美術の 修士プログラム

美術の 781 の 修士プログラム を比較する

美術

多くの人々にとって、芸術のマスターは、教育の機会の優れたタイプです。芸術は、言語学、芸術、政治学、社会学、心理学、文学、デザインなどの分野での機会に焦点を当てされる傾向にある。教育のこの高度なレベルを追求する個人のための多くのキャリアパスがあります。

分野として芸術とは何ですか?

いろいろな意味で、芸術プログラムは、より抽象的な分野を教えるために設計された知的なプログラムに焦点を当てています。数式や事実に非常に固有のもので科学の学位プログラムとは異なり、芸術プログラムは、より創造的な思考と知的に焦点を当てたプログラムを必要とする。それにもかかわらず、これらの程度は地域社会に重要なサービスを提供するキーの様々な位置で仕事をしたい人々にとって重要である。

芸術の学位を取るの利点は何ですか?

芸術プログラムの利点は明らかです。これらのプログラムがなければ、文化の欠如、社会情報、政治があるでしょう。いろいろな意味で、あなたは(そのような演劇、音楽、および芸術的なプログラムとして焦点を当てている含む)に美術を議論しているか、あなたは政治や人文科学を議論している場合かどうか、これらのプログラムの各々は、人間の知的な側面を促進するのに役立つ。いろいろな意味で、この種のプログラムは、人間の思考、感情、そして信念の開発を奨励するのに役立ちます。

芸術分野の種類は何ですか?

芸術の修士号は、個人がトピック領域の信じられないほど大量で勉強することができます。こちらはダンス、文化研究、クラシック音楽のようなものが挙げられる。また、教育、ビジネス、デザイン、社会学、ジャーナリズム、そして科学捜査が含まれています。研究の他の分野は神学、カウンセリング、犯罪学、発達研究、美術館があります。これらは多くの場合、非常に成功したキャリアパスにつながる全てのプログラムです。

なぜアートの学位をオンラインで取る?

オンラインマスターズ芸術の学位を取得することは理想的なオプションです。芸術の彼らの学士号を完了し、ほとんどの学生は、その時点で作業を入力します。これらのオンライン·アーツ·プログラムのいずれかの大学院レベルのコースを取ることで、学生は自分の生活を管理し、自分のキャリアを構築に注力していき、そして彼らの教育を完了することができます。これらのプログラムは、すべての場所で利用できない場合があり、詳細な研究を含む学習の専門分野のためのより多くの機会を提供する傾向がある。オンライン学習の学生が授業を完了するためのより多くの規律を持っている必要がありますが、柔軟性、手頃な価格、そして汎用性は、すべての理想的です。

文学士のための採用情報は何ですか?

学生が内登録する学士の種類によっては、この分野で多くのキャリアパスがあります。例えば、アニメーション、デザインに焦点を当てた人には、ソフトウェアやテレビ番組を開発することがあります。教育に焦点を当てている人は、初等教育を教えてしまうことがあります。心理学を研究することは、個人がソーシャルワークで動作するように助けることができる。科学捜査の専攻は警察の仕事で作業することができます。

 

芸術のマスターは、スキルを拡張し、より高度なキャリアパスに入るチャンスです。この分野でのオンライン教育は、これを達成するには完璧なパスを提供します。

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デジタルプロジェクトを作成し、開発に公式マスター

FDModa - LCI Barcelona
キャンパス 全日制課程 1 年 September 2017 スペイン バルセロナ

デジタルプロジェクトの作成と開発のマスタ​​ーの主な目的は、技術的観点から、その市場に革新的なソリューションと新たな価値提案を提供するために、競争力の学生を準備します高度な訓練と専門性を提供することですそれは指数関数的にアクティブで、急成長を遂げています。 [+]

美術の 修士号. デジタル創造と開発プロジェクトのマスター デジタルプロジェクトの作成と開発のマスタ​​ーの主な目的は、技術的観点から、その市場に革新的なソリューションと新たな価値提案を提供するために、競争力の学生を準備します高度な訓練と専門性を提供することですそれは指数関数的にアクティブで、急成長を遂げています。 デジタル設計者は、異なるファミリーと、このような映像コミュニケーション、グラフィック作成グラフィックアート広告広報との相互作用の設計部門などの専門的な分野の中心になりましたし、増加の相乗効果を示します多くの場合、業界内に包含さは経験を呼び出して、ますます様々な分野別の研究とローカルおよび状態レポートを指すだけでなく、デジタルメディアに向けました。 ほとんどの訓練はデジタルデザインの分野で提供していますとは異なり、デジタル創造と開発プロジェクトにおけるこのマスターズの差別化要因は、プロの世界でのフロントエンドデザイナー(フロントエンドやフロントエンドデザイナー)として知られるものを形成することです。 フロントエンドは、あなたが見て、デジタルプロジェクトで相互作用するものとしなければならないすべてのもので構成され、それが最終的な生産の前に、計画を策定し、また、必要なすべての開発を実行することができる専門家ですそのためには、実現可能性、有効性及び設計プロジェクトの最適化を実現します。 また、学生は、2つの分野に特化することを選択することができる、より多くの実験と、より創造、エンターテイメント、文化の世界に向け、スマート市民やスマートシティ、および戦略上の他のより集中を体験します説得、ブランドコンテンツが、より多くの製品や消費者サービスのセクターを開発し、指向します。 目的: 広告、戦略的なコミュニケーションのためのプロジェクト::創造とに特化の選択と高度なデジタルプロジェクトの開発に特化した専門家を養成する学生は、ブランドや組織のためのデジタルコミュニケーション戦略の観念とプロトタイピングに形成することになります。 実習については、学生が空間にWebデザインおよびモバイルアプリケーションのデザインインタラクションデザインプロジェクトを選ぶことができます。学生は、一般的に空間に適用されるインタラクションデザインの構想と開発に形成されることになりますそれは、小売業、娯楽、モニュメント、美術館、インフラや公共空間であります... 実習については、学生は、スマート都市のインタラクティブデザインを選ぶことができ、または相互作用のパイロットプロジェクトを実施すること。 研究計画: データシート クレジット:66 ECTS期間:1年資格:デジタルプロジェクト言語の設計と開発の修士:スペイン語と英語のオファー専門旅程が直面します: デジタルプロジェクト広告と戦略的コミュニケーション プロジェクトインタラクションデザインインタラクティブスペース 最初の学期 モジュールI - 理論的枠組みと文脈(8 ECTS) モジュールII - インタラクティブなWebサイトやアプリケーションのための方法論と先進的な設計プロセス(12クト) モジュールIII - デジタル·インタフェース(12 ECTS)のプログラミング、開発およびプロトタイピング 下期 モジュールIV - 管理デジタルデザイン(6クト) 専門1:戦略的な通信事業および広告(10クト) 専門2:空間のインタラクションデザインプロジェクト(10 ECTS) 最終的な論文をマスター(12 ECTS) 外部プラクティス(6クト) [-]

