戦略、イノベーション/エネルギー、都市開発、事業の持続可能な都市 専門知識:コンサルタント(e)のデジタルビル、監査役(米)エネルギー、アナリスト コーディネーション:エネルギープロジェクトマネージャー、都市計画部長、持続可能な建設中のプロジェクトリーダー インヂュニア(e)のコマーシャルは、電荷(電子)ビジネスエネルギー転換プロジェクト、 異なる企業 あらゆる規模の企業:大企業、中小企業、新興企業、コンサルタント、都市計画機関、建築事務所... その企画力とローカルエネルギー政策の彼らの展開作業を通じて地元当局 そのような都市開発、エネルギー遷移やICTの展開計画などの公共政策の策定と実施を担当する状態とその分散型サービス、 ハイライト 発展途上国では、先進国の将来の課題に沿ったビジネスを開く、そしてより多くの。 2校の研究センターの専門知識に基づいたカリキュラム:技術とETHのトロワ大学 プログラム トレーニングはに分かれています スキルの5ブロック以下のため、45Hに30Hから時限(UE)で構成 350Hの合計。マスターSpécialisé® 都市システムのエネルギー転換のマネージャー が続いていますインターンシップ期間 ドメインに対応するテーマに研究しました。インターンシップは続くことができます 6ヶ月に最低4ヶ月 そして、生産をもたらすと プロの論文の防衛。合計、45 ECTSと防御の30 ECTSのコースのためのEUのアカウントをトレーニング 75 ECTS。訓練は、より多くのを組み込ん 国際的な研究への旅 トレーニング機器、サポート技術革新と共有最高の都市の経験を横断します。 プログラム ブロック1 都市エネルギーランドスケープ 01 EUのエネルギーと気候変動問題 02 EU都市ガバナンス ブロック2 都市のエネルギー管理 EU 03エネルギー管理:手法とツール EU 04都市アプローチ 05 EUエネルギーと生息地 ブロック3 エネルギー遷移の資金調達および管理 EU 06インジケータおよびエネルギー遷移を制御します 07モデルとEUの資金メカニズム ブロック4 移行期に都市部 EU 08革新的なテクノロジーとソリューション EU 09電源のサービスでデジタル移行 ブロック5 ポスト炭素都市プロジェクトを駆動 EU 10都市プロジェクト 入場料&前提条件レベル アプリケーションおよび個人面接受験者によって入場料は以下の資格をもっている必要があります。 エンジニアリングタイトル委員会(CTIリスト)によって認可ディプロマエンジニア マスター(CEFDGリスト)の度合いを提供する資格のビジネススクールから学位 大学当局によって認定第三サイクルディプロマ(DEAの学位...)またはBAC + 5と一致して専門職学位 M1の学位または同等の、専門的な経験の少なくとも3年間を持っているリスナーの 標準登録RNCPレベル1 上記の必要なフランス語の卒業証書に相当する外国度 結果は、各メンテナンス期間の終了時にメールや電子メールで送信されます。 関税 学生/求職者€10,500 雇用者/会社€17,500 コミュニティ/公共エージェント€13,500 [-]

マスター産業ファッションデザイン

Scuola di Moda Vitali
キャンパス パートタイム 660 時間 September 2017 イタリア Ferrara

対象:ファッションイラスト。ファッションスタイリング。衣装の歴史。テキスタイル技術。基本と派手なパターンを作ります。 Grading.Tailoringおよび工業用縫製技術。レクトラのCADスイート。 [+]

