視覚芸術の 修士プログラム

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視覚芸術

芸術は最も早い記録された時間以降、人間の物語の一部となっています。芸術は洞窟の壁の内側を覆うと、歴史家はこの規律は男 'sの最も初期の時代から、すべての人生の歩みの人々になっているか重要な見ることができます。今日では、芸術的な曲がりを有するものはやりがいのある仕事にその情熱をオンにする技術分野の学位を追求することができます。具体的には、視覚芸術の学位は、美術界のビジュアル面を探求する機会を提供しています。

 

視覚芸術とは何ですか?

 

視覚芸術は、自然の中で、視覚的である芸術のすべてのタイプである。これは、絵画からドレスのデザインに何もすることができます。視覚芸術を研究することは、これらの共通の芸術形式のひとつを詳細に研究することを意味します。

 

ビジュアルアーツの学位の利点は何ですか?

 

視覚芸術の学位は、微調整の芸術的才能を支援し、この分野での仕事を探すようにあなたの専門的な信憑性を与えます。度のプロセスを通じて、あなたのスキルや才能を披露して、この業界で成功したキャリアの構築を支援しますポートフォリオを構築します。ビジュアルアーツの学位はまた、絵画や彫刻などの伝統的な芸術形式は、コンピュータの時代と合併できる方法を見るのを助けるでしょう。

 

ビジュアルアーツ分野の種類は何ですか?

 

視覚芸術は専門分野の広い範囲をカバーしています。多くの場合、あなたの学位プログラムは、これらの分野の1つまたは2つに焦点を当てます。専門分野は絵画、ドローイング、彫刻、工芸品や版画を含むことができる。彼らはまた、建築、映画制作、写真撮影やビデオのような芸術のより技術的な形態を含む。応用美術も視覚芸術に含まれています。これらは、ファッションデザイン、インテリアデザイン、工業デザイン、グラフィックデザイン、コンテンポラリー·アートのような項目である。

 

なぜオンラインビジュアルアーツの修士を取る?

 

現代の技術の高め汎用性と、それは 'のオンラインビジュアルアーツの修士学位を取得できるようになりました。多くの分野では、デザインや写真撮影のように、仮想教室によく役立つ。絵画と彫刻のような他のものは、もう少し柔軟性が必要ですが、オンラインを研究する可能性がまだある。視覚芸術のマスターは、さまざまな視覚芸術の分野でのキャリアの可能性の寿命のための段階を設定します。

 

採用情報は何ですか?

 

ビジュアルアーツの学位は、キャリアの機会の広い範囲への扉を開きます。すべてのタイプのデザインの専門家は、彼らの将来のキャリアのために自分を準備するために、彼らはビジュアルアーツの学位プログラムで受け取る訓練に依存しています。あなたは、建築家、写真家、グラフィックデザイナー、ファッションデザイナーなど多くのあなたが視覚芸術の学位プログラムを介して受信訓練と同じようにキャリアを追求することができます。

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Professionalおよび広告写真のマスター。製品の専門と美食

Seeway - Barcelona
キャンパス パートタイム 9 ヶ月 October 2017 スペイン バルセロナ

製品と美食でその専門のプロや広告写真のマスターは、富と私たちの国の美食の評判や報道、この傾向のグラフィック通信の融合で先駆的なプログラムです。 [+]

視覚芸術の 修士号. ザ· プロフェッショナル写真と広告のマスター 製品と美食でその専門分野でのプログラムは、富と美食私たちの国の評判とメディア報道とこの傾向のグラフィック通信の融合のパイオニアです。 このプログラムの本質は、撮影の独自の空間を超えて、したがって、需要と労働市場のニーズに応え、アートディレクションとスタイリングから、専門職の自身の専門分野に対応しています。 その軸は維持し、作者の個性を強化するアートディレクションと製品の専門と美食とインターセクトです。 概念フル商用やプロの品質と強いスタンプ著者からのプロジェクトを開発する目的でセクタを拡大間の相乗効果を生成するために、創造性と専門知識を目的とした革新的な提案。 サマリー 資格:修士 クレジット:40 ECTS 営業時間:月曜日と水曜日18:30〜21:30H モード:バルセロナ 学期:6月-10月。 観察: 教室でのトレーニング。 100%実用的なガイダンス。 小グループ。 目的 マスターの教育目標は、常に自分の性向の拡大のほとんどを好む、技術的な美しさと経営にドメイン知識、ツール、プロセスおよび方法論を提供し、イニシアチブとスタイルを持つ有力専門家として参加者を訓練することですそして、スキル。 あなたは、創造と生産のプロセス全体を制御することができます、あなたは著者との流行を生み出すクリエイターとしてpostularteことができます。 研究計画 プログラムは、2つの主要なブロックに構成されています。最初は、アートディレクションの他にも必要な知識や広告プロの写真の練習を掘り下げ。第二に、より広範に、我々は商品写真と美食の分野で専門に焦点を当てます。 01の基礎 画像キャプチャのためのツールと技術 カメラと光学系。 ソフトウェアをキャプチャします。 スタジオ照明。 屋外の照明。 画像処理のためのツールと技術 明らかにしました。 レタッチやデジタルフォトモンタージュ。 2Dと3Dの統合。 組織のワークフロー。 技術と写真言語 現代視覚文化 アートディレクションとデザイン コンセプトから生産まで。 プロセスと方法論のアートディレクション。 クリエイティブディレクション。 デザインの理論と実践。 グラフィックデザインとレイアウトおよびWebパブリッシング。 プロダクションデザイン。 創造。 02製品と美食 食品の世界 食品や料理の歴史。 食品表現の歴史。 現代的な料理の動向。 美食のパーソナリティや場所。 本、雑誌、ブログ、雑誌や専門のウェブサイト。 プロフェッショナルな環境。関連分野。アートディレクション 鋳造およびモデル管理。 製品と美食のための場所の管理と生産設計。 広告、エディトリアル、および教育機関のためのスタイリング、アートディレクションと写真撮影。 ホーム経済と "自然"なスタイリング。 製品と美食での報道やストーリーテリング。 産業及び制度のレポート。 専門的診療 古典と現代の静物画。 商品写真、食べ物や料理のための高度な技術。 バーテンダー高度な撮影技術。 スタジオで撮影。 場所に撮影や装飾が施されています。 屋外で撮影。 コンテキスト内イベントと肖像画。 商品写真、食べ物や料理でレタッチ、色補正やデジタルフォトモンタージュ。 食品や料理で動画。 職業。カメラマン 商業ポートフォリオと著者。 プラットフォームと流通チャネル。 キャリアカウンセリング:機関や代表者、契約の種類、画像の権利および著作権、法的および報酬の問題。 横方向や専門家との学際的ワークショップ。 個人的な慣行。 最終的なマスタープロジェクト [-]

マスター(MA)動画

Ravensbourne
キャンパス 全日制課程 パートタイム 1 - 2 年間 August 2017 イギリス ロンドン + さらに1

MA動画像は、種々の方法を使用してメディア全体のアイデアを提供することができます創造的概念思想家を、開発するために設計されています。着手プロジェクト作業をして支えられています [+]

MA動画像

MA動画像は、種々の方法を使用してメディア全体のアイデアを提供することができます創造的概念思想家を、開発するために設計されています。 着手プロジェクト作業は、研究、分析、戦略的思考の証拠としてだけでなく、自己反射で支えられています。

このコースでは、プロモーション、広告や展示会内および企業部門の分野でのモバイルデバイスのための画像を移動するかどうか、ウェブ観客を引きつけるの新しい手段を考案することができる、およびモーションデザインと世界のあらゆる地域でます画像を移動させます。... [-]


写真と視覚的なデザインのマスター

NABA - Nuova Accademia di Belle Arti, Milano
キャンパス 全日制課程 1 年 October 2017 イタリア ミラノ

写真やビジュアルデザインプログラムのマスターは、研究室やプロジェクトのワークショップとの理論的研究を統合しています。 視覚的な理論と写真の歴史の中であなたの授業は、研究センター、パフォーマンススペース、視聴覚生産設備、出版社、劇場、芸術家のスタジオ、美術館、そして現代アートギャラリーに導か訪問によって濃縮されます。 [+]