マスター(MA / MSC)3D立体メディア

Ravensbourne
キャンパス 全日制課程 パートタイム 1 - 2 年間 August 2017 イギリス ロンドン + さらに1

このコースでは、3D立体印加で専門分野を横断共同作業することを可能にするためにレイベンズボーンの高度な技術リソースと強力な業界のコネクションを利用しています [+]

MA /修士3D立体メディア

このコースでは、開発し、新しいプラットフォームへの没入型3Dメディアを配信するための研究を適用した3D立体視に専門分野を横断共同作業することができますし、最先端のメディア技術で動作するようにレイベンズボーンの高度な技術リソースと強力な業界のコネクションを利用しています。

MA /修士3D立体メディア領域の接地と深い探査を提供するために3D立体に関連した誇大広告の多くとメディアの魅力を切断します。 業界の専門家と専門S3D技術とプラットフォームのプロバイダーと協力して、コースでは、ステレオスコピック3Dの物語のすべての側面の検討を奨励しています。 これは、生物学、心理学と革新の現在の波の背後にある技術を見ているだけでなく、キャプチャおよびディスプレイ技術など、知覚科学と人間の視覚理論の検討を含んでいます。... [-]


コミュニケーションの技術やコードの修士

Link Campus University
キャンパス 全日制課程 2 年間 November 2017 イタリア ローマ

造形のプログラムは、強力な実験的な構成要素、を目的としたさまざまなワークショップ活動の結果によって特徴付けられる [+]

美術の 修士号. 良い技術的な知識が正常計画と創造性に対処するための基礎である。 事実上の課題継​​続的に新たな専門家でデジタルメディアとICT(情報通信技術)の進化の速さ。 三年学士号と修士プログラムは、これらの課題に従​​事するために必要なESSENCIALなツールを提供するために考案されている。 無料のイタリア語コースは、6月の第一週ごとの適用事前にすべての学生に提供されます。 継続的な研究と研究を通じて、その後、あなたは、最先端の製品を作成するためのツールと​​して使用するには、ユーザーに新しい、より刺激的なサービスを設計するためにデジタルの世界をマスターします。 学習指導要領 造形プログラムは強力な実験的な構成要素を特徴とし、大学内およびそれ、レッスン中に議論理論的側面に関連する他のエンティティとの研究センターと共同で、「本当のこと」を目的としたさまざまなワークショップ活動の結果。 もちろん、もう一つの特徴は、高度な資格教員の存在及び国内外の重要な経験を持ってICTとインタラクションデザインの世界から一流の数字で表される。 これらは、このように在籍学生のための彼らのキャリアの中で蓄積した経験、専門知識と知識の移転を確保することができます。 1年目 方法論と社会調査の手法 通信言語の社会学 新しいメディアやソーシャルネットワークの社会学 記号論の成果物とイメージ論 インタラクションデザインのI プログラミングの要素I(Webおよびモバイル) コミュニケーションの統合されたコース 認知心理学 分析と可視化のデータベース 二年目 コンピュータグラフィックス、モデリングと3D印刷の実験室 インタラクションデザインIIとデザインラボインタフェース マルチメディア通信のための英語 材料が選ばれる スキル [-]

プロの写真2年間のプログラムの欧州のマスター

Spéos Paris-London Photographic Institute
キャンパス 全日制課程 2 年間 September 2017 フランス パリ

プロの写真の欧州のマスターは、専門職の業務管理を中心に、写真撮影のキャリアを追求したい学生のために設計されています。 [+]

全部で26ヶ月間持続する - - EABHESによって認定このプログラムは、次の3つのフェーズを含みます: 月から月に2年間のプログラムではプロの写真、月から月まで(学期1と2)次に(学期3および4)。 エキスパートモジュール、7月(下記参照)の最後に月の終わりから。 二回陪審員に提出する必要があるマスタープロジェクトの計画と精緻化:事前プロジェクトの経口防衛は、学生が自分の専門的なプロジェクトの実現可能性と一貫性を検証することができます。最終的な陪審のコメントは、プロジェクトの将来の実装を評価します。 だから、欧州のマスターを検証するために必要な単位を取得するために、学生は(任意の件名、必ずしも写真に、180 ECTS)学士の学位を持っている必要があり、参考のヨーロッパ共通フレームワークのB2レベルで外国語の試験に合格する必要があります言語の。 語学試験用として受け入れ:非ネイティブの英語話者のためのTOEIC、TOEFL、IELTSまたはケンブリッジ試験。彼らの母国語ではないヨーロッパの言語でのB2レベルでの公用語の卒業証書は、英語の原住民のために。 エキスパートモジュールは何ですか? エキスパートモジュールは、ほとんどのプロの市場で要求されているこれらの地域では、参加者の前の知識やスキルを深めることを目指しています。 彼らは、理論と実践を組み合わせた、経営管理、イメージ管理、出版、高度なスタジオ撮影やフォトルポルタージュの科目をカバーしています。 全部で8週間、参加者は彼らの経験を共有し、それぞれの専門分野からのノウハウをさまざまなドメインからの写真撮影の専門家と会う。 学生は、2年間のプログラムでザ·プロの写真を完了した後すぐに入学、または翌年(S)での訓練を補完するためにSPEOSに戻ることができます。 彼らは、写真撮影のフィールド内の専門家が監修1または2のモジュールのために登録することができます。 、主要な国際写真撮影イベント、彼らは展示会を訪問している間、自分のポートフォリオを提示し、ネットワーキングを開始 - 7月では、学生が均等にRENCONTRES D'アルルで数日間参加しています。 エキスパートモジュール:写真ビジネス エキスパートモジュール:高度なスタジオ写真 エキスパートモジュール:アドバンスフォトルポルタージュ [-]

施工管理のオンラインマスター

NewSchool of Architecture and Design
オンライン 全日制課程 1 年 October 2017 アメリカ合衆国 San Diego

