視覚芸術の 修士プログラム

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視覚芸術

芸術は最も早い記録された時間以降、人間の物語の一部となっています。芸術は洞窟の壁の内側を覆うと、歴史家はこの規律は男 'sの最も初期の時代から、すべての人生の歩みの人々になっているか重要な見ることができます。今日では、芸術的な曲がりを有するものはやりがいのある仕事にその情熱をオンにする技術分野の学位を追求することができます。具体的には、視覚芸術の学位は、美術界のビジュアル面を探求する機会を提供しています。

 

視覚芸術とは何ですか?

 

視覚芸術は、自然の中で、視覚的である芸術のすべてのタイプである。これは、絵画からドレスのデザインに何もすることができます。視覚芸術を研究することは、これらの共通の芸術形式のひとつを詳細に研究することを意味します。

 

ビジュアルアーツの学位の利点は何ですか?

 

視覚芸術の学位は、微調整の芸術的才能を支援し、この分野での仕事を探すようにあなたの専門的な信憑性を与えます。度のプロセスを通じて、あなたのスキルや才能を披露して、この業界で成功したキャリアの構築を支援しますポートフォリオを構築します。ビジュアルアーツの学位はまた、絵画や彫刻などの伝統的な芸術形式は、コンピュータの時代と合併できる方法を見るのを助けるでしょう。

 

ビジュアルアーツ分野の種類は何ですか?

 

視覚芸術は専門分野の広い範囲をカバーしています。多くの場合、あなたの学位プログラムは、これらの分野の1つまたは2つに焦点を当てます。専門分野は絵画、ドローイング、彫刻、工芸品や版画を含むことができる。彼らはまた、建築、映画制作、写真撮影やビデオのような芸術のより技術的な形態を含む。応用美術も視覚芸術に含まれています。これらは、ファッションデザイン、インテリアデザイン、工業デザイン、グラフィックデザイン、コンテンポラリー·アートのような項目である。

 

なぜオンラインビジュアルアーツの修士を取る?

 

現代の技術の高め汎用性と、それは 'のオンラインビジュアルアーツの修士学位を取得できるようになりました。多くの分野では、デザインや写真撮影のように、仮想教室によく役立つ。絵画と彫刻のような他のものは、もう少し柔軟性が必要ですが、オンラインを研究する可能性がまだある。視覚芸術のマスターは、さまざまな視覚芸術の分野でのキャリアの可能性の寿命のための段階を設定します。

 

採用情報は何ですか?

 

ビジュアルアーツの学位は、キャリアの機会の広い範囲への扉を開きます。すべてのタイプのデザインの専門家は、彼らの将来のキャリアのために自分を準備するために、彼らはビジュアルアーツの学位プログラムで受け取る訓練に依存しています。あなたは、建築家、写真家、グラフィックデザイナー、ファッションデザイナーなど多くのあなたが視覚芸術の学位プログラムを介して受信訓練と同じようにキャリアを追求することができます。

もっと読む

マスター(MA / MSC)3D立体メディア

Ravensbourne
キャンパス 全日制課程 パートタイム 1 - 2 年間 August 2017 イギリス ロンドン + さらに1

このコースでは、3D立体印加で専門分野を横断共同作業することを可能にするためにレイベンズボーンの高度な技術リソースと強力な業界のコネクションを利用しています [+]

MA /修士3D立体メディア

このコースでは、開発し、新しいプラットフォームへの没入型3Dメディアを配信するための研究を適用した3D立体視に専門分野を横断共同作業することができますし、最先端のメディア技術で動作するようにレイベンズボーンの高度な技術リソースと強力な業界のコネクションを利用しています。

MA /修士3D立体メディア領域の接地と深い探査を提供するために3D立体に関連した誇大広告の多くとメディアの魅力を切断します。 業界の専門家と専門S3D技術とプラットフォームのプロバイダーと協力して、コースでは、ステレオスコピック3Dの物語のすべての側面の検討を奨励しています。 これは、生物学、心理学と革新の現在の波の背後にある技術を見ているだけでなく、キャプチャおよびディスプレイ技術など、知覚科学と人間の視覚理論の検討を含んでいます。... [-]


写真の美術のマスター

Brooks Institute
キャンパス 全日制課程 September 2017 アメリカ合衆国 Ventura

ブルックス研究所で写真の学位の美術のマスターは、現代の生活の中で視覚的経験の役割拡大に重要な貢献をするために学生を準備するように設計されています。 プログラムは、文化的な力だけでなく、個人的な表現のモードとしてイメージづくりを探ります。 [+]