視覚芸術の 修士号. グラブ5奨学金UP 奨学金の競技写真とビジュアルデザイン。応募締切:5月12日 写真やビジュアルデザインプログラムのマスターは、との理論的研究を統合します 研究所 そして、プロジェクト ワークショップ。視覚的な理論と写真の歴史の中であなたの授業をすることによって濃縮されます ガイド付き訪問 研究センター、パフォーマンススペース、視聴覚生産設備、出版社、劇場、芸術家のスタジオ、美術館、そして現代アートギャラリーへ。 あなたのワークショップは、で開催されます 最新の設備と技術を装備したスタジオ。パートナー企業や研究機関との共同研究では、教員はあなたにシミュレート割り当てを与えます 実際のプロジェクト。ワークショップは、写真を含め、地域の範囲に焦点を合わせます 展示会、写真撮影 マガジン、写真/ビデオの相互作用、および 企業プロジェクト。プログラムの最終段階では、期間を完了します インターンシップ 選択した企業や、出版社、編集室、フォトエージェンシー、写真アーカイブ、博物館、ギャラリー、フォトスタジオなどの施設、で。 そこでは、あなたのネットワークを作り、写真撮影、視覚芸術、および通信の世界にあなたのエントリを容易にする実践的な知識を獲得するチャンスがあります。 あなたは、作業環境において有用であろうプロのプレゼンテーションのテクニックを学び、そしてあなたは、国内および国際市場での写真家/ビジュアルデザイナーとして成功するために必要な技術と実践的なスキルを開発します。 写真やビジュアルデザインプログラムのマスターは、学術修士(60 CFS)としてイタリア教育省、大学や研究(MIUR)によって認識されています。 カリキュラム プロジェクトとセットのデザイン、写真(雑誌)、写真の編集、写真の歴史、画像、写真資料、コンピューターグラフィックス、および写真技術の理論 プロフェッショナルの視点 このプログラムは、次のような作成に関与している専門家、方向、生産、商業目的と芸術の両方の目標のための写真画像の分布、になるために卒業生を養成します: 広告、ファッション、建築、芸術などの分野の様々な写真家、 写真展示会、フェスティバル、見本市、およびその他の文化施設のための学芸員、文化事業者、およびイベント管理 企業や出版社のためのフォトエディタとイメージコンサルタント イメージバンクとストックフォトエージェンシーのための写真の研究の専門家とアーキビスト 写真材料の生産と管理に関与している文化産業におけるマネージャー 配置 NABAのキャリアサービスは学生や卒業生が識別し、将来の雇用主とのインターンシップやスタッフの位置に適用するのに役立ちます。 NABAの卒業生の80%が卒業後の最初の年の間に彼らの程度に関連する位置に就職。*学生はまた、彼らの履歴書を起草ジョブの検索文字を書き込み、その専門的なポートフォリオを組織に助言や支援を受けます。 * NABA 2014卒業生からDemoskopeaによって供給されたデータ。 インターンシップ NABAはFondazioneトリエンナーレミラノ、Fondazione Museion-博物館ドールアルテ近代現代ボルツァーノ、ガレリアフォームコンテンツ(ロンドン)、BAK-基礎VOORのactueleのクンスト、オリビエーロ・トスカーニ含むNABAの学生のためのインターンシップを提供する大手企業との強力な関係を開発してきましたスタジオ、サザビーズイタリア、Skira EDITORE、Associazione Viafarini、Artshow Edizioni、現代美術Careof機関、およびOpenケア。 企業 写真やビジュアルデザインのマスターは、協力したり、キヤノン、コンデナスト、Contrasto、デ・アゴスティーニ、FabbricaエルVapore、Fotografi SENZAフロンティ、フリーズ、Gemeentemuseumデンハーグ、グッゲンハイム美術館ヴェネツィア、マックブック、マグナムフォト、モンダドーリ、博物館ジで協力してきましたFotografia現代、オグルヴィ&メイザー、パラドックスアムステルダム、ピッコロテアトロ・ディ・ミラノ、RCS Quotidiani、Skira、自然のワールドワイド基金。 [-]

芸術のマスター - メディア、アート、デザイン&テクノロジー術

Hanze University of Applied Sciences - Groningen, the Netherlands
キャンパス 全日制課程 2 年間 September 2017 オランダ フローニンゲン

MADTech(メディア、アート、デザイン&テクノロジー)は何すべてに約ありますか? 一言で言えば、これはそれです:アーティストが技術と奇妙なことをやって。 これは何が可能であるマスターに着手することを意味します。 あなたが表示し、ほとんど事前に想像できない方法でアートを作成します。 あなたはいじりや技術、アイデアやメディアで遊んで、実験を行います。 [+]

ファインアーツ - メディア、アート、デザイン&テクノロジー(MADtech): www.hanzegroningen.eu/madtech 何が MADTech(メディア、アート、デザイン&テクノロジー) の全て? 一言で言えば、これはそれです:アーティストが技術と奇妙なことをやって。 これは何が可能であるマスターに着手することを意味します。 あなたが表示し、ほとんど事前に想像できない方法でアートを作成します。 あなたはいじりや技術、アイデアやメディアで遊んで、実験を行います。 あなたは、芸術と技術の組み合わせが提供している最も法外な可能性を探求します。 このマスターの中心には、研究に向けて、あなたの芸術的発展と態度です。 重要な反射的な態度や概念的なスキルを組み合わせることで、あなたは芸術のエキサイティングなマルチメディア作品で、その結果、予想外の視点を発見するでしょう。 ここで私たちのパンフレットをご注文ください。 このマスターを通して、あなたが思う、世界の見方を広げ、過去、現在、未来からの視点を探求します。 あなたは、芸術と科学、実験室研究と応用研究、安定と不安定なメディア、古いものと新しい技術、地元や社会のグローバルな形の間の接続を発見するでしょう。 これは、集団的なプロセスです:あなたは他の人が世界を見る方法を学んで、あなたの仲間の学生とアイデアや洞察を共有します。 国境を越えて見てと離れて打たれたトラックからベンチャーためにお互いを鼓舞。 同時に、あなたは、あなたの知識を拡張する新しいスキルを習得し、アーティストとしての自分の役割に反映されます。 このマスターは、異なる背景、国や文化の多くの学生を魅了しています。 この品種は、あなたの個人的な視点を広げるだけでなく、あなたの貴重な国際的なネットワークを構築する機会を与えていないだけで、あなたの経験を豊かにします。 あなたは、ハイブリッド実際に作業し、世界とあなたの芸術を共有する機会を取って、独自の芸術的なビジョンを開発します。 構造 あなたはマスタープログラムMADTechに入学する前に、あなたが実行するために必要な芸術研究の大筋を描画します。 それはアートとテクノロジーについてお魅了それは何ですか? どのような実験あなたが行うことが希望ですか? 入学手続きの間、あなたは私たちにあなたのアイデアを議論します。 入院したら、あなたのアイデアは、次の2年のスタートを形成します。 このマスタープログラムの最初の年は、あなたの選択したフィールドを探索についてほとんどです。 あなたは、あなた自身の実験を行うクリエイティブなプログラミング中に新しい技術でいじくり回すとアートの実践の研究の可能性を探求します。 これは、芸術の練習を知ってもらう新しい概念を作成し、芸術的な技術の研究の可能性を見つける、あなたのスキルや知識を向上させる方法です。 あなたの最初の年に、あなたが工夫し、独自の実験を行うであろうハイブリッドアートラボに多くの時間を過ごすことになります。 また、あなたはフローニンゲン大学の理論と研究のコースに出席し、フローニンゲン大学のマスターの学生との共同研究講座「技術的に帯電した社会の中でイメージ&体験」に参加しています。 実験では、ワークショップ、研究プロジェクトや仲間の学生、専門家や市民とのあなた自身の進歩の結果を議論する時間もたくさんあります。 また、あなたは関係機関、フェスティバル、職場や研究の中心を訪問する:個別に、またはグループとして。 あなたの最初の年の間、あなたは徐々にあなたが本当に2年目にどうしたいのかに焦点を当てます。 あなたは、あなたの2年目に実施しますと、これはあなたの修士論文の基礎となる、あなたの研究計画を、開発し、洗練されます。 あなたの最初の年の終わりにあなたの仕事の評価は、あなたが二年を入力する準備ができているかどうかを判断します。 1年後 あなたの二年目の開始時に、あなたの最終的なプロジェクトの作業を開始します。 あなたはこのプロジェクトに取り組んであなたのほとんどの時間を費やすだろう。 あなたの研究プロジェクトに取り組んで、研究室で多くの時間を過ごすことになります。 クラスが、最初の年に比べて少ないがあるでしょう。 監督当局は、助言とご案内し、あなたの進歩を奨励します。 あなたの目標は、あなたの研究プロジェクトを実現し、最終的な論文を書くことです。 あなたが学び、セッション、ディスカッションやプレゼンテーション中に他の人と経験しているものを共有する機会がたくさんあるでしょう。 何が必要に応じて、我々はあなたの研究プロジェクトの監督に貢献するゲスト講師を依頼します。 公共の対話の一連の中に第2年生は、あなたの仕事を改善し、次のレベルにそれを取るためにあなたを助け、ゲスト講師や他の人と自分の仕事を説明します。 私達とのあなたの時間の間に、あなたは、教育、研究、芸術練習会うとが互いに補強し、コミュニティの一部となります。 このマスターの理論的なコンポーネントのためには、フローニンゲン大学の芸術、芸術と芸術哲学の心理学の歴史のような関連科目の講義に出席します。 追加の科目とプロジェクト 定期的なセッションやクラスに加えて、あなたは歴史、芸術、芸術と芸術哲学の心理学についてのフローニンゲン大学の講義のシリーズに参加する機会を持つことになります。 また、フローニンゲン大学のマスターの学生と研究開発/ニューメディアアートプラクティスに関する共同研究コースに参加します。 また、応用研究のセンターと他のHanzeパートナーのプロジェクトを遂行することができます。 あなたの2年目にはジョージVerberg奨学金のように、美術の優秀な学生のための権威ある賞を申請することができます 国際の可能性 あなたの最終的なプロジェクトに焦点を当てることに加えて、あなたはアルスリンツのエレクトロニクスとベルリンのトランスメディアのような国際映画祭を訪問します。 また、ニューヨークに集中的な研究旅行に行きます。 卒業後 芸術のマスターとして、あなたは個別に、または芸術集団の一員として、あなた自身の芸術の練習をセットアップし続けることができます。 [-]