建設プロジェクトがますます複雑になるにつれて、そのように専門的な管理レベルの人材の需要はありません。 建設マネジメントのNewSchoolの完全オンラインマスターは、この役割で繁栄し、構築された環境をめぐるさまざまな職業に秀でるために学生を準備。 建設業界のすべてのセグメントの周りの基本命令に加えて、このプログラムは、建設業界の現在と将来の課題のために準備ビジネスマネージャーとしてのスキルの開発に重点を置きます。 [+]

美術の 修士号. 建設プロジェクトがますます複雑になるにつれて、そのように専門的な管理レベルの人材の需要はありません。 建設マネジメントのNewSchoolの完全オンラインマスターは、この役割で繁栄し、構築された環境をめぐるさまざまな職業に秀でるために学生を準備。 建設業界のすべてのセグメントの周りの基本命令に加えて、このプログラムは、建設業界の現在と将来の課題のために準備ビジネスマネージャーとしてのスキルの開発に重点を置きます。 [-]

アーキテクチャのマスター

Rochester Institute of Technology (RIT)
キャンパス 全日制課程 3 年間 September 2017 アメリカ合衆国 Rochester

建築プログラムのマスターは、大学院レベルで建築を勉強に興味があるが、その学部学位アーキテクチャの外側の分野で得られた学生のためのものです。 [+]

建築プログラムのカリキュラムのマスターは、グローバルな持続可能性の強調、その影響の都市計画の要因、および材料、建設に関する設計及び技術の原理の実践的なアプリケーションによって形成されています。

持続可能性

全体的な二酸化炭素排出量を軽減するために、より効率的にエネルギーと環境要因を使用する建物を含む、より持続可能な世界のためのグローバルプッシュ、で、多くのコースの焦点は、持続可能なデザインと実践の状況を反映している。

都市生活

劣化した都市環境は、社会的、経済的、文化的、および環境衛生のための深刻な影響を持っているため、プログラムは、都市部と都市部の原則に特に注意を払っています。参照の経済学、公共政策、社会学、地域文化その1 - 都市環境の複雑性は建築の教育への学際的アプローチが必要です。 プログラムは、保全と適応再利用の実践と原理に焦点を当てます。ロチェスターの街、ニューヨークでは、学生のための能動学習環境として機能します。 ... [-]


写真の美術のマスター

Brooks Institute
キャンパス 全日制課程 September 2017 アメリカ合衆国 Ventura

ブルックス研究所で写真の学位の美術のマスターは、現代の生活の中で視覚的経験の役割拡大に重要な貢献をするために学生を準備するように設計されています。 プログラムは、文化的な力だけでなく、個人的な表現のモードとしてイメージづくりを探ります。 [+]

美術の 修士号. ザ· 写真の美術のマスター ブルックス研究所の程度は、現代の生活の中で視覚的経験の役割拡大に重要な貢献をするために学生を準備するように設計されています。 プログラムは、文化的な力だけでなく、個人的な表現のモードとしてイメージづくりを探ります。 写真の修士号を追求する学生は、研究を通じて学術お問い合わせのレンズベースと光ベースのメ​​ディアのすべての形態で美的探査を組み合わせ、多様なソースと幅広い視点からのアイデアの活発な交流を通じて知的と創造成長することができます。 ザ· 写真の美術のマスター 彼らの個人的なビジョンを表現した画像を作成する様々なアプローチでアイディアと技術を探求するために熱心学生のための研究の厳格なプログラムを提供しています。 経験豊富な専門家ですインストラクターと協力して、学生は、その概念のコミュニケーションを深め、その芸術的な理解を展開し、自分の仕事についてのコヒーレントと説得力のある文を明確にすることを学ぶことができます。 61クレジットプログラムは、美術史と批評で授業を含み、イメージ作りの歴史、科学、心理学、コミュニケーション、ビジネス、教育、大学レベルで教え含むキャリアの選択肢の広い範囲を、追求する卒業生を可能にします。 コアコース 写真でブルックス研究所のMFAは、視覚的な語彙の創造的な成長と発展を重視スタジオやセミナーコースの2年のシリーズで構成されています。 その他のコースは、芸術的表現の、理論的な心理的、審美的な探査の学生を従事する。 コアコースは、次のとおりです。 アートの歴史:1900年にルネッサンス 現在に1900:美術史 写真論 画像の心理学 イメージング教育のメソッド 写真の歴史 ファインアーツでオプティクス コミュニケーションの学際的側面 現代批評 現代イメージングシステム ファインアーティストのための起業家のスキル 選択科目のオプション コアコースに加えて、ブルックス研究所のMFA写真でカリキュラムは集中し、関連する選択科目の選択を含みます。これらの選択科目の選択肢の中で*は、以下のとおりです。 教育インターンシップ:学生は、教室や教育経験を得るために、教師/メンターで動作します。 研究助成金、レジデンシーやフェローシップのための提案を開発:ライティングを付与します。 自己提案インターンシップや特別なトピック。 プログラムの目的 ブルックス研究所からの写真でMFAは、彼らの理解とビジュアルコミュニケーションの認識を深めるために求める異例のアーティストを開発するために設計された研究の包括的なプログラムを提供します。 卒業の学生はに装備する必要があります。 材料、方法、および概念の習得を統合し、オリジナル作品の凝集体を作成します。 、審美的なアプローチを定義する方法およびプロセスを見直し、作業の体を理解することでより広範な文化的背景を提供することを含む情報に視点を明確に。 学術整合性と批判的な分析の大学院レベルの標準を示す様々な研究活動を通じて得られた知見を合成します。 チームの効果的なメンバーとして、創造的コラボレーションに取り組んでいます。 [-]

教育科学のマスター - 教育における芸術

University of Nicosia
キャンパス 全日制課程 3 学期 September 2017 キプロス ニコシア ギリシャ アテネ + さらに2

プログラムの目的は2つある。 一方で、高度なレベルの教育コースの(a)のモニタリングを通じて専門分野の深い知識を取得する学生を支援、(b)は学部と関連文献、及び(c)の相互作用を研究他の学生。 [+]