ザ· 写真の美術のマスター ブルックス研究所の程度は、現代の生活の中で視覚的経験の役割拡大に重要な貢献をするために学生を準備するように設計されています。 プログラムは、文化的な力だけでなく、個人的な表現のモードとしてイメージづくりを探ります。 写真の修士号を追求する学生は、研究を通じて学術お問い合わせのレンズベースと光ベースのメ​​ディアのすべての形態で美的探査を組み合わせ、多様なソースと幅広い視点からのアイデアの活発な交流を通じて知的と創造成長することができます。 ザ· 写真の美術のマスター 彼らの個人的なビジョンを表現した画像を作成する様々なアプローチでアイディアと技術を探求するために熱心学生のための研究の厳格なプログラムを提供しています。 経験豊富な専門家ですインストラクターと協力して、学生は、その概念のコミュニケーションを深め、その芸術的な理解を展開し、自分の仕事についてのコヒーレントと説得力のある文を明確にすることを学ぶことができます。 61クレジットプログラムは、美術史と批評で授業を含み、イメージ作りの歴史、科学、心理学、コミュニケーション、ビジネス、教育、大学レベルで教え含むキャリアの選択肢の広い範囲を、追求する卒業生を可能にします。 コアコース 写真でブルックス研究所のMFAは、視覚的な語彙の創造的な成長と発展を重視スタジオやセミナーコースの2年のシリーズで構成されています。 その他のコースは、芸術的表現の、理論的な心理的、審美的な探査の学生を従事する。 コアコースは、次のとおりです。 アートの歴史:1900年にルネッサンス 現在に1900:美術史 写真論 画像の心理学 イメージング教育のメソッド 写真の歴史 ファインアーツでオプティクス コミュニケーションの学際的側面 現代批評 現代イメージングシステム ファインアーティストのための起業家のスキル 選択科目のオプション コアコースに加えて、ブルックス研究所のMFA写真でカリキュラムは集中し、関連する選択科目の選択を含みます。これらの選択科目の選択肢の中で*は、以下のとおりです。 教育インターンシップ:学生は、教室や教育経験を得るために、教師/メンターで動作します。 研究助成金、レジデンシーやフェローシップのための提案を開発:ライティングを付与します。 自己提案インターンシップや特別なトピック。 プログラムの目的 ブルックス研究所からの写真でMFAは、彼らの理解とビジュアルコミュニケーションの認識を深めるために求める異例のアーティストを開発するために設計された研究の包括的なプログラムを提供します。 卒業の学生はに装備する必要があります。 材料、方法、および概念の習得を統合し、オリジナル作品の凝集体を作成します。 、審美的なアプローチを定義する方法およびプロセスを見直し、作業の体を理解することでより広範な文化的背景を提供することを含む情報に視点を明確に。 学術整合性と批判的な分析の大学院レベルの標準を示す様々な研究活動を通じて得られた知見を合成します。 チームの効果的なメンバーとして、創造的コラボレーションに取り組んでいます。 [-]

芸術のマスター - メディア、アート、デザイン&テクノロジー術

Hanze University of Applied Sciences - Groningen, the Netherlands
キャンパス 全日制課程 2 年間 September 2017 オランダ フローニンゲン

MADTech(メディア、アート、デザイン&テクノロジー)は何すべてに約ありますか? 一言で言えば、これはそれです:アーティストが技術と奇妙なことをやって。 これは何が可能であるマスターに着手することを意味します。 あなたが表示し、ほとんど事前に想像できない方法でアートを作成します。 あなたはいじりや技術、アイデアやメディアで遊んで、実験を行います。 [+]