マルチメディアおよびエンターテインメント技術の科学のマスター(mscmet)

HK PolyU School of Design
キャンパス 全日制課程 1 - 1 年 September 2017 香港 カオルーン

香港理工大学のデザイン科(SD)(ポリU)が提供するマルチメディアエンターテイメントテクノロジー(MScMET)の科学のマスターは、crossdisciplinaryメディアアプリケーションや技術を探求し、世界的に有名なマルチメディアプログラムです。 [+]

視覚芸術の 修士号. 香港理工大学のデザイン科(SD)(ポリU)が提供するマルチメディアエンターテイメントテクノロジー(MScMET)の科学のマスターは、crossdisciplinaryメディアアプリケーションや技術を探求し、世界的に有名なマルチメディアプログラムです。 学生は、成功裏に完了し、コンセプト設計からプロジェクトを参照するにはマルチメディア業界、革新的なアイデアを開発するための創造的なプロセス、メディアの新興技術の応用、および起業家のスキルを学ぶ。 プログラムは3絶えず適応ストリーム提供しています:ゲーム開発を。応用デザイン心理学。社会、モバイルとインターネット。 応用デザイン心理学では、学生が創造的思考と設計内容を洞察しながら、ゲーム開発では、学生が、ゲームデザインの技術の最新情報を学ぶ。 ソーシャル、モバイル、インターネットでは、学生は最先端の技術デジタルエンターテイメントに影響を与えるの切断方法について学ぶ。 3つの柱 MScMETプログラム三独特の柱で構成されている。 最初は、ローカルおよび国際的な専門知識の富をもたらす世界トップクラスの学者や業界の専門家の多様な教員です。 学生は、理論的な最初の手を取得し、複数の業界間での知識を適用する。 教員の接続を通じて、学生は彼らの研究やキャリア開発の機会を得ることができます。 第二の柱は、バランスのとれた、前向きな個人になることに学生を支援するプログラムのコミットメントです。 係の指導方法を通じて、各学生は、彼らの直感と自信を持って自分の未来を追求することのできるタッチで、創造的で批判的な思想家になる方に案内される。 第三の柱は、学生で起業家精神の育成である。 プログラム全体で学んだスキルは個人的なプロジェクト、プロの設計作業、および研究に適用することができます。 私たちのプログラムを通して、学生は概念化し、自分たちのデザインを実装するための基本的なスキルを習得。 オプションコースは、自分のスタートアップを追求したい人のために提供されています。 将来の成功と機会 学生の将来の成功は、ビジネスウィークで世界トップ25最高のデザイン学校の1に選ばれたデザインの学校、によって提供されるMScMETプログラムの主要な焦点である。 また、2000年に設立され、MScMETは世界最長の実行中のマルチメディアプログラムの一つです。 プログラムは、最新の技術、最新の設備の状態、及び香港とアジアの中心部に位置し、提供を通じて機会を提供しています。 スペース|私たちの学生と教員が積極的に活動し、デジタルエンタテインメント·ラボ、共創研究所、サウンドスタジオ、そしてプレイで行われている研究に従事している。 また、学生は様々なマルチメディアプロジェクトで、そのようなデザインの学生のマスターと教員と同様に、プログラムの外に他の人と共同作業を行うことができます。 香港は地域の革新のためのフォーカルポイントとして機能する多文化都市であるように、アジアに拠点を置くということは、学生に信じられないほどの機会を提供しています。 MScMETプログラムの学生は、世界で最も確立された学校の一つから関連度を保証されています。 教職員、SDおよびポリUでサポートされ、学生が自分自身の、明るい未来を指示することのできる各学生で、管理や創造的思考における熟達できる、触発デザイナーとして卒業。 目的 プログラムは、デジタルエンターテインメント業界をリードに注目している人のためのものです。 これは、学際的なメディアアプリケーションや技術を探索することにより、学生の心の中で創造的な可能性を開くために設計されています。 理論や​​プロジェクトベースのモジュールを通じて、学生はヒューマン·マシン·インタフェースのための技術革新と開発からデジタルエンターテイメントのためのクリエイティブなコンテンツのデザインに至るまで、どのようにメディアの影響私たちの生活のあらゆる側面に新たに調べることが奨励される。 コー​​スは、人間の心理のビルディングブロックで始まるゲームデザイン、及びオンラインエンターテイメントとデジタルエンターテイメントになることができるもののパスを整形する技術革新の値を見つけることによって技術を越えて見るために学生を奨励しています。 修士課程プログラムは、設計から技術へのマルチメディアドメインの概要対象者の配信を通じて専門知識のバランスのとれたレベルを開発しています。 MScMETプログラムが完了すると、学生は以下のスキルを持っていることができるようになります: プロフェッショナル/学術知識スキル 、概念設計と革新的なマルチメディア製品やアプリケーションを開発する能力 社会的、文化的に物理的および心理的から人間がメディアに持っている関係を、理解 デザインの研究方法に習熟 最適協調通信及び実施計画を通じて設計された製品/コンセプトをお届け オール丸さのために一般的なスキル 企画調整戦略を生成する機能 効果的なアイデアを作成し、コミュニケーション能力 他の分野からのものと協力するために必要な対人スキル 大学を越えて持続的な将来の成長のための創造的洞察力と批判的思考スキル [-]

デザインのマスター

Massey University
キャンパス 全日制課程 12 - 18 ヶ月 March 2018 ニュージーランド ウェリントン

デザイン(MDES)のマスターは、設計における高度な研究の資格です。 すでに優等学位を持っている場合を除き、あなたが最初に創造的な研究実践を探求し、スキルを開発し、あなたの論文(例えば、デジタル製作)中に使用することもでき近づきます。 [+]

デザイン(MDES)のマスターは、設計における高度な研究の資格です。 すでに優等学位を持っている場合を除き、あなたが最初に創造的な研究実践を探求し、スキルを開発し、あなたの論文(例えば、デジタル製作)中に使用することもでき近づきます。 あなたの論文のために、あなたはを通して、例えば製品のプロトタイプよく進化した溶液に挑戦実世界の設計問題を取ってフォーカスされたデザインの研究の教師プログラムを完了します。 大学生と異なります MDESは、あなたの論文に入る特に一度、あなたに多くの自由を与えます。 あなたは、あなたの上司と定期的に会合し、あなたの仲間MDESの学生とクリティカルセッションを持っていますが、あなた自身の時間を構造化する制御です。 あなたは、一般的にあなたの研究に関連する分野での経験豊富なデザイナーである2つのスーパーバイザを持っています。 あなたが限りすることができますようにプロジェクトを取るために挑戦する彼らの仕事です。 一般的に、大学はあなたにプライマリスーパーバイザを割り当てますが、あなたはあなたの第二の上司になる人への入力を取得します。 当社のスタッフのプロフィールをチェックアウトし、その研究して興味のある誰かと連絡を取ること自由に感じ。 修士学生として、あなたはスタジオの他のクリエイティブアーツpostgradsと一緒にスペース、および芸術施設のマッセイの状態へのアクセスを取得します。 キャラハンイノベーション奨学金 クリエイティブアーツカレッジでは、しばしばデザインの学生の潜在的なマスターとのビジネスニーズに合致する、業界のプロジェクトのためのブローカーとして機能します。 大学は、特にニュージーランドの羊毛と農業の業界にリンクされたプロジェクトのためのキャラハンイノベーションと民間企業の資金を得ることに現在までのかなりの成功を収めています。 大学は、研究主導型のイノベーションと持続可能な経済成長に貢献するデザインプロジェクトを促進することを目指しています。 私たちは、積極的にビジネスのプロジェクトのプールを拡張しようとしています。 ローリング開始日 MDESの学生は、外部パートナーと自分の状況及び構成に応じて、月下旬、七月中旬または中旬2017年9月に彼らの論文を開始することができます。 180-信用MDESの第一部のためのコースは、2017年9月から提供されます。 国際的承認 クリエイティブアーツのマッセイ大学・カレッジは、レッドドットグローバルデザイン賞機関によって設計コンセプトのためのアジア太平洋地域で第二位です。 米国の大手デザイン学校と同等の、その度に入れ、また、アートとデザインの学校の全米協会によって認識されるオーストラリアで唯一の大学です。 カレッジでは、カリキュラムの革新のための2015年の国際再考教育賞のために選考されました。 入学条件 デザインのマッシーの180-クレジットマスターのためのエントリの要件は次のとおりです。 マッセイ大学に入学。 少なくともBのグレードの平均と同等か、デザインの学士号を達成。 面接や提出設計作業のポートフォリオの評価を通じてプログラムに選定。そして 英語能力の適切なレベル。 あなたがデザイン(優等)または大学院デザインのディプロマまたは調製の適切なレベルを示しているグレードの平均と同等の学士号をお持ちの場合は、パートにデザインのマスターのいずれかの操作を実行する必要はありませんし、120-に直接進むことができます。クレジット論文プロジェクト。 これを行うには、あなたの意図した研究プロジェクトの提案を提出しなければなりません。 私たちは、学問的に、実行可能な業界リンクとマッセイリソースによってサポートすることができているの提案を探しています。 コー​​ス 第一部:教えコースの60単位 あなたは必修科目に登録する必要があります。 197.701:クリエイティブリサーチプラクティスI(30単位) また、700レベルまたは400レベルのコースで、別の30単位を選択します。デジタル製造パスでは、これらのコースは、次のとおりです。 クリエイティブ研究1用の197.706高度なデジタルファブリケーション(15クレジット) 197.707、クリエイティブ・研究2のための高度なデジタルファブリケーション(15クレジット) 第二部:120クレジット・デザイン・論文 あなたはに登録します。 197.802デザイン論文パートI(60単位) 197.803デザイン論文パートII(60単位) [-]