期間(年):1.5年 資格受賞:教育科学:芸術と教育(MED、1.5年または3学期) 資格のレベル:第二サイクル(修士課程) 命令の言語:ギリシャ 研究のモード:フルとパートタイム 最小クレジット:30 最小ECTSクレジット:90 プログラムのプロフィール: 7.1目的 プログラムの目的は2つある。 一方で、高度なレベルの教育コースの(a)のモニタリングを通じて専門分野の深い知識を取得する学生を支援、(b)は学部と関連文献、及び(c)の相互作用を研究他の学生。 他では、プログラムは、特定の定量的および定性的研究のコースの(a)の監視、さまざまなコースおよび/または製図修士論文(b)において小規模な調査、及び(c)を介して研究能力の育成を目指してセミナー/会議研究内容への参加。 一般に、プログラムの全体的な目的は、独立した思想家や科学者教育者になるために学生を支援することです。 7.2目的 1。 芸術とその教育における深い知識と教育システムの管理者を準備。 2。 芸術の教育に現代の研究の進捗状況を監視し、必要な研究と方法論ツールに慣れること。 3。 彼らは芸術とその教育の分野で革新に役立つ専門的な知識、方法やアプローチを習得します。 4。 芸術の教育の実践的な側面を管理するためのスキルを取得します。 5。 選択し、音楽と美術の現在の教育の動向に基づいて教材を作ります。 キャリア展望: 例えば(学校レベルでの管理職を探す9.1:プログラムの卒業生は、次のオプションがあります マネージャー、アシスタントマネージャー)および/または教育文化省(例えば インスペクタ)。 教育学研究所でトレーナーとして働くために9.2。 9.3高等教育機関で学術的位置を理解します。 さらなる研究へのアクセス: プログラムの卒業生は博士課程の研究を追求することができます。 [-]

オペラとバレエのための衣装デザイナーのアートやクラフトを習得

Accademia Costume e Moda
キャンパス 全日制課程 1 年 October 2017 イタリア ローマ

オペラはイタリアで生まれました。 ジョアキーノ・ロッシーニ、ヴィンチェンツォ・ベッリーニ、ガエターノドニゼッティ、ヴェルディ、プッチーニすべては衣装デザイナー遊び心とロマンチックなメロドラマまたは現実的から、ルールを口述のとオペラの発展に役割を果たした歴史を知っているアーティストです、伝統、人類学的起源、心理的な解釈、感情的な提案や衣装の職人技。 衣装デザイナーは、現代の創造的才能、技能、器用さとデザインのマスターです。 [+]

美術の 修士号. オペラはイタリアで生まれました。 ジョアキーノ・ロッシーニ、ヴィンチェンツォ・ベッリーニ、ガエターノドニゼッティ、ヴェルディ、プッチーニすべては衣装デザイナー遊び心とロマンチックなメロドラマまたは現実的から、ルールを口述のとオペラの発展に役割を果たした歴史を知っているアーティストです、伝統、人類学的起源、心理的な解釈、感情的な提案や衣装の職人技。 衣装デザイナーは、現代の創造的才能、技能、器用さとデザインのマスターです。 私のレベル オペラとバレエのための衣装デザインの修士号ザ・アート&クラフト 科学研究と実践的な衣装作りの設計、モデリング、アプリケーションのためのツールを提供する研究所で、研究の集中的な理論と実践的なパスであることを意味する:仕立ての衣装、アクセサリーに焦点を当てた技術、かつら、メイクアップ、マスクやジュエリー、靴、ヘッドギア。 これはすべての組織、設計と運用スキルを達成するために求めて、実用的な技術やアプリケーションを使用して実験室で提供されます。 プロフェッショナルの機会 卒業生は、分析と創造的なテーマを解釈し、綿密に考証を実行することができますので、この修士課程は、オペラバレエにおける国内および国際レベルの両方で動作することができるアシスタント衣装デザイナー、コンサルタントの衣装デザイナー、プロcostumiersとしての専門家を養成します。衣装、サンプル生地のスケッチを実現、製造、デザインのアクセサリー、メイクや生産に必要なかつらに従ってください。 誰に このマスターは、正常にこのコースに関連する対象領域に、認識された最初の学位を完了し、真剣に衣装デザインに向けてのキャリアに集中することを目的に勉強したいしている人を対象としています。 首尾よく芸術/デザインまたは修士課程にリンクされているサブジェクトエリアの学士号を完了している学生:YES 成功した修士の専門領域にリンクされていない学部課程を修了している人道主義とリベラルアートの学位の学生:はい、コース委員会が受け入れた場合 産業部門のプロフェッショナルと認識学士号もちろんの対象領域内のプライベートコースを完了していない学生:はい、場合コース委員会によって受け入れられ、唯一の参加の証明書を受け取ることができます。 DURATION コー​​スの期間は1学年で、出席は、しかし少なくとも80%実績の出席を持っている必要があり、最終的な評価の学生を受け入れられるように必須です。 教育的アプローチ 理論的クラスは、フィールドの専門家とのセミナーでは、デザイナー、ダンサー、俳優、ディレクター、実験室、ワークショップや演習、個別のガイド付きの研究、劇場、衣装ショップ、美術館、アートコレクション、ギャラリーへの訪問を設定します。 需要と利用可能な場所の閉鎖数にはポートフォリオの入学査定、面接、プレゼンテーションが正常に完了したことを要求され​​るコースにアクセスするために(研究のこの高レベルの品質を維持するために)。 マスターの終わりに、学生はアカデミア衣装&モーダによって与えられ、教育のイタリア語省によって認識私レベル学術マスターディプロマを受け取ることになります。 [-]

戦略的な設計と管理における科学のマスター(グローバルエグゼクティブ)

Parsons School of Design at The New School
オンラインとキャンパス混合 パートタイム 18 ヶ月 July 2017 フランス パリ 中国 上海 アメリカ合衆国 Greenwich Village + さらに4

デザインの新しい学校のパーソンズ・スクール、世界有数のデザイン機関の一つは、彼らの組織の革新の最前線にしようとしている新興国の指導者のための代替管理プログラムを作成しました。 このプログラムは、変化をリードし、今日のグローバル経済に即時および将来の影響を持っている現実世界、21世紀最高のビジネス慣行を適用するために専門家を操作するためのアクセス可能な、厳格な経路を提供します。 [+]