視覚芸術の 修士号. ファインアーツ - メディア、アート、デザイン&テクノロジー(MADtech): www.hanzegroningen.eu/madtech 何が MADTech(メディア、アート、デザイン&テクノロジー) の全て? 一言で言えば、これはそれです:アーティストが技術と奇妙なことをやって。 これは何が可能であるマスターに着手することを意味します。 あなたが表示し、ほとんど事前に想像できない方法でアートを作成します。 あなたはいじりや技術、アイデアやメディアで遊んで、実験を行います。 あなたは、芸術と技術の組み合わせが提供している最も法外な可能性を探求します。 このマスターの中心には、研究に向けて、あなたの芸術的発展と態度です。 重要な反射的な態度や概念的なスキルを組み合わせることで、あなたは芸術のエキサイティングなマルチメディア作品で、その結果、予想外の視点を発見するでしょう。 ここで私たちのパンフレットをご注文ください。 このマスターを通して、あなたが思う、世界の見方を広げ、過去、現在、未来からの視点を探求します。 あなたは、芸術と科学、実験室研究と応用研究、安定と不安定なメディア、古いものと新しい技術、地元や社会のグローバルな形の間の接続を発見するでしょう。 これは、集団的なプロセスです:あなたは他の人が世界を見る方法を学んで、あなたの仲間の学生とアイデアや洞察を共有します。 国境を越えて見てと離れて打たれたトラックからベンチャーためにお互いを鼓舞。 同時に、あなたは、あなたの知識を拡張する新しいスキルを習得し、アーティストとしての自分の役割に反映されます。 このマスターは、異なる背景、国や文化の多くの学生を魅了しています。 この品種は、あなたの個人的な視点を広げるだけでなく、あなたの貴重な国際的なネットワークを構築する機会を与えていないだけで、あなたの経験を豊かにします。 あなたは、ハイブリッド実際に作業し、世界とあなたの芸術を共有する機会を取って、独自の芸術的なビジョンを開発します。 構造 あなたはマスタープログラムMADTechに入学する前に、あなたが実行するために必要な芸術研究の大筋を描画します。 それはアートとテクノロジーについてお魅了それは何ですか? どのような実験あなたが行うことが希望ですか? 入学手続きの間、あなたは私たちにあなたのアイデアを議論します。 入院したら、あなたのアイデアは、次の2年のスタートを形成します。 このマスタープログラムの最初の年は、あなたの選択したフィールドを探索についてほとんどです。 あなたは、あなた自身の実験を行うクリエイティブなプログラミング中に新しい技術でいじくり回すとアートの実践の研究の可能性を探求します。 これは、芸術の練習を知ってもらう新しい概念を作成し、芸術的な技術の研究の可能性を見つける、あなたのスキルや知識を向上させる方法です。 あなたの最初の年に、あなたが工夫し、独自の実験を行うであろうハイブリッドアートラボに多くの時間を過ごすことになります。 また、あなたはフローニンゲン大学の理論と研究のコースに出席し、フローニンゲン大学のマスターの学生との共同研究講座「技術的に帯電した社会の中でイメージ&体験」に参加しています。 実験では、ワークショップ、研究プロジェクトや仲間の学生、専門家や市民とのあなた自身の進歩の結果を議論する時間もたくさんあります。 また、あなたは関係機関、フェスティバル、職場や研究の中心を訪問する:個別に、またはグループとして。 あなたの最初の年の間、あなたは徐々にあなたが本当に2年目にどうしたいのかに焦点を当てます。 あなたは、あなたの2年目に実施しますと、これはあなたの修士論文の基礎となる、あなたの研究計画を、開発し、洗練されます。 あなたの最初の年の終わりにあなたの仕事の評価は、あなたが二年を入力する準備ができているかどうかを判断します。 1年後 あなたの二年目の開始時に、あなたの最終的なプロジェクトの作業を開始します。 あなたはこのプロジェクトに取り組んであなたのほとんどの時間を費やすだろう。 あなたの研究プロジェクトに取り組んで、研究室で多くの時間を過ごすことになります。 クラスが、最初の年に比べて少ないがあるでしょう。 監督当局は、助言とご案内し、あなたの進歩を奨励します。 あなたの目標は、あなたの研究プロジェクトを実現し、最終的な論文を書くことです。 あなたが学び、セッション、ディスカッションやプレゼンテーション中に他の人と経験しているものを共有する機会がたくさんあるでしょう。 何が必要に応じて、我々はあなたの研究プロジェクトの監督に貢献するゲスト講師を依頼します。 公共の対話の一連の中に第2年生は、あなたの仕事を改善し、次のレベルにそれを取るためにあなたを助け、ゲスト講師や他の人と自分の仕事を説明します。 私達とのあなたの時間の間に、あなたは、教育、研究、芸術練習会うとが互いに補強し、コミュニティの一部となります。 このマスターの理論的なコンポーネントのためには、フローニンゲン大学の芸術、芸術と芸術哲学の心理学の歴史のような関連科目の講義に出席します。 追加の科目とプロジェクト 定期的なセッションやクラスに加えて、あなたは歴史、芸術、芸術と芸術哲学の心理学についてのフローニンゲン大学の講義のシリーズに参加する機会を持つことになります。 また、フローニンゲン大学のマスターの学生と研究開発/ニューメディアアートプラクティスに関する共同研究コースに参加します。 また、応用研究のセンターと他のHanzeパートナーのプロジェクトを遂行することができます。 あなたの2年目にはジョージVerberg奨学金のように、美術の優秀な学生のための権威ある賞を申請することができます 国際の可能性 あなたの最終的なプロジェクトに焦点を当てることに加えて、あなたはアルスリンツのエレクトロニクスとベルリンのトランスメディアのような国際映画祭を訪問します。 また、ニューヨークに集中的な研究旅行に行きます。 卒業後 芸術のマスターとして、あなたは個別に、または芸術集団の一員として、あなた自身の芸術の練習をセットアップし続けることができます。 [-]