版画でマスター(MA)

Middlesex University London
キャンパス 全日制課程 パートタイム 1 - 2 年間 October 2017 イギリス ロンドン イギリス(UK)オンライン + さらに2

英国有数の学者や技術専門家の一部から最先端の設備と専門​​家の指導では、私たちのコースは、版画に実験し、従来の両方のアプローチを探求することが可能になります。 [+]

視覚芸術の 修士号. なぜMA版画は、ミドルセックス大学で勉強しますか? ミドルで私達はあなたがあなたの興味を探検し、実験、研究、批判的な分析を通して、あなたのスキルを強化することができ版画に非常に実用的なアプローチを取ります。 柔軟イラスト、ファインアート、デザインなどのクリエイティブな背景の広い範囲からの学生の野心を満たすように設計された、私たちのコースは、高度なスキル、あなたが専門家にあなた自身の練習を開発する必要があり、現代的な知識と業界の洞察力を身につけるでしょう標準。 私たちの£8000万アートとデザインの学校を拠点と版画の研究者や業界の専門家の多様な範囲によって教えられ、私たちのコースは、新規および従来の機器の両方を装備し、世界クラスの施設や専門家のワークショップを提供しています。 業界の連絡先を作成し、オフサイトあなたの作品を展示する機会があれば、また、競争の激しい今日のクリエイティブ産業で成功したキャリアパスをナビゲートするために必要な雇用のスキル、露出や経験を得るでしょう。 コースのハイライト - 私たちの施設は、エッチング、凹版、リノリウム、凸版印刷、石のリソグラフィ、スクリーン印刷、セラミックデカールと専門技術サポートを備えた専用のプリントワークショップで利用可能な釉薬転送に英国で最高の一つである - の学校全体の革新的なソフトウェアや機器へのアクセス3Dプリンターなどのアートやデザイン、大判デジタルプリンタ、暗い部屋、写真スタジオ、レーザーカッター、金属細工のワークショップ - あなたの作品の展覧会、ロンドン中心部でのネットワーキングの機会を作成し、プロフェッショナルな環境で業界のコンタクトを構築するために - ロンドンのへの直接アクセスアート&デザイン研究所(Adriさん)を通じてネットワーキングの機会、世界最先端の研究と専門知識へのアクセス - あなたの研究を強化し、あなたの練習を通知するギャラリー、版画家、企業、ライブラリおよびコレクションの範囲に貴重な業界のリンクを持つアートの世界キャンパス内に - このコースの学生として、あなたはすべてのモジュールのための無料の電子教科書が届きます。 [-]

マスター科学イラスト

Zuyd University of Applied Sciences
キャンパス 全日制課程 パートタイム 2 - 4 年間 September 2017 オランダ マーストリヒト + さらに1

この国際的な学習プログラムでは、臨床医学や生物学的なドメインから話題の正確なビジュアライゼーションを作成する方法を学習します。 [+]

マスター科学イラスト この国際的な学習プログラムでは、臨床医学や生物学的なドメインから話題の正確なビジュアライゼーションを作成する方法を学習します。 あなたは、スキルが伝統とデジタル可視化技術の広い範囲を使用して取得します。 ヨーロッパでユニーク! ヨーロッパでユニーク! 一つの画像は、以上の千の言葉を伝えます それは、生物医科学に伝統的にイラストが科学者や著者、教師と生徒、または医師と患者との間の通信を可能にするために作成されていることは驚くべきことではない。 アートと科学は科学的なイラストで一緒に来る。 あなたの将来の専門知識 あなたが卒業するときには、臨床医学や生物学的なドメインから話題の正確なビジュアライゼーションを行う専門家です。 あなたは、伝統的なデジタル可視化技術の広い範囲を使用するスキルを持っている。 2トップの大学のベスト マスター科学イラストでは、欧州諸国からの留学生を満たし以降であろう国際研究プログラムです。 ヨーロッパでユニーク。 それは、マーストリヒトの応用科学のZuyd大学芸術学部とマーストリヒト大学の保健、医療及び生命科学の学部間の協力である。 言語 英語/オランダ語。講師には、ドイツ語を話す。 研究のロード 通常は、勉強して約20時間週に大学で動作します。さらに、あなたは約20時間週に自宅で勉強する必要があります。 履修単位 プログラムは、全部で120の欧州クレジットを含む。 DURATION 9月から7月までの4学年の期間中、2学術年の期間、またはパートタイム、フルタイム。 誰のためにこのマスターは面白いのですか? あなたは学士号、強い動機、図中proofable才能とproufound研究態度を持っている場合は、数学生場所の一つを申請してください。 登録と入場についての詳細を検索します。 指導プログラム 技術的なスキルの訓練 トレーニングは、三次元構造の正確な二次元表示用の写真、ビデオ、およびコンピュータ技術と組み合わせて、従来の画像化技術の適用に重点がある。 デジタル3次元再構成およびモデリングでの追加研修はワークショップに与えられている。 あなたは、幅広い理論的基礎並びに、解剖顕微鏡および肉眼的連続切片の処理などの医療技術での作業や、コンピュータ断層撮影(CT)及び磁気共鳴映像法(MRI)などの医療用画像化技術での作業中に実際の経験を獲得する。 科学的なストーリーテラーとなって 科学的に正しいイメージを作成できるようにするには、唯一の良い職人でなく、優れた「ストーリーテラー」とコミュニケータであってはなりません。 あなたは、異なる科学分野の専門家との通信科学的問題を理解し、特定のターゲットオーディエンスのために可視化に変換することができることが可能でなければならない。 患者教育用の画像を作成することは、医療の専門家のグループのイメージを作成するよりも別のアプローチが必要です。 このような理由から、あなただけでなく、解剖学や医学の命名法で訓練されますが、あなたはまた、通信の分野に案内されます。 さらに、(外科的手順を示す含む)の実用的な割り当​​てによってあなたが最良の方法で科学的な物語のイメージを作成するための抽象化と現実のschematisationsを作るの経験を構築します。 テーマ 指導プログラムは、3つのテーマに蓄積される。 マン 動物 人間と動物の手術 テーマはそれぞれ、三から五のコンポーネントで構成され、各コンポーネントは、科学的なイラストの様々な面で、様々な伝統的な可視化技術が実践して適用される対処つまたは複数の割り当てを伴う。 割り当ては、プロの練習のために必要なレベルに至るまで、複雑さの点で等級分けされている。 最終試験と卒業 プログラムは、2つのコンポーネントで構成される、最終試験で終わる。 あなたが書いている卒業プロジェクトは、出版物を例示し、設計します。 口頭試問。 さらに、卒業展であなたの作品を展示し、あなたがプログラム中に生成あなたの代表作品のポートフォリオを構成する。 出版物やポートフォリオは、あなたがプロの練習で仕事を見つけるのに役立ちます傑作として役立つ。 小さな教員 (科学、医療イラスト、解剖学、ソフトウェア、顔面再建などのように)自分の専門分野を持っているすべての専用の専門家、の小さなチームが、あなたを育成します。 彼らの仕事の経験と専門的実践からの問題への関与からの入力は、最新の教育的正当化と密接にこのプロの練習に接続され、プログラムを続ける。 彼らはすべて定期的に、画像を公開する会議に貢献し、科学的、医学的説明の専門職についての議論に参加しています。 外部専門家の専門家が講演会、​​ワークショップでのゲストスピーカーとして、最終的な卒業プロジェクトに貢献する。 学術及び検査規則(OER) 学術および審査規制が(そのためにオランダの頭字語はOERです)あなたはもちろんの内容について必要なすべての情報を提供し、アカデミックサポートが提供され、検査が編成される方法。 彼らはまた、入学要件に関する情報が含まれています。 この学年のために(オランダ語で)現在のOERのPDFファイルをダウンロードします。 入学手続き 入学要件 前教育:学士の学位。 その他の要件:あなたは図面に十分な動機と才能を表示することがあります。また、研究の姿勢が必要です。 入学手続き 1:とすぐに私たちはあなたの申込書を受け取ったとして、我々は以下のステップで構成され入学手続き、ためにあなたを招待します。 家庭の割り当てとあなたのデジタルポートフォリオに基づく事前選択。 2。 あなたのポートフォリオのモチベーションインタビューと評価。 3。 実用的な割り当​​て。 あなたが事前選択を渡すと(1)私たちは一日のためにマーストリヒトで開催される入学試験のためにあなたを招待します。 この日中はプログラムのためのあなたの適性にテストされます。 あなたはポートフォリオで自分の作品のサンプルを示し、入場委員会(2)であなたの仕事を議論することができます。 最後の部分は、入場委員会(3)で設定された実用的な割り当​​てです。 適用するには? 適用したい場合は、Studielink、オランダの大学のための国家情報システムに登録できます。 登録と登録については、こちらをご覧ください。 場合は、あなたの卒業証書は、Nufficと呼ばれるオランダの機関によって検証される必要がある、EU / EERの国の国民ではありません。 アプリケーションの期限は月の最初のものです。 Studielinkで登録したあと、Zuydから応答を受信します。 [-]

