舞台芸術の 修士プログラム

舞台芸術の 64 の 修士プログラム を比較する

舞台芸術

舞台芸術の歴史の中で使用されてきました。でも、古代の文化で他の人を楽しませることができ、個人の需要がありました。場合によっては、これらの文化的に重要な分野はまだ娯楽と彼らがしていた社会的な論評のほぼ同じレベルを提供する、今日存在する。すでに舞台芸術の修士課程を修了した学生は、おそらく焦点の彼らの特定の領域でより詳細な情報とスキルを学ぶために学業を続けることになるでしょう

どのような規律として芸術を実行していますか?

分野として、舞台芸術は、何らかの方法でデモンストレーションを必要とする分野に特に焦点を当てています。例えば、これは音楽、ダンス、演劇を含むことができる。アートプログラムとして、これらの教育コースの焦点は、より知的な構成要素への洞察を提供することである。事実と公式に焦点を当てて科学の学位とは異なり、芸術の分野では、より創造性とインスピレーション教育や概念を提供します。それにもかかわらず、これらの焦点は、まだ日常生活にとって非常に重要である。舞台芸術の分野では、人々は一般的に1つ以上の領域では日常的にそれにさらされている。

舞台芸術の学位を取るの利点は何ですか?

舞台芸術の修士号に入学すると、より詳細な情報が共有された状態で、より高いレベルの教育を提供することに焦点を当てています。この分野での学士 'sの学位が完了した後、多くの学生がフィールドで作業を開始。マスター· 'sのレベルの教育を取ることで、学生がより多くを学び、自分が選んだ分野の専門家になることができます。これはより良い仕事の可用性と現在のキャリアの数多くの潜在的な進歩を可能にします。

芸術分野の実行の種類は何ですか?

舞台芸術の分野で専門分野の多くの種類があります。これは、音楽教育からオーケストラまですべての音楽が含まれています。経口文献はストーリーテリングと人前で話すを含む別のフィールドです。ダンスは振り付けとダンスの概念に焦点を当てていた領域である。映画、アニメーション、ライブアクション、および映画理論を含んでいる。そして劇場は、演技演出、歴史、はるかに焦点を提供しています。

学士オンラインの実行

舞台芸術の学位をオンラインに入学することは、特に修士 'sの学位レベルで、多くの分野に適しています。これらの地域では、プログラムはより詳細な教育を提供し、学生は 'sのそれらに利用可能な世界中に学校のプログラムに登録することができます。さらに、すべてのオンライン教育のように、これは、個人が自宅で、自分のペースで勉強するのに役立ちます。

舞台芸術の学位を撮るとき採用情報は何ですか?

舞台芸術の修士を持っている人達のために、さまざまなキャリアの選択肢があります。いくつかのどちらか、それの開発や性能では、音楽で動作する可能性があります。他の小児および若年成人の音楽教育をお教えします。ダンスや演劇で働く人々は、演劇やミュージカルに終わる可能性があります。

 

舞台芸術の分野で先進的な研究のための多くの機会があります。これらの学位を完了することにより、学生はより完全にそれらに利用可能な機会を理解することができます。

もっと読む

音楽のマスター

Zuyd University of Applied Sciences
キャンパス 全日制課程 2 年間 September 2017 オランダ マーストリヒト

あなたは音楽のあなたの学士号を取得しているとき、あなたはあなたの研究を継続し、「音楽の修士になることを望むかもしれません。私たちの修士学位プログラムが完了するまでに2年かかります。アカデミック [+]

音楽のマスター

 

あなたが音楽のあなたの学士号を取得しているとき、あなたはあなたの研究を継続し、「音楽のマスター 'になることを望むかもしれません。 私たちの修士学位プログラムが完了するまでに2年かかります。 アカデミックプログラムは、個々のニーズに合わせて調整することができます。修士課程への入学資格を得るためには、オランダの認識機関(音楽の学士号)からの音楽の卒業証書を保持しなければならない、または院マーストリヒトが提供する学術プログラムに合わせて他の手段で同等のレベルを、達成しています。 これらのプログラムは、参加者の限られた数のみに開放されています。 エントリーは唯一のオーディションです。... [-]


音楽の修士号

Universidade de Évora
キャンパス 全日制課程 2 年間 October 2017 ポルトガル エヴォラ

音楽のマスターはソロ、もしくは機関やグループに組み込まれたいずれかで、芸術的な要件に依存せず、プロとしてのキャリアハイレベルを開発するミュージシャンを育成することを目指しています。 [+]

PRESENTATION ザ· 音楽のマスター それはソロ、もしくは機関やグループに組み込まれたいずれかで、芸術的な要件に依存せず、プロとしてのキャリアハイレベルを開発するミュージシャンを育成することを目指して。国内および国際レベルでのレパートリーの更新のための研究能力と欲求を開発。演奏と作曲の関係を推進します。国際的な基準や慣行に従った研究を推進。高等教育と3サイクル目の訓練へのアクセスのための特定のスキルの獲得を可能にします。 専門分野:組成と解釈し、特定の地層:アコーディオン。チューバ;ユーフォニアム;コーナー。フルート;オーボエ。クラリネット;ファゴット。機関;カーネーション;トランペット;トロンボーン。ホーン;ギター;ポルトガルギター;パーカッション;ピアノ;サックス;バイオリン;ビオラ;チェロ;低音;ジャズ:声。フルート;クラリネット;トランペット;サックス;トロンボーン。ギター;ピアノ;ビブラフォン;低音;エレキベース。バッテリー。 採用情報 作曲;ミュージシャンのソロ演奏。オーケストラのミュージシャン。バンドまたは他のグループ分けが持っていました。 高等教育、大学やポリテクニックポルトガルや海外でのキャリアのために準備します。 [-]