デザインの新しい学校のパーソンズ・スクール、世界有数のデザイン機関の一つは、彼らの組織の革新の最前線にしようとしている新興国の指導者のための代替管理プログラムを作成しました。 このプログラムは、変化をリードし、今日のグローバル経済に即時および将来の影響を持っている現実世界、21世紀最高のビジネス慣行を適用するために専門家を操作するためのアクセス可能な、厳格な経路を提供します。 急速に進化する情報の生産と管理のための基準、サービス、および経験によって特徴づけられる複雑なグローバル経済では、指導者が柔軟性と革新のための能力を示さなければなりません。 学問的に厳密かつ業界焦点を当て、グローバルエグゼクティブMSは特別に自信を持って、作成、管理、および設計プロセス駆動型の組織をリードするためにそれらを準備し、作業の専門家のために設計されています。 私たちの仲間の一人として、約18ヶ月間にわたって、あなたはオンライン学習、実践的なスタジオ、グローバルな経験でと組み合わせるパーソンズパリで開催された3日間のセミナーのシリーズで約25ピアの選択グループに参加しますニューヨーク、上海。 このプログラムを通じて、わずか約18日間オフィスから離れて必要と、あなたはの詳細な実践的な知識を得ることができます デザイン思考と世界的に前向きな変化を作成するために、そのパワー 持続可能なビジネスモデル 進化する世界経済の重要な原則 デザインイノベーションとリーダーシップ クリエイティブなプロジェクトやチームのためのマネジメントスキル ガバナンス、規制、どのように両方は、今日のグローバル経済を変革しています また、あなたはあなたのクラスメート、プログラムの教員、業界リーダーとの生涯の仕事や個人的な関係を構築していきます。 プログラムの詳細 進化する新しいグローバルクリエイティブエコノミー 戦略的デザイン・マネジメントの科学のグローバルエグゼクティブマスターは、世界中の先進および新興国の大規模なリストラに応答します。 設計と管理の伝統的な修士号とは異なり、このプログラムは、デザイン思考、サービスの設計、および持続可能性フレームワークが組み込まれています。 戦略的デザイン・マネジメント大学院生として、あなたは進化する世界経済に焦点を当て、ビジネス、オペレーション、持続可能性、管理、リーダーシップ、起業家精神、設計革新、および設計研究に洗練された現実世界の視点にさらされています。 設計と管理オンラインとグローバルキャンパス 36クレジットプログラムは、戦略的デザイン・マネジメントにおける科学のグローバルエグゼクティブマスターは設計中心のスタジオワークでビジネス、管理、およびリーダーシップのコースを兼ね備えています。 プログラムは、私たちのパーソンズパリのキャンパスでの週末のintensivesと各集約型後7週間続け便利な、柔軟性のあるオンライン学習モジュールを組み合わせ、一意のグローバルと近代的な経験です。 クラスは一度に一つを取っている - あなたは簡単に学校、仕事、そして生活のバランスをとることができます。 授業はあなたにその最高のハブの一部で今日の加速世界経済への直接のアクセスを与える、パリ、ニューヨーク、上海に拠点を置く一週間のスタジオintensivesによって補完されます。 新たなビジネスモデル 授業は、最先端のクリエイティブ産業のために学生が新たなビジネスモデルの開発に役立つデジタル情報ベースの経済、組織設計の分析が組み込まれています。 多くのクラスは、実世界の産業のシナリオを複製するように構成されています。 これらのクラスは、設計、管理、およびデザイン集約的で創造的な企業の改善に実地体験を提供 - と学生がクリエイティブチームを鼓舞し、リードする能力を開発するのに役立ちます。 業界のフォーカス デジタル企業、社会情報ネットワーク、併産個人 - 戦略的デザイン・マネジメントプログラムの科学のグローバルエグゼクティブマスターは、ゲームの新しい経済のチェンジャとその新しい役者になる学生を求めています。 これは、持続可能な、業界のリーダーとしての地位を配置、自分が選んだ分野や企業に進める上で興味を持って中堅の専門家への早期によく適しています。 このプログラムは、カスタムプロのアプリケーションとその設計やビジネススキルを補完しようとしている今日の高電位新興リーダーとキャリアチェンジャーのために設計されています。 学生は内およびデザイン集約型産業の内外、新たな産業の文脈及び慣行にさらされています。 作業の専門家のために設計さ 一度に1つのコース - - このプログラムは、特別にすべての生徒が同時にプログラムを開始する「コホートモデル、「から働くことによって作業の専門家のニーズに合わせて作られ、同じ順序で同じコースを取ると大学院一緒に。 また、オンラインとキャンパス内の集中的な学習のブレンドされたフォーマットは、特別バランシングクラス、仕事、そして生活の中で最大限の柔軟性を可能にするために設計されています。 新しい学校への接続 産業界とのプログラムの接続はパーソンズ、パーソンズパリ、および新しい学校の知的コミュニティでその場所にマッチしています。 パーソンズで非常に成功したMS-SDMプログラムをモデルに、グローバル・エグゼクティブ・マスターのは6三とペアにパリ、ニューヨーク、上海で一週間の統合されたスタジオ・セクションを、提供し、グローバルおよびオンライン教育のリーダーとして新しい学校の強みを描画します各コースをキックオフし、自分の家の利便性からオンライン続ける日intensives - あなた自身のスケジュールで。 奨学金は利用できません。米国市民は、連邦政府の財政援助を受ける資格があります。 [-]

アーキテクチャの統合修士

University of Minho - School of Arquitecture
キャンパス 全日制課程 5 年間 September 2017 ポルトガル Guimarães

MIARQの主な目的は、建築、都市計画、都市デザイン、リハビリテーションやビルメンテナンスの専門家の活動を追求する熟練した専門家の育成です。 [+]

美術の 修士号. 学位:学士(ボローニャ第一サイクル程度)、修士 クト:300 所要時間:10カリキュラムの学期 体制:ノーマル 場所:Azurémキャンパス、ギマランイス 主な科学的エリア:建築 統合MASTER'S | 5年 ザ· 統合マスターのアーキテクチャで 建築の専門家の活動の行使を可能にします。 建築、都市計画、都市デザイン、リハビリテーションやビルメンテナンス:そうするためには、「統合された知識」と設計方法論の形成、その様々な側面でのアーキテクチャの実施に必須の両方を促進することを目指しています。 学生の創造性は、特定の社会文化、それらが動作する環境や進行中の作業の基礎を通信する能力のためにそれらを感作、奨励されています。 学生が批判的思考、チームで作業する能力、国籍や環境意識の倫理的価値を示さなければなりません。 採用情報 ミーニョ大学卒業建築家は、独立した専門家として、あるいは公的機関や民間企業の従業員として働いて、建築、建物の修復やメンテナンス、都市デザイン、都市計画と管理の高等教育と研究をその専門的な活動を追求することができます。 これらはまた、教育のさまざまなレベルで教えるために修飾されます。 [-]