プロの写真2年間のプログラムの欧州のマスター

Spéos Paris-London Photographic Institute
キャンパス 全日制課程 2 年間 September 2017 フランス パリ

プロの写真の欧州のマスターは、専門職の業務管理を中心に、写真撮影のキャリアを追求したい学生のために設計されています。 [+]

視覚芸術の 修士号. 全部で26ヶ月間持続する - - EABHESによって認定このプログラムは、次の3つのフェーズを含みます: 月から月に2年間のプログラムではプロの写真、月から月まで(学期1と2)次に(学期3および4)。 エキスパートモジュール、7月(下記参照)の最後に月の終わりから。 二回陪審員に提出する必要があるマスタープロジェクトの計画と精緻化:事前プロジェクトの経口防衛は、学生が自分の専門的なプロジェクトの実現可能性と一貫性を検証することができます。最終的な陪審のコメントは、プロジェクトの将来の実装を評価します。 だから、欧州のマスターを検証するために必要な単位を取得するために、学生は(任意の件名、必ずしも写真に、180 ECTS)学士の学位を持っている必要があり、参考のヨーロッパ共通フレームワークのB2レベルで外国語の試験に合格する必要があります言語の。 語学試験用として受け入れ:非ネイティブの英語話者のためのTOEIC、TOEFL、IELTSまたはケンブリッジ試験。彼らの母国語ではないヨーロッパの言語でのB2レベルでの公用語の卒業証書は、英語の原住民のために。 エキスパートモジュールは何ですか? エキスパートモジュールは、ほとんどのプロの市場で要求されているこれらの地域では、参加者の前の知識やスキルを深めることを目指しています。 彼らは、理論と実践を組み合わせた、経営管理、イメージ管理、出版、高度なスタジオ撮影やフォトルポルタージュの科目をカバーしています。 全部で8週間、参加者は彼らの経験を共有し、それぞれの専門分野からのノウハウをさまざまなドメインからの写真撮影の専門家と会う。 学生は、2年間のプログラムでザ·プロの写真を完了した後すぐに入学、または翌年(S)での訓練を補完するためにSPEOSに戻ることができます。 彼らは、写真撮影のフィールド内の専門家が監修1または2のモジュールのために登録することができます。 、主要な国際写真撮影イベント、彼らは展示会を訪問している間、自分のポートフォリオを提示し、ネットワーキングを開始 - 7月では、学生が均等にRENCONTRES D'アルルで数日間参加しています。 エキスパートモジュール:写真ビジネス エキスパートモジュール:高度なスタジオ写真 エキスパートモジュール:アドバンスフォトルポルタージュ [-]

Master of Fine Arts in Drawing and Painting

Royal University for Women
キャンパス 全日制課程 2 年間 September 2017 バーレーン ラッフル

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賞の要件 マスタープログラムのための規則に所定のすべての条件を満たし。 [-]

美術におけるマスター - 劇場演出

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
キャンパス 全日制課程 パートタイム 12 - 24 ヶ月 September 2017 アイルランド島 ダブリン + さらに1

このプログラムは、プロの演劇や関連産業でのキャリアを追求するために必要なスキルを持つ人材を提供するように調整されています。 [+]

視覚芸術の 修士号. このプログラムは、プロの演劇や関連産業でのキャリアを追求するために必要なスキルを持つ人材を提供するように調整されています。 コアクラスやワークショップに加えて、演出のLIRの頭から個人やグループ授業は、研修の重要な特徴となります。 また、訪問実務家によってマスタークラスは、生徒の経験を補完します。 プロの広告枠は、プログラムの重要な特徴であり、すべての学生はもちろんの集大成で公演中の自分の仕事を紹介します。 学生はいずれかのパートタイム(24ヶ月)またはフルタイム(12ヶ月)このコースを受講することを選ぶことができます。 フルタイムとパートタイムの学生は、最初の2つの点で3同時のモジュールがかかります。 最終的なモジュール(モジュール5)は(フルタイムの学生のための)第三項及びその後の夏ヶ月で教えられますまたはコースの2年目(パートタイムの学生のための)および1で上演プロの生産で絶頂に達するだろうLIRのパフォーマンススタジオ。 用語3つは、プロの監督と劇場メーカーからのマスタークラスの継続的な一連によって補完されます。 この大学院の学位が完了すると、あなたが対象となりますし、トリニティ・カレッジ・ダブリン、ダブリンの大学を卒業します アプリケーションの詳細 2017内のエントリのアプリケーションプロセスは、NOWオープンしました。 申請者の演劇教育の概要とこれまでの経験を向ける申請者の演劇を強調a)の手紙:オンラインフォームに必要な情報に加えて、あなたはまた、次の各コピーをアップロードする必要があります。 劇場の演出の面で応募者の野望を指しb)は '目的の声明」。 C)履歴書(CV)d)の最近向かう作業eの重要な評価を含むあなたの仕事のポートフォリオ)2参照/あなたの仕事および/または第3レベルの教育f)に示し財務計画との個人的な声明に精通した者からの証言明らかにあなたが成功した場合はコース上の場所を得ることで自分自身の資金を調達するつもりか。 モジュール 現代演劇の練習 この強制的なモジュールは、現代演劇の実践の範囲に学生を紹介します。 それは、ダブリンの劇場で上演現代の作品を中心に、アイルランドおよび国際的なアーティストや企業に焦点を当てます。 当然の主な目的は、アイルランドと世界中の現代演劇制作を構成するスタイル、フォーム、理論と実践で精通になるために学生を可能にすることです。 現代演劇の練習モジュールは、ファインアートの学生(取締役、デザイナーや劇作家)内のすべてのマスターによって共有されています。 演出ワークショップ この強制的なモジュールでは学生がワークショップ形式で様々な方向付けのプロセスを調査します。 学生はLIRの取締役を演出し、訪問の頭だけでなく、専門家や学生の俳優で動作します。 学生は彼らの工芸品の開発にグループフィードバックと個々の授業の両方を受信します。 ワークショップは、などの分野カバーします:テキストと創造的な世界観を。プロ指向コンテキストの意識を開発します。明示的、個人的な美学を開発します。俳優や他のアーティストとの共同作業。 このモジュールはまた、キャリア開発の概要を説明し、グループと自己批判のための建設的なフレームワークを提供します。 これは、プロの環境で働くことによって研究能力とリハーサルエチケットを紹介しています。 このモジュールの全体的な目的は、劇場プロダクションモジュールの遊びを指示するために学生を準備することです。 劇場プロダクション この強制的なモジュールは、個々の創造の声と実践の発展に他のモジュールで取得したスキルを適用するために学生を可能にすることを目的とする、としてプロの業界に展示される30-60分の間の演劇パフォーマンスの方向に公演やイベントのLIRの、進行中のプログラムの一部。 各学生は、個別にプリプロダクション、リハーサル、ハイテクや用語スリーを通して、夏の数ヶ月にわたる公演に監督されます。 プロの演劇ディレクターと一緒に動作する2つのアシスタントディレクターの配置は、最終的な生産のための準備の重要な構成要素を形成することになります。 劇場の演出のためのドラマツルギー この科目モジュールは、プロのドラマトゥルクによって教示されています。 その目的は、これらのテキストの劇作の構図を重視した劇場用劇的なテキストの範囲に学生を導入することです。 これらの劇作の戦略が生産された範囲内の文脈の理解も育まれます。 このセミナーベースのモジュールは、パフォーマンスのためのスクリプトの作成と構成に関連する主要な問題を調べるために学生を必要とします。 学生は、劇的な構造に関する理論の多様性を考慮して、スクリプト作成の研究の要件を考慮して、スクリプト開発に異なるアプローチを探求し、ケーススタディの数に劇作の語彙を適用する方法を学習します。 現代演劇の練習モジュールと同様に、ドラマツルギーはMFAの劇作の学生(誰のためにそれが義務モジュールです)とMFAのデザインの学生(誰のためにそれは選択科目のモジュールである)と共有されており、それぞれの個々の鎖に焦点を当て、特定のチュートリアルでサポートされていますMFAプログラム。 訓練を通して、学生は他の人の創造性に堪能と精通になるそれらを視野に入れ、劇場ディレクター以外の演劇の実践者のスキルを開発され、演劇の経験を広げることにより、学生部長の工芸品を強化します作り。 学生は様々な分野の教師や専門家とのワークショップを通じて俳優、デザイナー、ステージマネージャー、プロダクションマネージャーとステージ技術者の工芸品を探求します。 [-]