DJマスタープロデューサー

DJ Productor
キャンパス 全日制課程 9 ヶ月 September 2017 スペイン マドリッド

この複数のモジュールは永久的なプラクティスが含まれている9ヶ月のマスターコースで構成されています。 学習以外にも、あなたのニーズに応じた支援を得て、さまざまな近代的な学校でのユニークな体験を生きることにカスタムメソッドを設計しました。 [+]

舞台芸術の 修士号. この複数のモジュールは永久的なプラクティスが含まれている9ヶ月のマスターコースで構成されています。 学習以外にも、あなたのニーズに応じた支援を得て、さまざまな近代的な学校でのユニークな体験を生きることにカスタムメソッドを設計しました。 ザ· マスターDJプロデューサー これは、アーティストやプロジェクトの世界クラスの専門家と協力し、あなたの処分で彼らの知識と長年の経験を置く学習の各分野の専門家、とのコースです。 このマスターは、年の任意の月を開始することができます。 DJプロデューサー、学校の音楽制作とDJは、排他的なプログラムのサポートと専門の研究を持っていますマドリッドで最初で唯一のAbleton認定トレーニングセンターです。 MODULES モジュール1:プロフェッショナルDJ モジュール2:Abletonのライブでの生産とプッシュ モジュール3:Ableton社との高度な生産 モジュール4:クリエイティブ音楽理論 モジュール5:合成とサウンドデザイン モジュール6:電子ライブパフォーマンス モジュール7:ミキシングとマスタリング モジュール8:音楽業界 塾WITH 私たちのマスターDJプロデューサーの学生として、あなたは、業界では有名なアーティストとプライベートのチュートリアルを持っています。 これらのチュートリアルでは、あなたは、あなたのプロジェクトを提示することができ、あなたの仕事からのフィードバックを受け、彼らの研究でパーソナライズされたマスタークラスを受講します。 ABROAD ABLETONによって認定学校とEXCHANGE ボゴタ、バランキヤ(コロンビア)、ブエノスアイレス(アルゼンチン)、バルセロナ(スペイン)学校で認定のAbletonによって他との交換プログラム。 あなたはマスターズでの追加費用なしでこれらの都市のいずれかでのAbletonライブモジュールを取ることができます。 インターンシッププログラムおよび昇進 毎月、我々は、世界中のより多く2万信者で、ストリーミング、インターネットチャネルとRRSSを経由して私たちのイベントで私たちの優秀な学生を提示します。 すべての学生は、主要な小売業者やグローバルポータルで、私たちのデジタルラベルを通じて自社製品を起動する機会を持っています。 私たちは、主要な会場やフェスティバルなどのメディアとの定期的なイベントを行います。 私たちの才能を表示するためのショーケース。 日付と時刻 マスターズホーム:1各月の10に スケジュール:午前または午後。 (他の活動との互換性)。 [-]

音楽のマスター

The University of Waikato
キャンパス 全日制課程 1 年 March 2018 ニュージーランド ハミルトン

ワイカトでの音楽のマスターのために勉強することは、あなたが音楽のキャリアを追求し、プロのミュージシャンとして働くために必要なスキルを提供します。あなたは、楽曲や演奏に焦点を当てます。 [+]