インテリア照明デザインのプロの研究のマスター

New York School of Interior Design
キャンパス 全日制課程 September 2017 アメリカ合衆国 Lower East Side

インテリア照明デザイン(MPS-L)でのMPSは、室内環境のための自然と人工照明の分野で厳格な専門教育を提供する1年間、ポスト専門職学位です。 [+]

NYSIDは、デザイン・インテリジェンスにより、米国で第2位大学院プログラムにランクされています インテリア照明デザイン(MPS-L)でのMPSは、室内環境のための自然と人工照明の分野で厳格な専門教育を提供する1年間、ポスト専門職学位です。 どんなインテリアデザイナーや建築家として想像力、あなたを伝えると、費用対効果の高い室内照明は、任意の内部空間の成功に不可欠であることができます。 技術、エネルギー効率とインスピレーションのための需要を義務付ける新たな法律を変更する、革新的なソリューションは、インテリア照明デザインの専門家のための強い必要性を作成しました。 NYSIDは成功した設計実行するための概念や実用的な技術のバランスと卒業生を提供し、知識やスキルの範囲を学生に公開するプログラムで、このニーズに対応してきました。 彼らは規律、自然と人工照明制御システム、統合されたシステム設計だけでなく、財務分析、コードコンプライアンス、およびプロジェクトのメンテナンスに関連するコースワークは、歴史と照明デザイン、持続可能性の原則の理論に対応しています。 プログラムは、住宅、商業、および制度的環境を探索しながら、習得した知識や研究を統合照明デザインスタジオのコースが含まれています。 卒業生はNCQLP(照明のプロフェッショナルのための資格に関する国家評議会)によって与えられた認定試験のために座っているように調製されます。 プログラムは、フルタイムの研究を必要とします すべてのクラスは夕方や週末にあり 本出願人はインテリアデザイン、建築、工学の学位、または密接に関連する分野と高度なポートフォリオを持っている必要があります [-]

行進アーキテクチャ(ARB / RIBAパートパートII)

University of Westminster - Faculty of Architecture and the Built Environment
キャンパス 全日制課程 2 年間 September 2017 イギリス ロンドン

マーチ(パート2)ARBによって規定及び専門教育の第二段階の免除を与えることRIBAによって検証された老舗と尊敬のコースです。 コー​​スの重点は革新的な設計作業上、およびアーキテクチャの研究と実践への思いやりのある、重要なアプローチを開発することにあります。 [+]

美術の 修士号. マーチ(パート2)ARBによって規定及び専門教育の第二段階の免除を与えることRIBAによって検証された老舗と尊敬のコースです。 コー​​スの重点は革新的な設計作業上、およびアーキテクチャの研究と実践への思いやりのある、重要なアプローチを開発することにあります。 コー​​スでは、設計プロジェクト以上の学術研究のかどうか、選択、解釈とアプローチの多様性を促進します。 前者は厳格と自己批判を要求する(、正式な技術的、専門家や都市点で)洗練されたデザインプログラムに焦点を当てています。 後者は、あなたの主要な論文、アーキテクチャに特化した研究の延長ピースとその歴史的または理論的文脈に焦点を当てています。 コー​​スは、3つの主要な目的を持っている:プロジェクトベースの実験を通して、あなたのデザイン能力を開発します。幅広い文化的文脈の中で、そして、技術的、経済的および法的な制約の光であなたの授業の評価と批判を提示します。そして、デザインプロジェクトにおける品質と価値の歯切れの説明や表現を促進します。 コアモジュール DESIGN PROJECT 1(YEAR 1デザインスタジオ) この単一の設計プロジェクト、またはリンクされた設計プロジェクトのシリーズは、各科目のデザインスタジオに個人である、と2年デザインスタジオと並列に実行されます。 あなたは、学年の初めにすべてのデザインスタジオの講師によるプレゼンテーション、次のあなたのデザインスタジオを選択します。それぞれのデザインスタジオは、毎年新しいプロジェクトを提供しています。 プロジェクトは、個々の簡単なの発展に探索研究から導き、そしてあなたが1学期の終わりに評価のために開発設計提案。 デジタル表現 このモジュールは、デジタルメディア技術と2Dと3Dのコンピュータの描画、モデリング、レンダリング、アニメーション、デジタル製造技術の原則を含む、コンピュータベースの戦略に焦点を当てています。 モジュールは、高度なデジタルメディアのあなたの実用的かつ理論的な理解を拡張するだけでなく、既存のコンピューティングの知識とスキルを強化することを目指して - ので、評価は「付加価値」に基づいています。 プロフェッショナル研究 このモジュールは、あなたの仕事の経験を生かし、あなたの授業の「プロ」の開発に関連し、法定の専門家と経営概念を紹介します。 それはあなたの経験や個人的な開発に反映させるために、今後の調​​査のための領域を識別するように求められます。 