時間: 220レッスン660時間 起動: 9月 出席: 9.00から12.00へ金曜日まで火曜日、土曜日から9.30午前17.30から14.30から12.30午後、火曜日と木曜日に 登録: 6月まで。限られた数。 対象: ファッションイラスト。ファッションスタイリング。衣装の歴史。テキスタイル技術。基本と派手なパターンを作ります。 Grading.Tailoringおよび工業用縫製技術。レクトラのCADスイート。 プロフェッショナルアウトレット: 服、ファッションワークショップ、自己雇用を製造する会社。 プログラム ファッションデザイン - 割合および人体解剖学のキャノン、ドラフト、含まれ、様式化。 技術図面、ベースのパターン研究。 技術的な詳細。 - テーマと目標研究、研究資料や気分の傾向。 デザインファブリック:連続印刷が置かれ、ミラーを跳びました。 異なる材料のカーテンの開発に関する研究。 - 実績のスケッチベースのリーダー:Tシャツ、下着、水着、スカート、パンツ、ジーンズ、シャツ、ジャケット、ベスト、ジャケット、コート、スーツ、ニット。 夜の収集、スウェット、スポーツジャケット、シャツ、ニット:無料のコレクションのテーマを着用し、ターゲットとする準備ができて実現。 - 実現コレクションプレタポルテ-à-ポーターのテーマと設定した目標:コレクションのスーツ、大きいサイズ、日、夕方。 実現オートクチュールのテーマと設定した目標:コレクション結婚式やイブニングドレス。 - テキスタイル技術:ファブリック、商業機能と装飾技法。 - 衣装やファッションの歴史。 色の心理学。 - メンズコレクション、アクセサリーコレクションキッズコレクション。 - 会社の構造、ファッションの専門家。 - 最終的なプロジェクトの構築:被験者の選択、目標、材料、気分の建設、その有機シートのコレクションを作成します。 パターン作り - 基本的なスカート - スケッチやファッションイラストから12空想のスカート - 基本ズボン - スケッチやファッションイラストから派手なパンツの6組 - 仕立て袖と派手な襟付きシャツとブラウス - 6パターンブラウス(ラグラン、着物の袖など) - 胸のダーツのドレスをセミゆったり。 スケッチ - とファッションイラストから8ファンシードレス。 - 胸のダーツと合わせて袖と解剖学的に設計されたトップ。 24空想の変換。 - ラグランスリーブと解剖学的に設計されたトップは、ガセットなどで、着物-sleevesを袖をドロップ - カジュアル折返しとツーピーススリーブを使用した基本的な男のジャケット。 - 胸のダーツを持つ女性のジャケット。 スケッチや-fashionイラストから6ファンシージャケット。 - ラグランスリーブを使用した基本的な重いジャケット。 男性のためのコート。 - 6派手なコートやスケッチやファッションイラストから重いジャケット。 - スケッチと夕方、ウェディングドレスの写真からパターンレイアウト。 格付け パターンの工業化:要素、生地、裏地、接着剤の違い スカートの4パターンの縫製figures.Gradingの外に設定します ズボンの2パターンのグレーディング 様々な袖と襟付きブラウスの3パターンのグレーディング ドレスの3パターンのグレーディング 4解剖学的に設計された空想トップのグレーディング 4ジャケットや袖のグレーディング 3コートや重いジャケットのグレーディング CADレクトラ ハードウェアおよびソフトウェアコンポーネントの情報技術研究の基本的な概念、CAD - CAMレクトラ(Modaris、ジアミノ、Vigiprint)グラフィックプログラムとWindowsオペレーティングシステム。 仕上がりパターンのパターンのデジタル化を作成します。 以前のデジタル化を使用してパターンを変更します。 作成とパターンとそのサイズの体系化。 建設ポイントを説明すると、画像上での位置合わせの、映像パターンのチェック、アクセスルート、パターン登録、実用的な演習:型紙を分析します CADパターン、アクセスルートを作る作成し、正しいデータファイリング用のライブラリの体系化。 などのポケット、ベルト、のようなパターン、新しいバージョンの作成を、変更 開発のビデオアプリケーション。 開発のポイントからポイントまで、同じ画像のと異なる画像のコピー。 縫製の数字のうち、設定やモデルの工業化のための縫製角度を定義します。 ニック、内部穴、テキストの追加。 パターンの新しいバージョンを作成します。 既存のサイズリストに極端な中間サイズの追加。 基本サイズのシフトの変更。 異なるパターンのコンポーネントで一緒に置きます 防ぐために制限の作成、配置カードの作成CADの配置は/使用生地の種類に応じて異なる構成要素の移動を可能にします。 配置の準備。 サイズ類推、既存の配置に新しいバージョンとファブリック、以前に作成したプレースメントの追加、サイズ/バージョンの追加。 正しいと機能的な配置を取得し、使用する方法、最適化がかかります。 縫製技術 設備:シングルニードルマシン、ジグザグミシン、オーバーロック 生地。幅、トリートメント、切断装置 スカートの生地と製造の切断 ズボンの生地のカッティングと製造 シャツの生地と製造の切断 ドレスの生地と製造の切断 チョッキのファブリックおよび製造の切断 ジャケットの生地と製造の切断 [-]

Master of Fine Arts

William Paterson University of New Jersey
キャンパス 全日制課程 September 2017 アメリカ合衆国 Wayne