音楽のマスター ワイカトでの音楽のマスターのために勉強することは、あなたが音楽のキャリアを追求し、プロのミュージシャンとして働くために必要なスキルを提供します。あなたは、楽曲や演奏に焦点を当てます。 音楽(のMMU)のマスターは、すでに音楽の優等レベルの資格を獲得してきた学生のために設計されています。 これは、研究の高度、1年間のプログラムです。 あなたは、個々のセッションであなたを監督する専門家によって導かれます。 あなたは専門のあなたの選択した領域に焦点を当てかなりのサイズのタスクを完了します。 このプロセスの間に、あなたはあなたのスキルや専門知識を開発し、あなたの仕事の内容の理解を紹介します。 また、あなたがこの分野で働くために必要な属性を開発します。 音楽を実行するためのあなたの情熱はありますか? あなたのMMUの間に、あなたは右の実際のパフォーマンスまで、公共の音楽リサイタルに向けて努力する方法を学びます。 このプロセスは、計画と準備、パフォーマンスと音楽研究の統合を必要とする、とあなたはあなたのリサイタルに至るまでの各ステップを発揮できるようにする技術を開発します。 あなたは、組成物中に、より興味がありますか? あなたは、元の音楽の重要なボディを作成する機会が与えられます。 あなたはコンサートや類似したイベントで、公共の場で行われるのに適した専門の標準に音楽を、書くためのスキルを開発します。 音楽専門家や団体との連携 あなたはワイカトであなたのMMUのために勉強するときは、音楽業界で働く専門家グループとのネットワークする機会があるでしょう。 あなたの音楽の分野に参加することができるでしょうし、これはあなたがプロのミュージシャンとして成長するのに役立ちます。 あなたはオーケストラの仕事に興味がありますか? ワイカトののMMUプログラムは、ニュージーランド交響楽団、信託ワイカト交響楽団、オークランドフィルハーモニア・オーチェストラとオーパス・オーケストラとのリンクがあります。 室内楽ニュージーランドとオペラニュージーランドとのリンクがあります。 ローカルグループの観点では、ワイカトはインストゥルメンタル音楽、音楽のハミルトンコミュニティセンター、ワイカトミュージアム・コンサート・シリーズ、芸術ワイカトハミルトン学校とハミルトン市民合唱団とのリンクがあります。 限り、他の音楽関連グループや団体が行くように、ワイカトは環礁レコード、登録されている音楽教師、ラジオニュージーランドコンサート、ニュージーランドの作曲協会とニュージーランド音楽審査会のニュージーランド研究所との接続を持っています。 コンピュータ音楽誌(MITプレス、USA)、オーストラリアコンピュータ音楽協会、電子音楽財団(USA)とソニック・アーツ・ネットワーク(UK):出版社などの国際機関とのリンクがあります。 音楽のクイーンズランド院 - また、海外から、オックスフォード・ライン上の音楽(オックスフォードユニプレス)、英国ケンブリッジ、セントポールのコンサートシリーズ、ハーン・ヒル、ロンドン、Interlochenの芸術アカデミー、米国およびインタラクティブデザインのためのオーストラリアセンターへのリンクがあります。 採用情報 あなたのMMUの終わりまでに、あなたの選んだ分野の専門家レベルでの作業になります。 あなたの情熱がパフォーマンスである場合は、室群やオーケストラで、スタジオ・ミュージシャンやソロパフォーマーとしてのキャリアを追求することを選択し、または実験や演劇の仕事を行うことができます。 あなたは、放送やラジオ、テレビや録画の生産で動作するように上に行くことを好むことがあります。 おそらく、あなたは映画やビデオ、音楽制作で、またはマルチメディア作成で作業したいと思います。 あなたは、代わりに音楽監督やプロデューサーとして仕事ができます。 あなたは芸術の管理者、通信コーディネーターとして、あるいは(部族当局用)コミュニティ開発における役割で動作するようにあなたのMMUを使用することができます。 あなたは、第一、第二または第三セクターで、人間とコンピュータのインターフェースの開発や教育者として仕事をしたいことがあります。 おそらく、あなたはジャーナリストとして、あるいは司書や情報コンサルタントや音楽技師として働きたいと思います。 入場料と登録 BMU(学士)の成功完了した後、あなたは音楽(MMUS)のマスターのための登録を申請することができます。 この度は、名誉のクラスを授与されます。 MMUは、フルタイムの研究、またはパートタイムの研究で同等の1年を必要とします。 MMUに入学するために、あなたは優等で音楽の学士号(または同等)を完了している必要があり、十分なグレードの平均を達成している必要があります - 通常B +平均以上。 特定の入学基準のための音楽科顧問に相談してください。 MMUS規程 [-]

音楽のマスター - ジャズ研究とパフォーマンス

William Paterson University of New Jersey
キャンパス 全日制課程 2 年間 January 2018 アメリカ合衆国 Wayne

ジャズ研究濃度が小さなジャズアンサンブルとソロ演奏、アレンジや組成、即興、および楽器/ボーカルパフォーマンスのスキルの高いレベルの経験を提供しています。 また、ウィリアム·パターソンジャズの学生が即興とアレンジの分野でハイレベルへのアクセス、唯一のニューヨーク地域で利用可能な主な情報源の調査、および現在の教育技術を持っています。 (ジャズの他にも、西ヨーロッパの伝統で)追加された歴史的、理論的背景;:研究のより深いレベルでは、次から生じますジャズで一意に利用可能な一次ソースの研究と大学院レベルの書き込みの機会。彼らはジャズに関連する現在の技術革新。高等教育および/または公立学校における教育技術のこれらの問題の応用。 [+]

舞台芸術の 修士号. 特別オーディション注: ピアノ、ギター、マレット楽器:パフォーマンスは、だけでなく、ソロに同行する能力を示す必要があります。必要な選択の1つは、別送実行する必要があります。 ドラムセット:パフォーマンスは、ブラシと同様にスティックを使用するには、メロディのリズム構造を概説し、無伴奏アップ曲の頭を再生する能力を実証する必要があります。 ベース:パフォーマンスが歩行ベースラインを構築する能力を示すべきであり、即興などの強みを紹介する必要があります。音響ベーシストは弓の使用を実証する必要があります。 ボーカリスト:現在の声を研究する場合は、テープの先頭に発声のサンプルが含まれています。パフォーマンスがスキャットする能力、ならびに歌詞の理解を実証する必要があります。 プログラム要件: 卒業研究の36クレジット。 一時間のリサイタル。 何の単位時間を運ばないし、すべての学生に要求される総合的な検討の満足完了。 最終的なプロジェクト。 音楽(ジャズ研究&パフォーマンス濃度、36クレジット)のマスター アレンジ濃度 応用レッスン12 アンサンブル(学期ごとに1)4 研究技術3 転写と分析3 大学院セミナー3 ジャズ教育学3 ジャズの歴史のトピック2 高度なジャズ耳のトレーニング2 音楽と耳鼻咽喉科で起業。業界2 パフォーマンスの練習2 修士論文やトリビュートリサイタル0 パフォーマンスリサイタル0 組成やアレンジパフォーマンストラック36クレジット 最初の年 - 秋学期9クレジット MUSP 5940応用レッスン3 MUSP 5410室内ジャズアンサンブル1 MUSI 5750転写および分析3 MUSI 5740アドバンストジャズ耳のトレーニング2 最初の年 - 春学期9クレジット MUSP 5950応用レッスン3 MUSP 5420室内ジャズアンサンブル1 MUSI 5300リサーチテクニック3 MUSIジャズ史における6780トピックス2 二年 - 秋学期9クレジット MUSP 6950応用レッスン3 MUSP 6410室内ジャズアンサンブル1 MUSI 6300大学院セミナー3 MUSI 6760パフォーマンス練習2 二年 - 春学期9クレジット [-]