12ヶ月のフルタイム - コンピュータアニメーション、ビジュアルエフェクトおよびゲームデザイン

Think Tank Training Centre
キャンパス 全日制課程 1 年 February 2018 カナダ ノースバンクーバー

コンピュータアニメーション、ビジュアルエフェクトおよびシンクタンクトレーニングセンターでのゲームデザインプログラムは、最新のソフトウェア、技術および現在の映画、テレビ、ゲーム産業のニーズに応えるための技術を専門に集中的に1年間のプログラムです。 [+]

ノースバンクーバー、カナダのシンクタンクトレーニングセンターでのコンピュータアニメーション、ビジュアルエフェクトおよびゲームデザインプログラムは、最新のソフトウェア、技術と技術を専門として集中的に1年間のコースで、映画、テレビ、ゲームのニーズに対応します産業。 これは、現在のカリキュラム、指導プログラム、および大規模なハンズオントレーニングで少人数クラスを教える講師として尊敬業界の専門家で構成されています。 プログラムは、割り当てが重複し、お互いをサポートできるようにするためにコースの統合で、3 15週間の学期に分かれています。 卒業証書で コンピュータアニメーション、ビジュアルエフェクトおよびゲームデザイン プログラムの要件とデモリールの正常終了時に授与されます。 学生の声 "タンクは特殊な学校だと思います。私は、彼らは私のデモリールを見た後にバイオウェアに雇われ、私は位置のためのいくつかの他の上級の人を破ってしまいました。」 ショーンカシアン、バイオウェア(環境アーティスト) 「シンクタンクの学生であることは、私はCG作成で標準の最高を達成しようとしているアーティストのために排他的な学校であったように私は感じました。」 アダルブロン、ICONクリエイティブスタジオ(シニア3Dモデリングとテクスチャリングアーティスト) 「それは、学校よりも家族の本当に多くのでした。私は何に問題があるし、また、私は成功を見に捧げた場合は常にあったグレート、支援してくれる人たちが助けるために。」 リアム・ジョーンズ、MPC(テクニカルアニメーター) 「学校だけではなく私の成功を気にするだけでなく、私は業界で成功するために必要なツールやスキルを持っていたことを確認する彼らの力ですべてをしました。」 タナー・ロバーツ、EAポップキャップ(環境アーティスト) "タンクは、私は良いVFXの学校があることだろうと思ったものを私の期待を超えたと思います。 だけでなく、彼らが学び、成長するアーティストのための学術基盤とリソースを提供行い、スコットとジョーは、学生がで動作するため、安全、快適で居心地の良い環境を確保するために、それを自分の優先順位を作ります。」 エミリー・ルック、画像エンジン(ジュニアテクスチャアーティスト) 12月ディプロマプログラム:コース概要 学期1 三次元アニメーション このコースは、アニメーションの簡単な歴史から始まり、その後、キーフレームアニメーションの異なる方法への探求:キーイングは、直進、ポーズをポーズパスアニメーションとどのようにFカーブエディタを使用してアニメーションを編集します。 また、学生は二足歩行と四足文字のための簡単​​な散歩やランを検討します。 三次元モデリング 100のモデリングは、仮想環境内で3次元オブジェクトを作成するための概念とプロセスを紹介します。 あなたは、ポリゴンモデリングのすべての側面を学び、環境やセット、車両や有機文字を含むさまざまなオブジェクトを作成します。 Mudboxのを使用して、ブラシベースのモデリングの概要はもちろんの後半にカバーされます。 Classsical&フラッシュアニメーション 学生は、フォロースルー、収縮と伸長の原則を学び、行動、期待、タイミング、キーフレームおよびインの間-INGを重ねながらスキルを描画開発しています。 キャラクターアニメーションや絵コンテでのレッスンは、生活にアニメーションをもたらすために必要な要素を探ります。 このコースでは、3Dクラスが追従するための基盤を構築します。 デジタルイメージング100 このモジュールは、Adobe Photoshopの、デジタルイメージングのための業界標準の詳細な探査を提供します。 学生は、印刷とエクスポート画像用のファイルを準備し、画像編集、色補正、カラーマネジメントの基礎に取り組みます。 基本が覆われると、生徒はその後、より高度な3Dテクスチャソフトウェアと実世界の生産環境のためにそれらを準備し、さまざまなオブジェクトをテクスチャするためにこれらのツールを使用し始めます。 マヤ100 学生は、Autodesk Mayaの、3D原則とワークフローを中心とした高度な3Dアニメーションやコンテンツ作成ソフトウェアパッケージに導入されます。 材料、UVの、シェーダ、リギング、上書きと渡しからすべてが詳細に覆われ、一緒に多くの異なる業界のコンポーネントをもたらしています。 100をテクスチャリング テクスチャリングの世界を紹介します。このようなフォトショップ、NDOとマーモセットなどのツールは、小道具、環境や文字をテクスチャリング時にリアルタイムのフィードバックを提供するために使用されます。 2学期 3Dアニメーション200 単純な機械的なアニメーションから学生が今キャラクタアニメーションの基礎に焦点を当てます。 生活に合成文字を持ち込み目標です。 マヤを使用して、学生が対話、顔のアニメーション、タイミング、F-カーブでアニメーションを編集し、偉大なアニメーションを作るすべての原則に演技勉強になります。 文字を提起し、アニメーション化するフォワードの使用およびインバースキネマティクス、学生は、文字アニメーターとして生産の現実の世界で直面する様々な状況に対処します。 また、学生は成功しているアニメーションに大きな影響談合演劇を学びますし、どのような要因が良いか悪いかの文字リグを作ります。 ビデオロトスコープは、アニメータに視覚的な補助として使用されます。 3Dモデリング200 この第二の、より高度なモジュールでは、学生がモデル100に設立され、スキルの上に構築されます。 学生が適切なトポロジーを持つ「animation-堪能」の文字を構築することを学ぶように細部へのこだわりが鍵となるでしょう。 さらなる技術は、モデルにリアルなディテールを追加し、モデリング時間を短縮するために導入されます。 効率的な、まだ印象的な、セットや小道具は、現実的な外観を達成するために、他の制作パイプラインクラスに組み込まれます。 また、このクラスは、モデリングと作成パイプラインの様々なサポートするために補助的なツールとソフトウェアを学習含まれています。 アニメーション200のために働きます このコースでは、アニメーションを作成する目的のために働くの基本原則を紹介します。 演習は、さまざまな文字や個性に対して異なるアクションを実行する方法をお教えします:どのように適切に各アクションのための期待感との反応を行うために、口頭と非言語演技を行う方法を、2つの文字の間に作用する、想像力と創造力を高め、どのように行動しますボディランゲージ最初と顔演技秒。 高度なライティング200 このコースでは、より良い任意のレンダリングアプリケーションの使用方法を理解するアーティストを可能にする方法で、ライティングやシェーディングに焦点を当てています。 彼らは材料の彼らの認識を限定する方法を学ぶときマヤ/ Vrayを使用して、生徒たちは光と影が自分たちの生活のすべてであったが、彼らの心が溶断しています。 彼らはCGでのライティングやシェーディングに、この新しい理解を適用すると、彼らは任意のソフトウェアに控えパックの自分自身を見つけるでしょう。 このコースの後半は、鋳造から3Dペイントパッケージでスピードまでの学生を取得するために設計されています。 強調は、学生のデモリールワークフローにマリの統合とフォトリアリスティックなテクスチャの開発にあります。 高度なテクスチャ200 このコースでは、VFXのためのテクスチャペイントの探求です。 学生は、最新の3Dペイントパッケージのイン・アンド・アウトを学び、写真の突起と手の絵画技法の組み合わせを使用して、フォトリアリスティックなテクスチャを作成するためのプログラムを活用していきます。 コー​​スは、金属、皮膚、ガラス、ウェット路面とどのようにMayaは、これらの材料を複製するためのV線にテクスチャリングとシェーディングの組み合わせを使用するなどの材料と種々の表面での深い見てみましょう。 このコースの学生は次のレベルに彼らのモデルがかかりますし、シームレス実写映像やゲームに統合することができるようになります! コンポジット&ビジュアルエフェクト200 学生は視覚効果アーティストの世界、そして分野で使用されているスキルとテクニックを紹介しています。 私たちは、効果が作成され、それらがどのように実写とCGのプレートに統合されている方法について説明します。 私たちの目標は、学生に映画の魔法が達成されるかをよく理解を与えることです。 粒子、マット、カラーキーイング、カメラトラッキング、安定化及びそのような輝き、フレア、フォト実際の外観を達成するためのフィールドと、色補正の深さとシンプルで効果的なエフェクトを使用しては対象外とさせていただきます。 このコースでは、審美的に美しいと信じられる画像を達成するために、合成の様々な方法の理解に不可欠です。 デジタルスカルプティング200 デジタルスカルプティング200の目的は、プロの作業パイプラインで有効に機能することができるように必要なツールを教えることです。 このコースはZBrushとが提供する技術と可能性を紹介します。 学生はポーズ/割合の強いファンダメンタルズを開発し、効果的にモデルを彫刻完了し、パイプラインの生産のためにそれを準備するために必要なすべての技術を学びます。 また、学生は優れた結果を得るためにZBrushや、Mudboxのような他の主要な3Dアプリケーション、間で機能する方法を教えられます。 ゲームデザイン200 学生はCryEngineのゲームエンジンにアートアセットと連携し、クラスのプロジェクトにこれを適用する方法を学びます。 この上で作業している間、学生は職業として追求したいのかに焦点を当てることを得ます。 扱うトピックは、法線マップ生成と絵画、高度なUV技術、ジオメトリをインポートし、衝突メッシュ、アニメーションシステムなどがあります。 学生は任意のリアルタイム/ゲーム作業環境に適応し、効率的かつ高品質で、デジタル資産を維持する方法を知っている知識を持って、CryEngine内の快適以上に感じるでしょう。 マヤ200 マヤ200で、あなたは、モデリング、ライティング、テクスチャリングとMayaを使用してシーンのアニメーションの基本を学びます。 学生はインターフェースとワークフローマヤのとどのようにこの代替プラットフォームへのSoftimageで学んだツールや校長の解釈の理解を得ます。 重点は、リギングが主要な焦点であるとマヤの技術的側面に配置されています。 メンターラボ200 監視対象ラボ中は週を通して様々なクラスに割り当てられている現在実行中のプロジェクトの進捗状況をレビューします。 各クラスは、目標を確実にするために、個々の指導を提供するように構成され、タイムラインは、すべての割り当てに満たされています。 上級指導教員またはTAは、コーチが利用できるように批判し、生じたいかなる問題あれば、必要に応じてトラブルシューティングをされています。 これは、各学生が自分のクラスの間に必要な必要なヘルプを取得しますが保証されます。 制作パイプライン200 生産200は、学生に彼らの最終的なデモリールの概念を開発し、展開するために必要な時間を可能にします。 クラスは、生徒が卒業後、業界で始める必要があります関係の開発に注力してまいります。 主流のバンクーバーのスタジオと業界トップの専門家からの訪問への外出は、彼らが彼らの選択の雇用者に雇われてしまいます実行可能なデモ・リールを作成するために学生を鼓舞し、案内するのに役立つであろう。 伝統的なスカルプティング200 私たちの彫刻クラスでは、学生は彼らの手が汚れて取得するためのチャンスです。 ギデオンヘイ、バンクーバーのsculpts、maquettes、および小道具のための業界のベテランによって教えられ、このクラスは、文字maquettes、電機子およびモデリングツールとしてのメスの使用を構築の基本を紹介します。 解剖学、質感、割合とキャラクターデザインは、それらが実際の生産状況でどのように使用されるかだけでなく、議論されます。 また、ギアを変更し、コンピュータを使わずにクールなアートを作る楽しむために学生のためのチャンスです。 キャラクター作成200 この7週間延長ワークショップでは、学生は生産準備ができて、効率的なゲームモデルに彫刻が施されたモデルから行く方法を学習します。 学生はコースを終了したとき、彼らは生産準備、モデルを持つことになりますように強調は、ワークフローと問題解決になります。 最終的なデモリール学期に入るときに自信が不可欠であり、このコースは、すべての物事のキャラクター作成に学生の知識ベースを固めるます。 学期3 高度なシェーディング&レンダリング300 高度なレンダリングとエンジンが自分の作成したコンテンツをレンダリングして出力に関して彼らのデモリール学期の学生をサポートしています。 学生は、VRayで快適なレンダリングを感じ、それらの効率的なレンダリング保ちながら複雑な素材や照明の状況を作成するための知識を持つことになります。 また、学生は最大の効率とパイプラインの経験のためのレンダリングファームを活用する方法を学びます。 キャリアマネジメント300 学生いったん最初の仕事は、彼らは金融の意思決定の無数に直面している巣と土地を離れます。このコースは、などのトピックのうち、謎を取るように設計されています。 - お好みの会社のドアに足を取得 - ( '自分自身を販売する方法を'または)偉大なインタビューを与えます - あなたの学生ローンを管理します - のRSPとそれらがどのように利益のあります - 住宅ローン、なぜ彼らはあなたが思ったより簡単です - どのように株式、のGICおよびミューチュアル・ファンドに投資すると、なぜ彼らは良識を作ります - フリーランスおよび/またはあなた自身の会社を始めます。 ソーシャルメディア&セルフプロモーション このコースでは、適切にあなたの仕事を展示形式にデモリールを得るために最後のステップです。 ビデオへの出力だけでなく、あなた自身のオンラインポートフォリオがカバーされますまとめます。 インタフェースの設計、圧縮、フォーマット、編集、サウンドエンジニアリングを理解することは、あなたのスキルや才能を販売しているノックアウト元のプレゼンテーションを作るために学生を可能にします。 パッケージ化と全体的なプレゼンテーションも、このコースの焦点になります。 300をメンタリング 第三学期中、学生は現在、業界で働いている個人的なメンターと対にされます。 メンターは、デモ・リールプロセスを通じて、学生1対1をコーチし、フィードバック、アドバイスや批評を提供します。 学生は週に一度メンターと会談し、適切に非常に強いの最終学期を構造化するために目標とタイムラインが与えられます。 監視対象ラボ 監視対象ラボの間に、あなたは週を通して様々なクラスに割り当てられている現在のプロジェクトの進捗状況をレビューします。 各クラスは目標とスケジュールがすべての割り当てに満たされていることを確認するために、各学生のための個別指導を提供するように構成されています。 上級指導教員またはTAはコーチ、批判が利用できるように、必要に応じて生じたいかなる問題あれば、トラブルシューティングされます。 これは、各学生が自分のクラスの間に必要な必要な助けを得ることが保証されます。 生産300 生産300は、それらの最終(指導)学期を通して学生の進捗状況を監視するように設計されています。 学生は時間が十分に管理され、メンターが効果的であることを確認するために隔週にインタビューされ、リソースが効率的な方法でアクセスされ、利用されています。 これは新しい概念と技術的なハードルを議論する学生のための良いフォーラムです。 学生デモリール [-]