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美術研究の 修士号. すべての分野で設備の整ったスタジオには、二次元、三次元、および時間ベースの作業の広い範囲の実現のために必要なリソースを提供します。 入学要件: 大学の入学要件に加えて: 現代や20世紀当少なくとも3単位を含むスタジオ分野の60クレジット、美術史や美術批評で12単位、最低。 このような経験を持っていないもの出願人は正式に大学院の学位を開始する前に、これらの分野での学部コースを講ずるよう要求されることがあります。 出願人は、プロの芸術活動の年数を持っている特定の場合には、仕事の質的評価と教員のスポンサーシップに基づいて、委員会は、入学を許可することができます。 劣ら4.00スケールの2.75よりの累積成績平均点。 視覚芸術における高度な研究のために開発能力を意味する芸術的達成度を示すポートフォリオ。 このポートフォリオには、委員会の審査のための視覚芸術大学院プログラムディレクターに直接提出しなければなりません。 ポートフォリオには、クロスプラットフォームのCDやDVDに20画像のフォルダで構成する必要があります。 画像が一枚、日、中、およびサイズ​​(適切な場合)の個別のハードコピーリストの指定タイトルを添付しなければなりません。 審美的利益を議論しなければならない旨の500ワードのステートメントは、仕事の歴史と現代的な影響を引用し、キャリア目標を示しています。 芸術の経験、指導経験、補助金、名誉、賞、展覧会、及び刊行物を含め、すべての教育や仕事の経験の年表を文書再開します。 美術部門情報フォーム。 推薦の二文字 プログラム要件: 卒業研究の60単位 60クレジットのMFAのコースの要件を完了することに加えて、各候補者は論文の顧問の監督の下で、この論文のために特別に作成された作品の体であり、それ以前の要約れていない論文のプロジェクトを作成し、提示する必要があります仕事。 美術部門は、最大2つの年のための展覧会のために学生の作品を保持する権利を有します。 プログラムの構造 大学院学際フォーラムの2学期、スタジオ実践と批評IとIIの2学期、美術史と現代研究の3学期(必要な2つの、選択科目1)と、2つの学期に絶頂に達する:MFAのカリキュラムは9必要なコアコースで構成されています絶頂の卒業論文IおよびIIの。 プログラムの中心にメディア固有のスタジオのコース、独立した研究、および研究および特定のメディアの専門知識の開発を提供するインターンシップで構成されているスタジオの選択科目の33クレジットがあります。 [-]

ドラマ/演劇のマスター

Across the Pond
キャンパス 全日制課程 August 2018 イギリス アバディーン ベルファスト ブライトン カンタベリー カーディフ チェスター Cirencester コルチェスター エディンバラ Epsom エクセター Falmouth Farnham グラスゴー Guildford Huddersfield Leeds レスター リンカン リヴァプール ロンドン ラフバラー マンチェスター Newcastle ノリッチ ノッティンガム オックスフォード レディング Rochester シェフィールド + さらに28

多くの人にとって、イギリスは近代的な劇場や演劇を勉強したい人のためのメッカの発祥の地です。 シェイクスピア、マーロウ、ストッパード、臆病者とよりの豊かな歴史を持つ、英国では多くの場合、劇場を訪問するだけでなく、勉強し、学生として探索する場所として見られています。 [+]