ドラマ/演劇のマスター

Across the Pond
キャンパス 全日制課程 August 2018 イギリス アバディーン ベルファスト ブライトン カンタベリー カーディフ チェスター Cirencester コルチェスター エディンバラ Epsom エクセター Falmouth Farnham グラスゴー Guildford Huddersfield Leeds レスター リンカン リヴァプール ロンドン ラフバラー マンチェスター Newcastle ノリッチ ノッティンガム オックスフォード レディング Rochester シェフィールド + さらに28

多くの人にとって、イギリスは近代的な劇場や演劇を勉強したい人のためのメッカの発祥の地です。 シェイクスピア、マーロウ、ストッパード、臆病者とよりの豊かな歴史を持つ、英国では多くの場合、劇場を訪問するだけでなく、勉強し、学生として探索する場所として見られています。 [+]

多くの人にとって、イギリスは近代的な劇場や演劇を勉強したい人のためのメッカの発祥の地です。 シェイクスピア、マーロウ、ストッパード、臆病者とよりの豊かな歴史を持つ、英国では多くの場合、劇場を訪問するだけでなく、勉強し、学生として探索する場所として見られています。 劇場のための英国の重視と継続的な支援は学部と修士レベルの両方で、自分の研究を追求するドラマや劇場、学生の志望ための理想的な場所になります。 学部学生は初日から右の劇場の中心部に突入することを期待することができます。 英国の大学生度がはるかに集中して特化しているため、ほとんどの学生は定期的に働く経験するであろうと、彼らは米国の機関でなければならないよりも、大学生としてはるかに多くの責任と役割を与えられます。 技術と舞台裏劇場の面では、学生がはるかに速く、彼らが州で大学生として希望より実践的な訓練が与えられます。 UGドラマや劇場コースの多くは、そのような演技などの料理の配列を提供する指示、あるいは英語を勉強度から身を果たしています。 パートナー大学の二、リーズとオックスフォード・ブルックス大学の大学は、多くの場合、芝居小屋やスタジオで、右の演劇業界でフルタイムの仕事の配置に関わる研究の追加の年を追加するサンドイッチコースを提供しています。 アベリストウィス大学 - - エセックス大学 - イースト・アングリア大学 - エクセター大学 - ファルマス大学 - ケント大学 - リーズ大学:我々は現在、研究のポスト大学院やMAレベルでドラマと演劇のコースを提供して16校の提携大学を持っています - 大学リンカーン校 - レディング大学 - ウィンチェスター大学 - ヨーク大学 - キングスカレッジロンドン - クイーン・メアリー、ロンドン大学 - ミドルセックス大学 - ローハンプトン大学 - 修士レベルの学生で、ロンドンのロイヤル・ホロウェイ大学ができることを期待することができますより多くのドラマツルギー(キングス・カレッジ・ロンドン)にシェイクスピア(エクセター)のステージングから、彼らが探求したい劇場の特定の領域に直接焦点を当てます。 ほとんどの修士の学生は学業と進路を介してそれらをリードするベテラン俳優や監督の指導のボーナスで、専門家が持っている劇場リソースへの驚くほどのアクセスを持っています。 論文は、彼らが興味を持っている演劇やドラマの任意の要素に学術論文を書く、あるいは完全に設計するために、一人のショーを行う分野修士学生は、自分のプレーを指示するために彼らの処分ですべてのリソースを使用するための機会であります彼らが選んだの新しい最終的なプロジェクト。 [-]

音楽のマスター(のMMU)

Kenyatta University
キャンパス 全日制課程 2 年間 January 2018 ケニア ナイロビ

ビジュアルとビジュアルと舞台芸術の学校は2008年に大学上院によって設立されました。 視覚と舞台芸術の学校の設立は、視覚と舞台芸術の教育を合理化する必要性と同じ屋根の下でそれらのすべてをもたらすがあったことを実現した結果でした。 [+]