マルチメディアおよびエンターテインメント技術の科学のマスター(mscmet)

HK PolyU School of Design
キャンパス 全日制課程 1 - 1 年 September 2017 香港 カオルーン

香港理工大学のデザイン科(SD)(ポリU)が提供するマルチメディアエンターテイメントテクノロジー(MScMET)の科学のマスターは、crossdisciplinaryメディアアプリケーションや技術を探求し、世界的に有名なマルチメディアプログラムです。 [+]

香港理工大学のデザイン科(SD)(ポリU)が提供するマルチメディアエンターテイメントテクノロジー(MScMET)の科学のマスターは、crossdisciplinaryメディアアプリケーションや技術を探求し、世界的に有名なマルチメディアプログラムです。 学生は、成功裏に完了し、コンセプト設計からプロジェクトを参照するにはマルチメディア業界、革新的なアイデアを開発するための創造的なプロセス、メディアの新興技術の応用、および起業家のスキルを学ぶ。 プログラムは3絶えず適応ストリーム提供しています:ゲーム開発を。応用デザイン心理学。社会、モバイルとインターネット。 応用デザイン心理学では、学生が創造的思考と設計内容を洞察しながら、ゲーム開発では、学生が、ゲームデザインの技術の最新情報を学ぶ。 ソーシャル、モバイル、インターネットでは、学生は最先端の技術デジタルエンターテイメントに影響を与えるの切断方法について学ぶ。 3つの柱 MScMETプログラム三独特の柱で構成されている。 最初は、ローカルおよび国際的な専門知識の富をもたらす世界トップクラスの学者や業界の専門家の多様な教員です。 学生は、理論的な最初の手を取得し、複数の業界間での知識を適用する。 教員の接続を通じて、学生は彼らの研究やキャリア開発の機会を得ることができます。 第二の柱は、バランスのとれた、前向きな個人になることに学生を支援するプログラムのコミットメントです。 係の指導方法を通じて、各学生は、彼らの直感と自信を持って自分の未来を追求することのできるタッチで、創造的で批判的な思想家になる方に案内される。 第三の柱は、学生で起業家精神の育成である。 プログラム全体で学んだスキルは個人的なプロジェクト、プロの設計作業、および研究に適用することができます。 私たちのプログラムを通して、学生は概念化し、自分たちのデザインを実装するための基本的なスキルを習得。 オプションコースは、自分のスタートアップを追求したい人のために提供されています。 将来の成功と機会 学生の将来の成功は、ビジネスウィークで世界トップ25最高のデザイン学校の1に選ばれたデザインの学校、によって提供されるMScMETプログラムの主要な焦点である。 また、2000年に設立され、MScMETは世界最長の実行中のマルチメディアプログラムの一つです。 プログラムは、最新の技術、最新の設備の状態、及び香港とアジアの中心部に位置し、提供を通じて機会を提供しています。 スペース|私たちの学生と教員が積極的に活動し、デジタルエンタテインメント·ラボ、共創研究所、サウンドスタジオ、そしてプレイで行われている研究に従事している。 また、学生は様々なマルチメディアプロジェクトで、そのようなデザインの学生のマスターと教員と同様に、プログラムの外に他の人と共同作業を行うことができます。 香港は地域の革新のためのフォーカルポイントとして機能する多文化都市であるように、アジアに拠点を置くということは、学生に信じられないほどの機会を提供しています。 MScMETプログラムの学生は、世界で最も確立された学校の一つから関連度を保証されています。 教職員、SDおよびポリUでサポートされ、学生が自分自身の、明るい未来を指示することのできる各学生で、管理や創造的思考における熟達できる、触発デザイナーとして卒業。 目的 プログラムは、デジタルエンターテインメント業界をリードに注目している人のためのものです。 これは、学際的なメディアアプリケーションや技術を探索することにより、学生の心の中で創造的な可能性を開くために設計されています。 理論や​​プロジェクトベースのモジュールを通じて、学生はヒューマン·マシン·インタフェースのための技術革新と開発からデジタルエンターテイメントのためのクリエイティブなコンテンツのデザインに至るまで、どのようにメディアの影響私たちの生活のあらゆる側面に新たに調べることが奨励される。 コー​​スは、人間の心理のビルディングブロックで始まるゲームデザイン、及びオンラインエンターテイメントとデジタルエンターテイメントになることができるもののパスを整形する技術革新の値を見つけることによって技術を越えて見るために学生を奨励しています。 修士課程プログラムは、設計から技術へのマルチメディアドメインの概要対象者の配信を通じて専門知識のバランスのとれたレベルを開発しています。 MScMETプログラムが完了すると、学生は以下のスキルを持っていることができるようになります: プロフェッショナル/学術知識スキル 、概念設計と革新的なマルチメディア製品やアプリケーションを開発する能力 社会的、文化的に物理的および心理的から人間がメディアに持っている関係を、理解 デザインの研究方法に習熟 最適協調通信及び実施計画を通じて設計された製品/コンセプトをお届け オール丸さのために一般的なスキル 企画調整戦略を生成する機能 効果的なアイデアを作成し、コミュニケーション能力 他の分野からのものと協力するために必要な対人スキル 大学を越えて持続的な将来の成長のための創造的洞察力と批判的思考スキル [-]