多くの人にとって、イギリスは近代的な劇場や演劇を勉強したい人のためのメッカの発祥の地です。 シェイクスピア、マーロウ、ストッパード、臆病者とよりの豊かな歴史を持つ、英国では多くの場合、劇場を訪問するだけでなく、勉強し、学生として探索する場所として見られています。 劇場のための英国の重視と継続的な支援は学部と修士レベルの両方で、自分の研究を追求するドラマや劇場、学生の志望ための理想的な場所になります。 学部学生は初日から右の劇場の中心部に突入することを期待することができます。 英国の大学生度がはるかに集中して特化しているため、ほとんどの学生は定期的に働く経験するであろうと、彼らは米国の機関でなければならないよりも、大学生としてはるかに多くの責任と役割を与えられます。 技術と舞台裏劇場の面では、学生がはるかに速く、彼らが州で大学生として希望より実践的な訓練が与えられます。 UGドラマや劇場コースの多くは、そのような演技などの料理の配列を提供する指示、あるいは英語を勉強度から身を果たしています。 パートナー大学の二、リーズとオックスフォード・ブルックス大学の大学は、多くの場合、芝居小屋やスタジオで、右の演劇業界でフルタイムの仕事の配置に関わる研究の追加の年を追加するサンドイッチコースを提供しています。 アベリストウィス大学 - - エセックス大学 - イースト・アングリア大学 - エクセター大学 - ファルマス大学 - ケント大学 - リーズ大学:我々は現在、研究のポスト大学院やMAレベルでドラマと演劇のコースを提供して16校の提携大学を持っています - 大学リンカーン校 - レディング大学 - ウィンチェスター大学 - ヨーク大学 - キングスカレッジロンドン - クイーン・メアリー、ロンドン大学 - ミドルセックス大学 - ローハンプトン大学 - 修士レベルの学生で、ロンドンのロイヤル・ホロウェイ大学ができることを期待することができますより多くのドラマツルギー(キングス・カレッジ・ロンドン)にシェイクスピア(エクセター)のステージングから、彼らが探求したい劇場の特定の領域に直接焦点を当てます。 ほとんどの修士の学生は学業と進路を介してそれらをリードするベテラン俳優や監督の指導のボーナスで、専門家が持っている劇場リソースへの驚くほどのアクセスを持っています。 論文は、彼らが興味を持っている演劇やドラマの任意の要素に学術論文を書く、あるいは完全に設計するために、一人のショーを行う分野修士学生は、自分のプレーを指示するために彼らの処分ですべてのリソースを使用するための機会であります彼らが選んだの新しい最終的なプロジェクト。 [-]

(マーチ)アーキテクチャのマスター(RIBA PTⅱ)

University of Westminster - Faculty of Architecture and the Built Environment
キャンパス 全日制課程 2 年間 September 2017 イギリス ロンドン

マーチ(パート2)ARBによって規定及び専門教育の第二段階の免除を与えることRIBAによって検証された老舗と尊敬のコースです。 コー​​スの重点は革新的な設計作業上、およびアーキテクチャの研究と実践への思いやりのある、重要なアプローチを開発することにあります。 [+]