舞台芸術の 修士号. ビジュアルとビジュアルと舞台芸術の学校は2008年に大学上院によって設立されました。 視覚と舞台芸術の学校の設立は、視覚と舞台芸術の教育を合理化する必要性と同じ屋根の下でそれらのすべてをもたらすがあったことを実現した結果でした。 音楽やダンス、演劇芸術とフィルム技術とファインアートとデザイン:視覚と舞台芸術の学校は、現在を含む3つの部門を収容します。 音楽のマスター(のMMU) 音楽(のMMU)修士の学位は、コースワーク、検査およびプロジェクトによって演奏、アフリカ音楽と音楽学で提供されます。 コース規程 音楽のマスターは、2年以上をカバーします。 研究の最初の年に、候補者は、Visualと舞台芸術ユニットの1義務教育と、2つの選択科目を含む8つのコアユニットがかかります。 2年目に、彼らは最初の学期の4つの選択科目を取り、第二学期でリサイタルや論文をprepereます。 組成論文は論文で議論された問題が提示されているクリエイティブな作業を伴う候補が同定されているであろう組成問題を調査します。 検査 すべてのユニットは、それらが撮影されているsemsterの最後に検討されなければなりません。 各ユニットにおける検査パスマークは、全マークの50%でなければなりません。 各ユニットは40%と、全マークの大学試験60%を拠出しなければならない100%.Continuous評価試験のうち、評価されなければなりません。 ユニットは、単に実用的な作業からなる場合、それは後者が100%を占めるものとし、その場合には継続的な評価によって完全に検討されなければなりません。 パフォーマンスベースの単位は40%のコースワークと60%のリサイタルによって検査されなければなりません。 [-]

音楽didácticad修士号

Jaume I University (Universitat Jaume I)
キャンパス 全日制課程 1 年 September 2017 スペイン カステリョン

これは、プロの教師の温室などの教則高度な訓練を開発する高いコンサバトリー卒業生を目指しています。 [+]

これは、プロの教師の温室などの教則高度な訓練を開発する高いコンサバトリー卒業生を目指しています。 特定によって提案された修士課程(解釈及び適用教授法)の一般的な材料(教訓的、革新的な研究への導入)や音楽の授業の教育的進歩を促進する完全な統合訓練を提供その造形の観点から専門的なレベルで、学界から今日の社会の音楽のニーズに応答します。 このように、理学部ジャウメでの音楽教育のマスターは、私は記事96.1と5月3日の連結有機法律2/2006、教育テキストの100.2で確立教員研修を提供します。 コーディネーション:アンパロポルタナバロ。教育学部。 UJI。 クレジットの数:60 ECTSクレジット 期間:1学年(2017年10月/ 2018年6月) モード:(2017年10月/ 2018年6月) 授業の言語:スペイン語 価格:保留中の出版物(2016年:€46.20 /クレジット) [-]

Master of Music, Performer or Conductor

Vytautas Magnus University
キャンパス 全日制課程 2 年間 September 2017 リトアニア カウナス

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舞台芸術の 修士号. 学生たちは、リトアニア、欧州連合コンサート団体」に採用されています。 ドク。 博士 ポートフォリオ(コンサートのplaybills、CDのリスト、音楽活動のリンクなど)。 学士学位の卒業証書ビデオ(ビデオのリンクを印加しながらは、CVまたはポートフォリオに示すことができます)。 学士の学位の卒業証書* 0,2 +の全被験者の算術平均アーティストのポートフォリオ配信* 0,1+モチベーションの手紙国際大会の* 0,3 +賞状* 0,1 +学士の学位審査:入場スコアに基づいてカウントされますビデオ(CVにindicastedする必要があります)* 0,3。 [-]

セットのデザインと展示スペースでマスター

IED – Istituto Europeo di Design Madrid
キャンパス 或いはオンライン 全日制課程 パートタイム 9 ヶ月 October 2017 スペイン マドリッド + さらに1

空間演出デザインのマスターは、内部空間、展示スペースにそれを取って、ステージデザインの意味を拡大し、学生に視覚と口頭スペースの範囲を構造化する能力を伝え略で、一時的なアーキテクチャ、テレビ、そしてもちろん、ライブパフォーマンス。 [+]

このプログラムはスペイン語で教えられています 舞台空間の設計および解像度は、創造的な概念や技術だけでなく、スペースを実体助ける学際的な概念の範囲を必要とします。 などの照明と一緒に舞台デザイン、衣装デザイン、サウンドスペース、運動、聴衆の中に所望の反応をそそり一貫性のあるプロジェクトを生成、ステージ案で提案されている視覚的かつ高感度な言語を設定します。 空間演出デザインのマスターは、内部空間、展示スペースにそれを取って、ステージデザインの意味を拡大し、学生に視覚と口頭スペースの範囲を構造化する能力を伝え略で、一時的なアーキテクチャ、テレビ、そしてもちろん、ライブパフォーマンス。 プロの機会は:このマスターで、あなたは劇場の舞台デザイナー、映画、広告やテレビアートディレクター、施設やイベント、衣装デザイナー、フリーランスのデザイナーであることができます。 ... [-]

MMUをポピュラー音楽演奏

UWL University of West London
キャンパス 全日制課程 パートタイム 1 - 2 年間 September 2017 イギリス ロンドン + さらに1

当社大学院音楽演奏コースは国際的な名声のrecitalistsで、実質的な一対一の楽器授業を提供しています。 彼らはサポートし、実用的な音楽の才能と学力を伸ばす魅力的で魅力的なモジュールを備えます。 [+]