機能映画の修士号を取得

Bath Spa University
キャンパス 全日制課程 1 年 September 2017 イギリス バース

コー​​スは、現代の映画製作者が長編プロジェクトを作成し、このようなプロジェクトを作成しようとの実践的な経験を提供しています方法を教えています。意味を作る現代の映画の共同性質 [+]

フィーチャー映画制作の修士号

このコースは、学生に事実またはフィクションのために行う現代的な低予算の機能のビジネスと実際に業界に焦点を当てた教育を与えるために設計されています。

コー​​スは、現代の映画製作者が長編プロジェクトを作成し、このようなプロジェクトを作成しようとの実践的な経験を提供しています方法を教えています。これは取締役としての願望、プロデューサー、APの、カメラのOPS、長編ドキュメンタリーに取り組んで長いキャリアの成功のために彼らの美学とビジネススキルの両方を開発したいエディタなどを持つ学生のためのコースであることを意味を作る現代の映画の共同性質またはフィクション映画。... [-]


版画でマスター(MA)

Middlesex University London
キャンパス 全日制課程 パートタイム 1 - 2 年間 October 2017 イギリス ロンドン + さらに1

英国有数の学者や技術専門家の一部から最先端の設備と専門​​家の指導では、私たちのコースは、版画に実験し、従来の両方のアプローチを探求することが可能になります。 [+]

なぜMA版画は、ミドルセックス大学で勉強しますか? ミドルで私達はあなたがあなたの興味を探検し、実験、研究、批判的な分析を通して、あなたのスキルを強化することができ版画に非常に実用的なアプローチを取ります。 柔軟イラスト、ファインアート、デザインなどのクリエイティブな背景の広い範囲からの学生の野心を満たすように設計された、私たちのコースは、高度なスキル、あなたが専門家にあなた自身の練習を開発する必要があり、現代的な知識と業界の洞察力を身につけるでしょう標準。 私たちの£8000万アートとデザインの学校を拠点と版画の研究者や業界の専門家の多様な範囲によって教えられ、私たちのコースは、新規および従来の機器の両方を装備し、世界クラスの施設や専門家のワークショップを提供しています。 業界の連絡先を作成し、オフサイトあなたの作品を展示する機会があれば、また、競争の激しい今日のクリエイティブ産業で成功したキャリアパスをナビゲートするために必要な雇用のスキル、露出や経験を得るでしょう。 コースのハイライト - 私たちの施設は、エッチング、凹版、リノリウム、凸版印刷、石のリソグラフィ、スクリーン印刷、セラミックデカールと専門技術サポートを備えた専用のプリントワークショップで利用可能な釉薬転送に英国で最高の一つである - の学校全体の革新的なソフトウェアや機器へのアクセス3Dプリンターなどのアートやデザイン、大判デジタルプリンタ、暗い部屋、写真スタジオ、レーザーカッター、金属細工のワークショップ - あなたの作品の展覧会、ロンドン中心部でのネットワーキングの機会を作成し、プロフェッショナルな環境で業界のコンタクトを構築するために - ロンドンのへの直接アクセスアート&デザイン研究所(Adriさん)を通じてネットワーキングの機会、世界最先端の研究と専門知識へのアクセス - あなたの研究を強化し、あなたの練習を通知するギャラリー、版画家、企業、ライブラリおよびコレクションの範囲に貴重な業界のリンクを持つアートの世界キャンパス内に - このコースの学生として、あなたはすべてのモジュールのための無料の電子教科書が届きます。 [-]