モジュール(開発・調達問題を含む)建設業における建築家の役割に、実際には建築家の仕事に影響を与える、プロの経営・法律上の制約を紹介します。 DESIGN PROJECT 2(YEAR 1デザインスタジオ) 一般的に、しかし排他的ではない、デザインプロジェクト2のテーマやコンテキストが開発またはさらなる研究や探索プロジェクトを通してデザインプロジェクト1の側面をテストすることを含みます。 このモジュールは、しかし、多くの場合、より大きなスケールで、個々の設計案の詳細な解像度に重点を置き、プログラム、重要性、技術、環境への影響の問題をより明示的に扱っています。 モジュールは、2年目のデザインスタジオと並列に実行されます。 歴史と理論 このモジュールは、専門セミナー研究と広いモジュール全体の一連の講義で構成され、2年目での学位論文の提出で最高潮に達し、建築の歴史と理論の年にわたる調査を開始します。 学期の初めにすべてのセミナーグループリーダーによるプレゼンテーションの後、あなたは、独自の特定のテーマや研究のプログラムとセミナーグループを選択します。 これに基づき、あなたが研究の個々の領域を選択し、書き込みやプレゼンテーションを通してそれを開発します。また、あなたの論文のための要約を準備します。 実際にはテクニカル分析 このモジュールは、異なるへのアプローチ、および、技術と環境デザインの種類の研究を行うために、個別に、またはグループ内で、あなたを必要とします。 あなたが関与して、より広い文化的な問題を見てする必要がありますが、特にデザインの持続可能性の問題でより多くなります。 これは、あなたのデザインスタジオプロジェクトの作業を通知することが期待されます。 論文 論文は、建築史と理論の教育、そしてもちろんのメイン書かれたコンポーネントの主要な焦点です。 あなたのアブストラクトを踏まえ、あなたは脚注、参考文献やイラスト10,000ワードの論文を完了し、最終的には、定義と方法論を精緻化、ドラフト概要を生成し、そして、一次および二次情報源に研究しています。 あなたは、このような映画を作るか、ウェブサイトを設計するなど研究の他のモードを探索した場合、あなたはまだ6000の単語の下位ワードの制限を満たしている必要があります。 MAINデザインプロジェクト(YEAR 2 DESIGN STUDIO) デザインスタジオ1と同様に、これは、各科目のデザインスタジオに個人である、とあなたは、学年の初めにすべてのデザインスタジオの講師により、あなたのデザインスタジオ、次のプレゼンテーションを選択します。 モジュールは、後続のデザイン開発モジュールと統合され、これら2つのモジュールは、通常、最終学年のための単一の包括的なプロジェクトを作成します。 モジュールは、1年目のデザインスタジオと並行して実行され、しかし、2年目の学生は、より野心的で洗練された論文を追求し、解決することが期待されています。 APPLIEDテクニカル分析 このモジュールでは、あなたのメインのデザインスタジオプロジェクトの進行に適用される技術的な研究の同時を完了します。 この統合されたレポートは、デザイン思考とあなたのプロジェクトに固有の、環境の構造的および構造的な戦略を説明し、深まります。 設計開発(YEAR 2デザインスタジオ) このモジュールは、デザインのプロジェクトに続くもの、および、手の込んだテスト、適応し、十分に分解された建築デザインを生成するために、デザイン・プロジェクト提案を開発するように求められます。 このモジュールは、あなたが高度なレベルでのメディアの範囲内であなたのアイデア、研究活動や設計案を通信するために奨励しています。 また、戦略的なレポートと応用テクニカル分析モジュールでの作業とプレゼンテーションを統合します。 モジュールは、1年目のデザインスタジオと並列に実行されます。 STRATEGIC REPORT このモジュールは、メインのデザインスタジオプロジェクト、および応用テクニカル分析モジュールと統合され、実質的なレポートです。 報告書は、設計プロセスの一環として作られたプロジェクトの重要な意思決定を模索し、説明に焦点を当てています。 方法論、技術、選択された建物の先例 - - セミナーやデザインスタジオグループのチュートリアルスルーモジュールは、レポートへの様々なアプローチを紹介します。 コー​​ス固有のエントリの要件 あなたはパート1のためにARBによって規定普通にパート1のためのRIBAによって検証される成果のハイレベル、/で、アーキテクチャ、または類似で学士号を持っている必要があります。 あなたは、通常1年の(ポスト度)専門的な経験を持っています。 インタビューでは、あなたはプロのトレーニング中に行わ仕事の例、および関連する文脈の材料と一緒にあなたの学術のポートフォリオを提示しなければなりません。 あなたの第一言語が英語でない場合は、すべてのコンポーネントで6.5のminumumで、7.0のIELTSのスコアが必要になります。 関連のキャリア 建築マーチ(パート2)を完了ほとんどの学生はその後、建築事務所に採用され、パート3試験を受けた後、登録建築家になっています。 その他には、さらに修士または博士号の学位を取り、その後、研究および/または教育に入るために進行します。 [-]