MMUをポピュラー音楽演奏 当社大学院音楽演奏コースは国際的な名声のrecitalistsで、実質的な一対一の楽器授業を提供しています。 彼らはサポートし、実用的な音楽の才能と学力を伸ばす魅力的で魅力的なモジュールを備えます。 また、他の大学院課程の学生と新しいスキルやネットワークを学ぶのに最適な機会を提供する音楽の(LCM)毎週大学院研究セミナーと作曲ワークショップのロンドン・カレッジ、恩恵を受けることができます。 LCMはまた、学生が参加することができますLCMシンフォニア、LCMビッグバンド、LCM合唱、およびLCMグリー合唱団、など、いくつかの大規模なアンサンブルを、持っています。 コース内容 コー​​スの教育プログラムは、各暦年を通じて実行されます。 ポピュラー音楽パフォーマンスでのMMUは、現代音楽家の、実用的な学術・専門的ニー​​ズに対応し、私たちはあらゆるジャンルからの学生を歓迎します。 これは高度な能力のパフォーマーのためにレベル7の大学院プログラムです。 このコースで勉強するには、熟練したパフォーマー、パフォーマンスに関連する明確な研究関心と好奇心と柔軟なミュージシャンである必要があります。 当校の学生は、クラシック、ジャズ、ポップな背景から来て、典型的には、パフォーマンスとのBA(学士)、またはパフォーマンスでのBMU(優等)として音楽、学部資格を保持します。 MMUのコースは、高度なレベルであなたの演奏を開発しています。 ワークショップやマスタークラスでは、すべての国際的に高く評価されている私たちの楽器の教員の専門知識からだけでなく、一緒に遊んで、そしてから学ぶからだけではなく、互いに、およびLCMこと活発な音楽環境に参加して - あなたがパフォーマーとしての利益になります用意されています。 私たちはあなたの批判的思考を開発し、スキルをリスニングに特に重点を置き、あなたの豊かな理解を与え、を試す機会、パフォーマンスのスタイルの広い範囲。 私たちはあなたの実行の経験を補完し、豊かアカデミックモジュールとこのコースの実用的な側面をサポートしています。 論文は、個人的な関心のある領域における、より詳細な研究を行うことができます。 もちろん、より自信を持って演奏し、より良い知らせオールラウンドミュージシャンをこのMMUSを残します。 あなたはより大きな音楽スキルと洞察力を得ています、だけでなく、このような状況を評価する能力などの必須譲渡スキルは、専門的な対話に従事し、他の人と効果的に働きます。 同様に、あなたはミュージシャンとしての長期的発展に不可欠となります豊富な経験での作業、およびグループとアンサンブルを開発し、獲得しているだろう。 入学条件 面接やオーディションのために選択された候補者は、例えば(パフォーマンス付き)BA(学士)音楽やのBMU(優等)パフォーマンス適切な学部資格を保持します - 2で:1以上。 同等の海外の資格が考慮されます。 (IELTS 6.5) 候補者は彼/彼女のアプリケーションパックに以下の情報を含める必要があります。 UWLのWebサイトから入手できる(1)完成したアプリケーション) 2)二つの参照、1アカデミック 3)彼/彼女の学位証明書と転写物のコピーを 4)アカデミックライティングの例(例えば学部エッセイ) 5)と2つの演奏(約3分毎のDVDが、長くてもよい).International学生は、上記6.5またはでIELTSのいずれかで私たちの英語の要件を満たす必要があり、4個々の構成要素のそれぞれについて、5.5の最小値( )、ライティングスピーキング、リスニング、リーディング、TOEFL IBTスコア58以上、または同等のセキュアな英語の言語テストで90以上、ピアソンPTEアカデミックでスコアで。 教育は英語であり、いくつかの国では、現地の資格を受け入れることができる。 地元の等価性をチェックするためにhttp://www.uwl.ac.uk/international/your-countryをご覧ください。 あなたはこれらの要件を満たしていない場合我々は、セッション前の英語コース、国際交流財団プログラムとプリマスターズプログラムを提供しています。... [-]


アートマネジメントの実行中に、マスター

Paris-Sorbonne University Abu Dhabi
キャンパス 全日制課程 2 年間 January 2018 アラブ首長国連邦 アブダビ

芸術管理の実行における2年間の修士課程は、パフォーミングアーツのエキサイティングで有利な業界のグローバルキャリアのための学生を準備します。 舞台芸術には不可欠な要素であり、すべての社会で評価され、この分野の開発、育成と豊かに有能な専門家を必要とします。 卒業生は、フォームサポートや文化団体や活動を強化するために様々なリソースを整合に向けて作業するためのプログラムの目的である。 [+]

概要 芸術管理の実行における2年間の修士課程は、パフォーミングアーツのエキサイティングで有利な業界のグローバルキャリアのための学生を準備します。 芸術を実行すると、文化の理解を高め、社会を豊かにし、国家の遺産を維持し、良好なキャリアの選択肢です。 西部や地域の教示の方法論と知的支援を通じて、学生が地域とそれ以降での文化的側面に不可欠な戦略課題を学習します。 技術的なアプリケーションでは、プロの要求やアーティストや会場運営の質とペースを学習することにより、学生は舞台芸術の効果的な支持者になります。 学生は、地域固有の音楽や芸能のアイデンティティについての理解を拡大していきます。 両方の長所をクロス促進することにより、学生は西に地域貢献を強調表示し、ライブパフォーマンスの西部の形を適応させるだけでなく、このような映画やビデオなどの他の視覚芸術の形との相乗効果を作成する方法を学習します。 私たち教員は、世界的に高い評価を達成している著名な教授や外部の作業の専門家で構成され、芸術や会場管理を行う中で、革新的で現代的なアプローチの完全な知識を付与されています。 国際的承認 パリ・ソルボンヌ大学アブダビは、パリ・ソルボンヌ大学、パリ・デカルト大学とピエールとマリー・キュリー大学など3世界的に有名なフランスの大学の結合された経験を提供します。 関節の卓越性のこの豊かな遺産は、教育省の下にアブダビで利用可能になりましたし、世界的に認識されています。 ネットワーキング 各クラスには、さまざまな国からの留学生の数が減少しています。 厳格なエントリ選択手順は、学位の質を保証し、あなたが高電位仲間とあなたの個人的なネットワークを拡大することができます。 構造 芸術管理の実行の学位は英語で教えられ、9月に開始し、2年全体で4学期の合計を覆っています。 専用に設計されたコーススケジュールは、仕事と作業の専門家で彼らの研究を組み合わせることが予定の学生を考慮して、夕方や週末のクラスが含まれています。 パンフレットをご覧になるにはここをクリックしてください [-]