情報技術のマスター(インタラクティブテクノロジー&ゲームデザイン)

James Cook University Singapore
キャンパス 全日制課程 16 ヶ月 July 2017 シンガポール Singapore

電子ゲームやアニメーションは現在、巨大な世界のエンターテインメント業界の不可欠な部分である。 FacebookやTwitter、あなたチューブのようなソーシャルネットワーキングとオンラインビデオ共有サイトでは、世界中の数百万のユーザー数百人を集めている。 [+]

視覚芸術の 修士号. 拡大するeビジネス/電子商取引業界では、マーケティング、管理、インターネット、マルチメディア、コンピューティング、ネットワーキング、ソフトウェア技術および業務スキルの組み合わせで熟練した卒業生のための成長の世界的な需要があります。 情報技術プログラムの私たちのマスターは、異なる分野の卒業生は、IT業界の中に移動できるように実用的で、関連するスキルを提供します 学生は、ビジネス情報、コンピューティングとネットワーキングまたはInteractive Technologies社とゲームデザインに特化する機会を持っています。 Web 2.0アプリケーション、デジタルメディア、ウェブ/モバイルテクノロジーやプラットフォーム、2D / 3Dグラフィックス、アニメーション、ゲームデザイン、計算芸術、インタラクティブ可視化、自律シミュレーション - インタラクティブ技術とゲームデザインは、フロントとインタラクティブ技術のバックエンド統合の両方に焦点を当て情報技術プログラムのバーチャルワールド私たちのマスターは完全に「プロレベル」(最高レベル)で、オーストラリアコンピュータ学会の認定を受けています。 電気の研究所電子学会(IEEE)、シンガポールコンピュータ協会(SCS):ITの学生として、次の2つの専門機関とメンバーシップを受けることができます。 被験者 基礎教科 インターネットの基礎 プログラミングI データベースのモデリングや集合知とソーシャルネットワーク データマイニングや電子戦略マネジメント コア科目(全専攻) ICT先進事業I ICTプロジェクト2:実施と試運転 高度な電子セキュリティ コア科目(メジャー特定) E-ビジネステクノロジーズ 先進的なゲームデザイン 高度なヒューマンコンピュータインタラクション 高度なアニメーションの手法 インテリジェントエージェントとシミュレーション 選択科目 4選択科目を選択する学生 キャリアの成果 ゲーム開発者は、携帯電話向けのインターネット利用やゲームのためのコンピュータゲーム、携帯ゲーム機、コンソールゲーム、アーケードゲーム、「フラッシュ」ゲームの作成と生産に取り組んですることができました。 作成し、ゲームの外観を設計し、それがどのように果たして、文字やオブジェクトをアニメーション、サウンド、プログラミング、テストを作成し、生産に至るまで。 ゲームを設計することは、シンガポールに拠点を持っているそのうちのいくつかの大きなゲーム開発スタジオ、と数十億ドル規模の産業です。 競争が激しいですし、成果の高いレベルを実証する必要があるものの、業界内で利用可能な機会の広い範囲があります。 プロフェッショナルの認識 電気の研究所電子学会(IEEE)、シンガポールコンピュータ協会(SCS):ITの学生として、あなたは2つのプロ団体と会員を受けることができます。 授業料 国内* S $四万六千二百二十四 国際S $ 47936 *料金はすべてシンガポール居住者(シンガポール市民、永住者と学生ビザを除くすべてのパス保持者)に適用されます。 注:すべての受講料は7%物品サービス税(GST)を実勢含みます [-]