写真と視覚的なデザインのマスター

NABA - Nuova Accademia di Belle Arti, Milano
キャンパス 全日制課程 1 年 October 2017 イタリア ミラノ

写真やビジュアルデザインにおける1年間の修士課程は、研究室やプロジェクトのワークショップとの理論的研究を統合しています。 [+]

視覚芸術の 修士号. 1年 写真やビジュアルデザインの修士プログラム 、研究所やプロジェクトのワークショップとの理論的研究を統合しています。 授業は、研究センターやパフォーマンススペース、視聴覚生産設備、出版社、劇場、アーティストのスタジオ、博物館、現代美術ギャラリーのガイド付きの訪問によって濃縮されます。 本物の技術を搭載したスタジオで実際の割り当てをシミュレートするワークショップは、パートナー企業や機関のネットワークと共同で行われ、雑誌、写真/ビデオの相互作用、および企業のプロジェクトに写真の展示会から、様々なプロジェクトの分野に焦点を当てています。 プログラムの第2の部分は、労働市場への参入を容易に助けることができる、そのような出版社、編集オフィス、写真機関、写真アーカイブ、美術館、ギャラリー、フォトスタジオなど、選択の企業や機関でのインターンシップの期間に捧げられています。 すべてのこれらのさまざまな側面とアプローチの組み合わせは、このプログラムは、画期的な専門家が写真撮影、芸術、国内および国際的なコミュニケーションの世界に入る準備をするそれを通してツールを表しています。 写真やビジュアルデザインにおける1年間の修士課程の間に、学生はする機会を持っています: 歴史的、文化的知識の強固な基盤を買収 国内および国際市場での成功のために必要な技術と実践的なスキルを開発 作業環境に有用であろうプロの方法とプレゼンテーションのテクニックの数を学びます プログラムのカリキュラム: プロジェクトとセットデザイン(展示)、写真(雑誌)、写真の編集、写真、画像の理論、写真システム、コンピューターグラフィックス、写真テクニクスの歴史は、視覚研究コー​​スは、教育のイタリアの研究省(MIUR)によって認識されますアカデミックMaste学位(60CF) キャリア 写真やビジュアルデザインにおける1年間のMAは、学業を継続するか、プロフェッショナルデザインやクリエイティブ産業の世界に入るために必要な基礎を学生に装備します。 このプログラムは、生産、管理、および商用目的や芸術的な目標の両方の写真画像の分布に関与している専門家のさまざまな訓練に焦点を当てている:広告などの分野の様々な写真家、ファッション、建築、芸術を、学芸員や文化的演算子、画像の銀行やストックフォトエージェンシー、文化産業のための管理者のための企業や出版社、写真の研究の専門家とアーキビストのための写真展、フェスティバル、見本市、およびその他の文化施設、フォトエディタとイメージコンサルタントのためのイベントマネージャ人写真材料の生産と管理に関与しています サポート ステージ&配置事務所は、学生や卒業生が特定し、将来の雇用主とのインターンシップやスタッフの位置のために適用できるようになります。 NABAの卒業生の81%*卒業後の最初の年の間に彼らの程度に関連する位置に雇用を見つけます。 また、学生は、自分の履歴書を起草ジョブの検索文字を書き込み、そのプロのポートフォリオを組織に助言と支援を受けます。 * NABA 2012卒業生からDemoskopeaによって供給されたデータ。 インターンシップ&配置 NABAはNABAの学生のためのインターンシップを提供大手企業との強力な関係を開発しました。 これらの中には:Fondazioneラトリエンナーレディミラノ、Fondazione Museion - 博物館D'アルテ近代現代ボルツァーノ、フォームの内容ロンドラ、BAK、基礎VOORのactueleのクンスト、オリビエーロ・トスカーニメーカー、サザビーズイタリア、Skira EDITORE、Associazione Viafarini、Artshow Edizioni、Careof現代美術のための組織、オープンケア [-]