音楽教育における音楽のマスター

European University Cyprus
キャンパス 或いはオンライン 全日制課程 18 ヶ月 September 2017 キプロス ニコシア

「音楽教育」における音楽プログラムのマスターは、理論の包括的な研究、最新の研究成果やスキルこの専門分野を形作るだけでなく、現代の社会的文脈の中の音楽教育のより広範な意義を探求する能力を持つ候補者を提供します。 [+]

舞台芸術の 修士号. 「音楽教育」における音楽プログラムのマスターは、理論の包括的な研究、最新の研究成果やスキルこの専門分野を形作るだけでなく、現代の社会的文脈の中の音楽教育のより広範な意義を探求する能力を持つ候補者を提供します。 目標&成果 一般的な目的 プログラムはすることを目指しています。 音楽教育における広範かつ総合的な大学院プログラムを提供しています。 音楽教育の分野で広範かつ多様な知識、スキル、経験や態度を学生に提供します。 現代的教育環境の範囲内で、学生が参加し、最高レベルの音楽と教育的活動を展開するための条件を作成します。 国内および国際レベルで、批判的思考を開発し、内と学校環境の内外、音楽の授業や学習に関連する研究プロジェクトに参加する学生を有効にして、公式・非公式の教育戦略の範囲を組み合わせます。 音楽教育の分野の研究の専門知識を開発する学生を有効にします。 具体的な目標 プログラムはすることを目指しています。 効果的かつ成功した教育と公共および民間の学校、温室や組織の教師や指導者などの多様な芸術的な係合のために学生を準備します。 開発し、学生の知識と実施するために必要なスキル、研究を強化し、批判的に、したがって、それらを積極的に有名な音楽教育者キプロスと海外の両方としての役割に基づいて行動することができ、音楽教育の研究を評価します。 生徒や同僚と創造的かつ生産的に行動する音楽教育を準備します。 彼らのコミュニティの、音楽教育、文化的生活の中で積極的なリーダーであるためにそれらを可能にする知識、態度やスキルを学生に与えます。 学習成果 プログラムが正常に完了すると、学生ができるようになります: デザインは、音楽教育の領域では、小規模または大規模の、教育研究を準備し、提示します。 批判的に読み、音楽教育における多様な方法論的アプローチの研究の際にコメントします。 その重要性と教育との関係を照明、音楽教育の哲​​学的、歴史的な寸法を分析します。 音楽の心理学の理論と研究成果を研究し、音楽教育学で自分のアプリケーションを理解しています。 現代の音楽教育における社会学的視点、教育機関、プロセスと課題から、分析します。 音楽で現代的な教育手法の研究と実践に基づいた教育的介入を設計します。 音楽におけるカリキュラム設計における現在の研究のアプローチに関連したカリキュラムの概念や理論を議論し、評価します。 考慮に入れ、その、社会的歴史的、審美的な背景をしながら批判的に、様々な歴史的な期間と多様な音楽ジャンルや文明から発信音楽レパートリーの広いスペクトルを分析します。 、鉛と直接合唱と優れた音楽的、技術的、表現力や方法論の専門知識を実証高い芸術レベルの楽器のアンサンブルを、整理します。 その教育的かつ音楽的価値を実証し、音楽の学習を支援するために彼らの教育に最新技術のさまざまなツールを埋め込みます。 積極1は勉強と自信、精度、音楽性と感度との多様なレパートリーを実行できるような音楽アンサンブルに参加しています。 議論と批判的理論を評価し、音楽だけでなく、世界の音楽教育学で多文化教育・文化関連教育学に近づきます。 様々な教育の文脈で創造性と即興の開発に重点を置いて、教育的介入を整理します。 採用情報 教育者は、パブリックおよびプライベートドメインの専門知識を利用すると、さらなる研究に従事することができます。 [-]

音楽のマスター

University of Redlands
キャンパス 全日制課程 September 2017 アメリカ合衆国 Redlands

音楽の学校では、私たちの目標は、演奏者を訓練するだけでなく、全体のミュージシャンを教育することです。 [+]