インフォマティクスと視覚内容でマスター

Mykolas Romeris University
キャンパス 全日制課程 2 年間 September 2017 大韓民国 釜山 リトアニア ビリニュス + さらに2

プログラムの目的は、視覚効果(VFX)を作成するデジタルメディアシステムやツールを使用して評価し、したがって、VFXの技術と創造的な相互作用を介して学際的な知識の応用を可能にし、他の可能な、インフォマティクスの分野で専門家を準備することですデジタルプロダクション。 [+]

情報と画像コンテンツ(東西大学校、韓国との共同研究プログラム) - ミーコラス・ロメリス大学、東西大学校で3番目と4番目の学期で第一および第二学期 なぜ、この学習プログラム? プログラムの目的は、視覚効果(VFX)を作成するデジタルメディアシステムやツールを使用して評価し、したがって、VFXの技術と創造的な相互作用を介して学際的な知識の応用を可能にし、他の可能な、インフォマティクスの分野で専門家を準備することですデジタルプロダクション。 東西Univerity(DSU)は、国際化のためのアジアのトップ50大学にランクおよびフィルム&画像、IT、デザイン、およびデジタルコンテンツを含む専門のその分野で韓国でも有数の大学です。 2卒業証書獲得する情報の学生や映像コンテンツ学習プログラム - MRUとDSUを。 韓国の学生で必修モビリティの間にすべてのDSUのインフラと機器を使用することができます:3D、5Dアニメーションラボ、映画、劇場、録音スタジオ、アップルのグラフィック教室、屋上サッカー、プロのスイミングプールなど 入学条件 情報、情報工学、応用情報(物理科学)の学士号。 英語能力 - (欧州評議会によって承認された言語共通参照枠組みを次の)B2より低いレベルではない。 遠くの英語レベルテストはIELTSやTOEFLの証明書を持っていない人のために編成されています。 国際モビリティの可能性 国際移動度が要求される:1年東西大学校で、韓国釜山で。 また、学生は1または2学期のために海外の大学で勉強し、他の国でインターンシップを行う可能性を与えエラスムス+モビリティプログラムに参加することができます。 キャリアの見通し ビジュアルコンテンツのアーティストがコンピュータ生成アニメーションや自宅で、劇場の画面上の特殊効果(VFX)を作成するための責任があります。 仕事の経験やポートフォリオは、専門のこのタイプのためになくてはならない機能です。 VFXに特化創造的労働者は、デジタルメディア、ビジュアルコンテンツの制作は、ゲーム、映画、テレビ、広告業界で必要とされます。 また、プログラムの卒業生は、このようなデザインスタジオ、マルチメディア企業、科学、教育機関などの関連企業で働くことができるか、自分で起業家になるために。 プログラムの卒業生はまたインフォマティクスの熟練した専門家であり、彼らは任意のICT部門の雇用のその場所を見つけることができます。 [-]

コンピュータサイエンスの修士号(MCC)

Tecnológico de Monterrey
キャンパス 全日制課程 3 学期 July 2017 メキシコ サポパン

コンピュータサイエンスの修士の卒業生は、概念や一般的な方法論の問題に対する特定の解決策を転送し、ビジネスや研究に直面する問題の特定のソリューションに一般的なコンピューティングの概念を適用し、必要に応じて、後で実行することができてコンピュータサイエンスの博士課程の研究。 [+]

視覚芸術の 修士号. 説明 コンピュータサイエンスに関する技術は、非常に迅速に変更する:製品の普及には、ソフトウェアや新しい理論、方法および技術のハードウェアの結果の両方があります。 これらの開発は3つの主要分野からの人材のための重要な需要につながる高い領域での陳腐化率の結果をもたらします: 生産部門の専門家 知識を持つ学者が更新します 研究と技術開発 大学院プログラムは、急速な技術進歩に従うだけでなく、今日の世界の大きな課題に対応するための革新的なコンピュータサイエンスの分野での提案として貢献することができるだけでなく、プロです。 の卒業生 コンピュータサイエンスの修士 コンピュータサイエンスでは、博士課程の研究を必要に応じて、あなたは概念や一般的な方法論の問題に対する特定の解決策を転送し、ビジネスや研究に直面する問題の特定のソリューションに一般的なコンピューティングの概念を適用することができ、その後、実行することができます。 専門エリア ソフトウェア工学 グラフィックスとアニメーション インテリジェントシステム コンピュータグラフィックスとアニメーション ネットワークおよびコンピュータセキュリティ コー​​スの目的 コンピュータサイエンスの修士を目指して: 生産的な環境および/または研究ソリューションの問題に貢献できるコンピュータサイエンスの専門家で成功します。 学際的なグループ作業に効果的と共同で作業できる専門家を開発します。 列車の指導者たちは、仕事の彼らのフィールドに変更剤として機能します。 革新的な専門家や特許、製品、技術ベースの企業を生成することが可能な起業家を形成します。 コンピュータサイエンスの技術や方法論の変化に対応できる人材を育成。 宛 コンピュータサイエンスの修士を目指しています。 コンピューティングの専門家、開発者、コンサルタント、トレーナーや研究者かどうか。フィールドでの理論、実践と動向の知識を深めたい方に。 関連グラフィックスに自分の訓練を拡張したい分野の専門家、アニメーションやコンピュータソフトウェアエンジニアリングは、彼らが正常に彼らの卒業研究を持参することを可能にするコンピューティングの分野における彼らの基本的な知識を正当化しなければなりません。 新しい学生は、常に利用可能なリソースを効率的に利用することの影響を考慮すると、科学の応用を通じて、人々の生活の質を向上させるために、特定の問題の解決策を生成することができることを認識する必要があります持続可能な開発の利益のために技術を使用します。 有利な点 教師 博士学位とエンジニアリング科学ITESMの学校の専門的な経験を持つ教師が教えプログラム。 認定 このプログラムは、次のような国内および国際機関からの認定と認識があります。 MCCプログラムは、プロモーションプログラムの品質、レベルの統合の局面では、大学院品質COCyTの国内登録に属します。 学校や大学、南アメリカの協会(SACS)の大学委員会。 モンテレーは、マスターと博士の専門度、度を付与するために学校や大学、南アメリカの協会の大学に委員会の認定を受けています。 メキシコの公教育省の公式の認識。 教育モデル 個人や共同学習を通して自分の仕事や個人的で、学生の積極的な参加は、訓練を推進しています。 また、このモデルでは、学生がそれぞれの分野と教育での経験豊富な教師の指導と知識を構築することができます。 研究計画 是正学期 TC4000プログラミングテクニック 最初の学期 GT4000方法の研究とイノベーション 知能システムIA4000 コースOP4000スタンプ コンピューティングの基礎TC4001 TC4002分析、ソフトウェアの設計・施工 二学期 GT5000論文I OP5042選択科目I OP5043選択科目II TC4003分散システム 第三学期 GT5001論文II OP5044選択科目III OP5045選択科目IV OP5046選択科目V 卒業生 モンテレーからコンピュータサイエンスの修士の卒業生のことが可能になります。 マスターと首尾はコンピュータサイエンスの最新技術や方法論を切断適用します。 自動継続的に学習し、新しい環境に適応します。 学際的チームで共同作業。 科学的な研究プロジェクトを開発 - 実用的。 技術基盤の事業開発のための特許の革新と発展の文化での作業。 効果的に経口および英語での書面で通信します。 専門の選択したエリアに応じて、卒業生にも可能性があります。 分析し、モデルと仮想世界で本当の薬を表現することができるコンピュータ・システムを開発しています。 これは、とりわけ、娯楽産業への応用、モデリング、ビデオゲーム、探査、とコンピュータ画像を作成する専門家になります。 このようなプロセスの最適化、インテリジェントな情報検索、制御システム、診断およびモニタリングの開発など、さまざまな問題の解決に適用することができ、インテリジェントなコンピュータシステムを開発します。 、モデル、設計を分析し、最先端の技術を使用してコンピュータネットワークを維持します。 これは、分散型、高性能コンピューティングとセキュリティシステムの設計・運用の専門家になります。 デザイン、現代のソフトウェア開発プロセスと高度なプログラミング言語を使用して必要と産業のソフトウェアを開発し、評価します。 入学要件 専門職学位を持っています。 彼らの専門的な研究で80/100または平均または同等の上を取得しています。 現在の入学試験大学院(PEAP)ITESMとスコアを取得未満500点。 プログラムディレクターとの学術インタビュー。 すべての必要書類を添付入学のための申請書を提出。 [-]