M.Phil。テキストおよびVisual学

Trinity College Dublin
キャンパス 全日制課程 1 年 September 2017 アイルランド島 ダブリン

このコースは、テキストと現代世界における不安や表現の視覚的なフォームやヨーロッパ文化ポスト-1900への影響との関係を探ります。 コアモジュールの焦点はグラフィックアート(ポスター、切手、タイポグラフィー)、写真や映画館、上と現代的なデジタル·ベースのメ​​ディアである。 様々な... [+]

M.Phil。テキスト形式およびVisual学 このコースは、テキストと現代世界における不安や表現の視覚的なフォームやヨーロッパ文化ポスト-1900への影響との関係を探ります。 コアモジュールの焦点はグラフィックアート(ポスター、切手、タイポグラフィー)、写真や映画館、上と現代的なデジタル·ベースのメ​​ディアである。 様々な理論的アプローチは、ヨーロッパ文化的伝統の数に位置されるワード/画像に問題との関係で検討されます。 コー​​スのオプションは、特定のメディア(写真、映画)やテーマ(都市、前衛gardes)に焦点を当てる。 コー​​スの目的は、文化的表現のテキスト·画像関係の理論的·実践的意識の高レベルに学生をもたらすテキスト/画像の​​相互作用が取る様々な形を分析し、評価するために、それらを装備し、トレーニングとそれらを提供することにあるそれは、研究や専門的関与の他の分野で自分の練習を豊かにします。 コー​​スは2学期(5または6の選択肢から)4つの1学期のモジュールの上にストレッチ1コアモジュールで構成されています。 最初のコアモジュールは、ポスターや切手からタイポグラフィとロゴタイプに至るまで、グラフィックデザインでWord /画像関係に焦点を当てています。 写真、映画、デジタルメディアにおけるワード/画像関係に関する第二のコア学期フォーカス。 各学期に続いているそのうちの2つが1期のオプションは、テキストと写真、ヨーロッパの国家アイデンティティを考え出す、ヨーロッパの都市のFigurations、ロシア·アヴァンギャルドと東ヨーロッパの映画が含まれています。 学生の選択の主題に関する論文は、夏の数ヶ月にわたって準備される。 [-]

プロの写真2年間のプログラムの欧州のマスター

Spéos Paris-London Photographic Institute
キャンパス 全日制課程 2 年間 September 2017 フランス パリ

プロの写真の欧州のマスターは、専門職の業務管理を中心に、写真撮影のキャリアを追求したい学生のために設計されています。 [+]

視覚芸術の 修士号. 全部で26ヶ月間持続する - - EABHESによって認定このプログラムは、次の3つのフェーズを含みます: 月から月に2年間のプログラムではプロの写真、月から月まで(学期1と2)次に(学期3および4)。 エキスパートモジュール、7月(下記参照)の最後に月の終わりから。 二回陪審員に提出する必要があるマスタープロジェクトの計画と精緻化:事前プロジェクトの経口防衛は、学生が自分の専門的なプロジェクトの実現可能性と一貫性を検証することができます。最終的な陪審のコメントは、プロジェクトの将来の実装を評価します。 だから、欧州のマスターを検証するために必要な単位を取得するために、学生は(任意の件名、必ずしも写真に、180 ECTS)学士の学位を持っている必要があり、参考のヨーロッパ共通フレームワークのB2レベルで外国語の試験に合格する必要があります言語の。 語学試験用として受け入れ:非ネイティブの英語話者のためのTOEIC、TOEFL、IELTSまたはケンブリッジ試験。彼らの母国語ではないヨーロッパの言語でのB2レベルでの公用語の卒業証書は、英語の原住民のために。 エキスパートモジュールは何ですか? エキスパートモジュールは、ほとんどのプロの市場で要求されているこれらの地域では、参加者の前の知識やスキルを深めることを目指しています。 彼らは、理論と実践を組み合わせた、経営管理、イメージ管理、出版、高度なスタジオ撮影やフォトルポルタージュの科目をカバーしています。 全部で8週間、参加者は彼らの経験を共有し、それぞれの専門分野からのノウハウをさまざまなドメインからの写真撮影の専門家と会う。 学生は、2年間のプログラムでザ·プロの写真を完了した後すぐに入学、または翌年(S)での訓練を補完するためにSPEOSに戻ることができます。 彼らは、写真撮影のフィールド内の専門家が監修1または2のモジュールのために登録することができます。 、主要な国際写真撮影イベント、彼らは展示会を訪問している間、自分のポートフォリオを提示し、ネットワーキングを開始 - 7月では、学生が均等にRENCONTRES D'アルルで数日間参加しています。 エキスパートモジュール:写真ビジネス エキスパートモジュール:高度なスタジオ写真 エキスパートモジュール:アドバンスフォトルポルタージュ [-]