音楽の学校では、私たちの目標は、演奏者を訓練するだけでなく、全体のミュージシャンを教育することです。 すべての偉大な公演は歴史、社会、文化、芸術の意味を含むように技術的熟練をはるかに超えて行きます。 リベラルアーツの設定でコンサバトリーアプローチを通じて、学生は、実行解釈し、幅広い教育と激しいトレーニングを提供して豊かな学習環境で音楽を教えることを学びます。 私たちのスタジオ教師は南カリフォルニアでも有数のミュージシャンと教師の間です。 クラスは小規模であり、あなたの教師だけではなく、クラス名簿に名として、人としてあなたを知っています。 音楽入試 音楽の学校では、私たちの目標は、演奏者を訓練するだけでなく、全体のミュージシャンを教育することです。 すべての偉大な公演は歴史、社会、文化、芸術の意味を含むように技術的熟練をはるかに超えて行きます。 リベラルアーツの設定でコンサバトリーアプローチを通じて、学生は、実行解釈し、幅広い教育と激しいトレーニングを提供して豊かな学習環境で音楽を教えることを学びます。 私たちのスタジオ教師は南カリフォルニアでも有数のミュージシャンと教師の間です。 クラスは小規模であり、あなたの教師だけではなく、クラス名簿に名として、人としてあなたを知っています。 音楽があなたの主要であるか、あなただけの音楽に興味を持っているかどうかは、誰もがキャンパスで見つかった多様な音楽環境に参加することが奨励されています。 レッドランズではウィンド·アンサンブル、オーケストラ、合唱団大学、マドリガルの歌手、チャペル歌手、ジャズアンサンブル、ジャズコンボ、パーカッションアンサンブル、オペラ劇場ワークショップで行うことができます。 パフォーマンスの機会は大学の休日の伝統、光の饗宴を含む毎年キャンパスに提示200以上の公演でたくさんあり​​ます。 パフォーマンス、作曲や音楽教育と音楽を専攻し学士号音楽の学士号、ならびに音楽にマイナー:音楽の学校は、二つの学士号を提供しています。 パフォーマンス、導電性、およびコンポジションのほか、アーティストディプロマ:音楽の学校はまた、修士の学位を提供しています。 音楽大学レッドランズの学校の音楽の学校協会の認定機関メンバーです。 あなたは、キャンパスを訪問し、クラスを観察し、サンプルレッスンを有し、および/またはリハーサルの中で座ってすることをお勧めします。 是非、私たちは何をすべきかを参照してください! 音楽の学校では、次の大学院の学位を提供しています::音楽のマスター パフォーマンス 実施 合成 [-]

生産設計におけるマスター

American Film Institute
キャンパス 全日制課程 2 年間 September 2017 アメリカ合衆国 Los Angeles

建築、インテリアデザイン、舞台美術、舞台芸術やその他の関連分野からのアーティストを集め、プロダクションデザインのカリキュラムは、視覚的および物理的にストーリーテリング・プロセスに不可欠な要素となる環境を開発するクリエイティブなプロセスに焦点を当てています。 美術監督は、画面上で信じられないし、現実的な世界を創造するために、物語の鋭い理解を持っている必要があります。 [+]

舞台芸術の 修士号. 建築、インテリアデザイン、舞台美術、舞台芸術やその他の関連分野からのアーティストを集め、プロダクションデザインのカリキュラムは、視覚的および物理的にストーリーテリング・プロセスに不可欠な要素となる環境を開発するクリエイティブなプロセスに焦点を当てています。 美術監督は、画面上で信じられないし、現実的な世界を創造するために、物語の鋭い理解を持っている必要があります。 制限された予算を守りながら最初の年のフェローは、サウンドステージや場所に現実にデザインを変換するために学んで、少なくとも3生産物語のプロジェクトに協力しています。 フェローは、自分の考えを表現するために、従来の設計手法に初年度焦点を当て、クラス、ワークショップ、実用的なセットの建設を通じて設計技術を開発しています。 デジタル設計ツールと技法は、カリキュラムに不可欠であり、二年目の焦点です。 彼らのポートフォリオのための独立した設計プロジェクトを完成しながら2年目フェローは、全体の論文の生産を設計します。 カリキュラムはまた、セットのイラスト、製図、モデル構築、予算編成、色の理論と最新のデジタルデザインに関する特別ワークショップが含まれています。 これらのコースは、プロダクションデザインフェローが自分のAFI製作チームに、だけでなく、将来のプロの同僚に自分のビジョンを伝えるために学ぶのを助けます。 初年度のカリキュラム PRN 510:サイクル生産への導入 - のBoot Camp PRN 511:サイクルプロダクションI PRN 512:サイクル生産II&III PRN 521&522:ナラティブワークショップと分析 DES 511&512:プロダクションデザインワークショップ:サイクルメンター DES 521:プロダクションデザインのアートとクラフト:デザインII DES 522:プロダクションデザインのアートとクラフト:芸術学部スキル/ドラマティック分析 DES 531:デザインI DES 532:展望 DES 541:プロフェッショナル・プラクティスI DES 542:プロフェッショナル・プラクティスII CON 511&512:マスターセミナー CON 521&522:フィルムにアメリカのアプローチ 年一ポートフォリオレビュー 2年目のカリキュラム PRN 610:論文の生産 - プロダクションデザイン DES 611:高度な生産デザインワークショップ:セットデザインI DES 612:高度な生産デザインワークショップ:アプライドセットデザイン DES 621:生産設計のための高度なプリビジュアライゼーション DES 622:生産設計のための高度なプリビジュアライゼーション DES 631:高度なプロダクションデザイントピック:デザインIII DES 632:高度なプロダクションデザイントピック:プレゼンテーショングラフィックス DES 651:デジタルメディア制作:デジタルツール DES 652:デジタルメディア制作:ビジュアルエフェクトの概要 DES 670:インターンシップ実習 DES 690:論文のポートフォリオ - プロダクションデザイン 621&622 CON:世界は、フィルムへのアプローチ [-]