現代のファッションデザインの芸術のマスター

IFA Paris
キャンパス 全日制課程 15 - 15 ヶ月 September 2017 フランス パリ

現代ファッションデザインの芸術の私達のマスターは、具体的には、これらの変更に対応するために設計された、製品の設計と開発を超えて行きたいファッションデザインの卒業生を対象としています。 [+]

英語FULLパリの経験では「国際マスター ""現代的なデザイン&パリのグローバルな業界展望」15ヶ月のプログラムとしてIDELによって芸術認定のIFAパリマスターアトリエIFAパリ摂取量のあなたのコレクションを開発:獲得した2015年9月クトクレジット:120授業料:€14,800出願料:ヤングファッションデザイナーは、今日のファッションのパノラマを再形成の重要な要素になってきた20人の学生に限定€150 ケリンググループのクリストファー・ケインの賭け金の取得にロエベのクリエイティブディレクターとしてJWアンダーソンの任命から、すべてのイベントは今まで以上のファッションの作成は大きな高級ブランドや量販ブランドの活動に不可欠なままであることを示しているように見えます。 純粋で新鮮な創造性に明らかなリターンにもかかわらず、ファッションデザイン関連の仕事の部品は劇的に変化しています。 直感的な方法で衣服を想像することは、設計者の責任の一側面です。 ヘッドデザイナーやクリエイティブディレクターは、社会的、審美的な変化を先取りするだけでなく、ポジショニング、市場の潜在力やコミュニケーションの面でブランドが直面する戦略的な問題を理解しなければならないだけでなく。 現代ファッションデザインの芸術の私達のマスターは、具体的には、これらの変更に対応するために設計された、製品の設計と開発を超えて行きたいファッションデザインの卒業生を対象としています。 プログラムは、主に3つの目的があります: - 特にこのコースのために設計されたモジュールとの学生のファッションやクリエイティブカルチャーを豊か。 例えば、当社の「ファッションクロス文化」モジュールは、文化的相違の分析とファッションへの影響に対してより洗練されたアプローチを提供するためにミュゼ装飾美術で開発されました。 もう一つの重要なモジュールは「ファッション製品の記号学」になります。 それは衣服を復号化するために、より良い、それが認識されている方法を理解するために、その美的側面を解読するための方法論としての記号学を使用しています。 - そのような学生は、自分の「創造の論理」をより意識するようになると、その可能性を高めることができます«クリエイティブプロセス»などのモジュールと生徒の創造性を開発します。 実用的なワークショップの添加は、公知の製造と設計技術に関する新しいアプローチを学生に提供します。 例えば、「パターンと立体裁断開発」モジュールは、実験に基づいて、新しい研究手法を紹介し、それがインスピレーションを見つけることになると学生のための新しい展望を開きます。 - 私たちの学生がファッション業界の仕組みを理解支援とどのようにブランド戦略をグローバルコンテキストに作られています。 マーケティングは、組織的な問題は、金融の課題だけでなく、画像やコミュニケーション戦略はコースは学生が教師の指導で自分自身のコレクションのプロジェクトの開発を終了し、様々な一連のモジュールで説明します。 このプロジェクトは、衣服および/または付属品のコレクションを作成することを含みます。 このプロセスは12シルエットのプロトタイプを設計するだけでなく、マーケティングやビジネスプランを開発することを含みます。 このコレクションは、その後、専門家の審査員によって検査され、優秀な学生は、オートクチュールファッションウィークの間に行われるIFA大学院ショーでファッションの専門家に自分の仕事を表示する機会を受け取ります。 学生はまた、若手ファッションデザイナーのための優れたプラットフォームを表すいくつかの国際的なコンテストに参加するために家庭教師をしています。 他のIFAパリのコースと同様に、現代ファッションデザインの芸術のマスターは、そのパリ場所から大幅に利益を得ます。 その豊かな文化的な生活では、その2つの博物館は、ファッションに特化し、その6年間のファッション週間は、ショールームやテキスタイルフェアの何百ものと同様に小規模な工芸品産業の周辺には、ライトの都市は、世界の誰もが認めるファッションの中心地のまま。 ボローニャ規則によって定義されるようにすべての私たちのプログラムは、ECTSのフレームワークの周りに関節接続されています。 そのコースを修了すると、受講者は、彼らがさらに勉強することにした場合、容易に転送することができます120クトの合計を受け取ります。 また、このプログラムはIDEL / IDEARTの認定を受け、として認定され、「国際マスター。 " コー​​スの構成 クリエイティブカルチャー 関連する概念や製品のファッションデザイナーを生成するために一貫して彼らの社会的、経済的、文化的環境の変化に照らして自分の創造的なプロセスに疑問を持っています。 このグループの異なるモジュールを通じて、学生が自分の個人的な動機と知的プロセスに基づいて独自の芸術的なフレームワークを構築するために、直感的な創造性の定義を超越します。 目標は、彼らは完全に彼らの創造力を活用し、したがって、その技術革新の能力を最大限に支援することです。 モジュールが含まれます:現代創造解析研究&クリエイティブは、クリエイティブプロセスのワークショップを考えます ファッション環境 強い芸術に向けた関心だけでなく、他のクリエイティブな分野の方の好奇心は、ファッションの創造性を養うために必要です。 審美的知識は画像、グラフィック、色、絵画、彫刻、建築や人工物の設計の様々なジャンルをanalysizingを通じて構築されています。 ファッションクロスカルチャー・パリ美術館装飾美術、またはファッション製品記号学と共同で開発し、そのようなファッションエスノグラフィーなどのモジュールを通して、学生はさらにファッションの外観とステータスの概念を住所がどのように分析します。 最終的には学生のWILLEは形状、ボリューム、ディテールやファッション製品の任意の範囲の色の後ろの意味を解読することができます。 モジュールが含まれます:ファッションエスノグラフィーファッションクロスカルチャー・クリエイティブコンテキストトレンド&未来ファッション製品記号学を マーケティング&マネジメント モジュールのこのグループは、分析し、ファッションブランドのマーケティング戦略に反映し、それらを管理するための厳格なアウトラインを提供します。 学生は、大衆市場のブランドに対する高いファッションブランドのマーケティングの違いを調べます。 幅広い現代のファッション市場の固有の課題を理解するためにブランドアイデンティティ、positionning、価格、流通、通信、ヘルプの学生に影響を与えるプロセスを観察。 ブランド力は、その値が、その、社会的契約および記号論の次元で分析されます。 学生は自分のファッションブランドのためのコヒーレントな戦略を構築するためにブランディングのために必要な包括的なツールでthemeselvesを理解します。 今日の世界のファッション業界の特定の市場に革新的なファッションのコンセプトを開発するための今後のファッションの起業家のための必要性も対処されます。 モジュールはPositionning&価格ファッション流通消費者行動ソーシング&サプライチェーンの問題のブランディングを含み イメージ&コミュニケーション ファッションハウスは、混雑した市場で目立つようにするための総合的なコミュニケーションと革新的なデザインのプレゼンテーションは非常に重要です。 この章の異なるモジュールは、適切な言葉遣いや国際舞台で開発されたファッションの通信キャンペーンに似た画像をマージする学生を養成します。 具体的には、付与知識やスキルは、ファッションショーのために、従来のデジタルチャンネルを介した通信を書かれたメディア戦略計画、スタイリングを通して、視覚的な通信、公共関係の技術およびイベント管理に焦点を当てます。 モジュールが含まれます:コミュニケーションザ・ファッションプレスリテール&ビジュアルマーチャンダイジング写真スタイリングファッション写真の歴史と分析 ビジネス課題 ファッションデザイナーやアートディレクターは、ブランドマネージャーと効率的に会話するために、ファッション業界の法律やビジネスの枠組みを理解する必要があります。 このモジュール内のグループ化の学生は、ビューの経済・金融点からファッション業界の現実を発見するでしょう。 彼らは、スタートアップ企業が直面する課題を探求し、ビジネスプランを書くためのベストプラクティスを学習します。 それは競争の激しい今日のグローバル経済の中に成長し、繁栄するためにブランドのために必要な業界重要な成功要因を特定しながら、財務リスクを最小限に抑え、新規事業で成長性を分析し、評価することを含みます。 モジュールが含まれます:起業家&ファイナンス知的財産権を 技術的な問題 Reaslisticallyファッションに将来のキャリアを考えることはできませんwhithout服建設の深い知識。 このモジュール内のグループ化の学生は伝統とハイテク生産技術の両方の見習いを通して衣類や繊維製品の種類の多様性を処理するために彼らの知識とスキルをstrenghtenます。 彼らはまた、新たなテキスタイルとデザインを作成する技術の役割にさらされます。 このモジュールの完了時にグループ化する学生が生活に衣服をもたらすに関与製造プロセスと実用的な問題を把握しています。 モジュールが含まれています:デジタルデザインワークショップ革新的なテキスタイルワーク柄&ドレープ開発 [-]

Master of Architecture (Research)

University of Technology Sydney
キャンパス 全日制課程 パートタイム 2 - 4 年間 January 2017 オーストラリア シドニー + さらに1

A limited number of places are offered each year to suitably qualified students to follow a program of study leading to this award. This degree is for graduates seeking to extend and deepen their knowledge by undertaking an appropriate research investigation under professional supervision by UTS: Design, Architecture and Building academic staff. [+]

美術の 修士号. [-]