美術研究の 修士号. マーチ(パート2)ARBによって規定及び専門教育の第二段階の免除を与えることRIBAによって検証された老舗と尊敬のコースです。 コー​​スの重点は革新的な設計作業上、およびアーキテクチャの研究と実践への思いやりのある、重要なアプローチを開発することにあります。 コー​​スでは、設計プロジェクト以上の学術研究のかどうか、選択、解釈とアプローチの多様性を促進します。 前者は厳格と自己批判を要求する(、正式な技術的、専門家や都市点で)洗練されたデザインプログラムに焦点を当てています。 後者は、あなたの主要な論文、アーキテクチャに特化した研究の延長ピースとその歴史的または理論的文脈に焦点を当てています。 コー​​スは、3つの主要な目的を持っている:プロジェクトベースの実験を通して、あなたのデザイン能力を開発します。幅広い文化的文脈の中で、そして、技術的、経済的および法的な制約の光であなたの授業の評価と批判を提示します。そして、デザインプロジェクトにおける品質と価値の歯切れの説明や表現を促進します。 モジュール 以下のモジュールは、あなたがこのコースで勉強します何を示しています。 コアモジュール 年One、1学期 デザインプロジェクト1(年1デザインスタジオ) この単一の設計プロジェクト、またはリンクされた設計プロジェクトのシリーズは、各科目のデザインスタジオに個人である、と2年デザインスタジオと並列に実行されます。 あなたは、学年の初めにすべてのデザインスタジオの講師によるプレゼンテーション、次のあなたのデザインスタジオを選択します。それぞれのデザインスタジオは、毎年新しいプロジェクトを提供しています。 プロジェクトは、個々の簡単なの発展に探索研究から導き、そしてあなたが1学期の終わりに評価のために開発設計提案。 デジタル表現 このモジュールは、デジタルメディア技術と2Dと3Dのコンピュータの描画、モデリング、レンダリング、アニメーション、デジタル製造技術の原則を含む、コンピュータベースの戦略に焦点を当てています。 モジュールは、高度なデジタルメディアのあなたの実用的かつ理論的な理解を拡張するだけでなく、既存のコンピューティングの知識とスキルを強化することを目指して - ので、評価は「付加価値」に基づいています。 プロフェッショナル研究 このモジュールは、あなたの仕事の経験を生かし、あなたの授業の「プロ」の開発に関連し、法定の専門家と経営概念を紹介します。 それはあなたの経験や個人的な開発に反映させるために、今後の調​​査のための領域を識別するように求められます。 モジュール(開発・調達問題を含む)建設業における建築家の役割に、実際には建築家の仕事に影響を与える、プロの経営・法律上の制約を紹介します。 学期二つ デザインプロジェクト2(年1デザインスタジオ) 一般的に、しかし排他的ではない、デザインプロジェクト2のテーマやコンテキストが開発またはさらなる研究や探索プロジェクトを通してデザインプロジェクト1の側面をテストすることを含みます。 このモジュールは、しかし、多くの場合、より大きなスケールで、個々の設計案の詳細な解像度に重点を置き、プログラム、重要性、技術、環境への影響の問題をより明示的に扱っています。 モジュールは、2年目のデザインスタジオと並列に実行されます。 歴史と理論 このモジュールは、専門セミナー研究と広いモジュール全体の一連の講義で構成され、2年目での学位論文の提出で最高潮に達し、建築の歴史と理論の年にわたる調査を開始します。 学期の初めにすべてのセミナーグループリーダーによるプレゼンテーションの後、あなたは、独自の特定のテーマや研究のプログラムとセミナーグループを選択します。 これに基づき、あなたが研究の個々の領域を選択し、書き込みやプレゼンテーションを通してそれを開発します。また、あなたの論文のための要約を準備します。 実際にはテクニカル分析 このモジュールは、異なるへのアプローチ、および、技術と環境デザインの種類の研究を行うために、個別に、またはグループ内で、あなたを必要とします。 あなたが関与して、より広い文化的な問題を見てする必要がありますが、特にデザインの持続可能性の問題でより多くなります。 これは、あなたのデザインスタジオプロジェクトの作業を通知することが期待されます。 2年目、1学期 論文 論文は、建築の歴史と理論の教育、そしてもちろんのメイン書かれたコンポーネントの主要な焦点です。 あなたのアブストラクトを踏まえ、あなたは脚注、参考文献やイラスト10,000ワードの論文を完了し、最終的には、定義と方法論を精緻化、ドラフト概要を生成し、そして、一次および二次情報源に研究しています。 あなたは、このような映画を作るか、ウェブサイトを設計するなど研究の他のモードを探索した場合、あなたはまだ6000の単語の下位ワードの制限を満たしている必要があります。 MAINデザインプロジェクト(YEAR 2 DESIGN STUDIO) デザインスタジオ1と同様に、これは、各科目のデザインスタジオに個人である、とあなたは、学年の初めにすべてのデザインスタジオの講師により、あなたのデザインスタジオ、次のプレゼンテーションを選択します。 モジュールは、後続のデザイン開発モジュールと統合され、これら2つのモジュールは、通常、最終学年のための単一の包括的なプロジェクトを作成します。 モジュールは、1年目のデザインスタジオと並行して実行され、しかし、2年目の学生は、より野心的で洗練された論文を追求し、解決することが期待されています。 学期二つ APPLIEDテクニカル分析 このモジュールでは、あなたのメインのデザインスタジオプロジェクトの進行に適用される技術的な研究の同時を完了します。 この統合されたレポートは、デザイン思考とあなたのプロジェクトに固有の、環境の構造的および構造的な戦略を説明し、深まります。 設計開発(YEAR 2デザインスタジオ) このモジュールは、デザインのプロジェクトに続くもの、および、手の込んだテスト、適応し、十分に分解された建築デザインを生成するために、デザイン・プロジェクト提案を開発するように求められます。 このモジュールは、あなたが高度なレベルでのメディアの範囲内であなたのアイデア、研究活動や設計案を通信するために奨励しています。 また、戦略的なレポートと応用テクニカル分析モジュールでの作業とプレゼンテーションを統合します。 モジュールは、1年目のデザインスタジオと並列に実行されます。 STRATEGIC REPORT このモジュールは、メインのデザインスタジオプロジェクト、および応用テクニカル分析モジュールと統合され、実質的なレポートです。 報告書は、設計プロセスの一環として作られたプロジェクトの重要な意思決定を模索し、説明に焦点を当てています。 方法論、技術、選択された建物の先例 - - セミナーやデザインスタジオグループのチュートリアルスルーモジュールは、レポートへの様々なアプローチを紹介します。 関連のキャリア 建築マーチ(パート2)を完了ほとんどの学生はその後、建築事務所に採用され、パート3試験を受けた後、登録建築家になっています。 その他には、さらに修士または博士号の学位を取り、その後、研究および/または教育に入るために進行します。 示す時刻表 学生は通常、月曜日〜木曜日に大学での教育セッションに参加する必要があります。 、このタイムテーブルは変更されることがありますのでご注意ください。 [-]