美術におけるマスター - 劇場演出

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
キャンパス 全日制課程 パートタイム 12 - 24 ヶ月 September 2017 アイルランド島 ダブリン + さらに1

このプログラムは、プロの演劇や関連産業でのキャリアを追求するために必要なスキルを持つ人材を提供するように調整されています。 [+]

このプログラムは、プロの演劇や関連産業でのキャリアを追求するために必要なスキルを持つ人材を提供するように調整されています。 コアクラスやワークショップに加えて、演出のLIRの頭から個人やグループ授業は、研修の重要な特徴となります。 また、訪問実務家によってマスタークラスは、生徒の経験を補完します。 プロの広告枠は、プログラムの重要な特徴であり、すべての学生はもちろんの集大成で公演中の自分の仕事を紹介します。 学生はいずれかのパートタイム(24ヶ月)またはフルタイム(12ヶ月)このコースを受講することを選ぶことができます。 フルタイムとパートタイムの学生は、最初の2つの点で3同時のモジュールがかかります。 最終的なモジュール(モジュール5)は(フルタイムの学生のための)第三項及びその後の夏ヶ月で教えられますまたはコースの2年目(パートタイムの学生のための)および1で上演プロの生産で絶頂に達するだろうLIRのパフォーマンススタジオ。 用語3つは、プロの監督と劇場メーカーからのマスタークラスの継続的な一連によって補完されます。 この大学院の学位が完了すると、あなたが対象となりますし、トリニティ・カレッジ・ダブリン、ダブリンの大学を卒業します アプリケーションの詳細 2017内のエントリのアプリケーションプロセスは、NOWオープンしました。 申請者の演劇教育の概要とこれまでの経験を向ける申請者の演劇を強調a)の手紙:オンラインフォームに必要な情報に加えて、あなたはまた、次の各コピーをアップロードする必要があります。 劇場の演出の面で応募者の野望を指しb)は '目的の声明」。 C)履歴書(CV)d)の最近向かう作業eの重要な評価を含むあなたの仕事のポートフォリオ)2参照/あなたの仕事および/または第3レベルの教育f)に示し財務計画との個人的な声明に精通した者からの証言明らかにあなたが成功した場合はコース上の場所を得ることで自分自身の資金を調達するつもりか。 モジュール 現代演劇の練習 この強制的なモジュールは、現代演劇の実践の範囲に学生を紹介します。 それは、ダブリンの劇場で上演現代の作品を中心に、アイルランドおよび国際的なアーティストや企業に焦点を当てます。 当然の主な目的は、アイルランドと世界中の現代演劇制作を構成するスタイル、フォーム、理論と実践で精通になるために学生を可能にすることです。 現代演劇の練習モジュールは、ファインアートの学生(取締役、デザイナーや劇作家)内のすべてのマスターによって共有されています。 演出ワークショップ この強制的なモジュールでは学生がワークショップ形式で様々な方向付けのプロセスを調査します。 学生はLIRの取締役を演出し、訪問の頭だけでなく、専門家や学生の俳優で動作します。 学生は彼らの工芸品の開発にグループフィードバックと個々の授業の両方を受信します。 ワークショップは、などの分野カバーします:テキストと創造的な世界観を。プロ指向コンテキストの意識を開発します。明示的、個人的な美学を開発します。俳優や他のアーティストとの共同作業。 このモジュールはまた、キャリア開発の概要を説明し、グループと自己批判のための建設的なフレームワークを提供します。 これは、プロの環境で働くことによって研究能力とリハーサルエチケットを紹介しています。 このモジュールの全体的な目的は、劇場プロダクションモジュールの遊びを指示するために学生を準備することです。 劇場プロダクション この強制的なモジュールは、個々の創造の声と実践の発展に他のモジュールで取得したスキルを適用するために学生を可能にすることを目的とする、としてプロの業界に展示される30-60分の間の演劇パフォーマンスの方向に公演やイベントのLIRの、進行中のプログラムの一部。 各学生は、個別にプリプロダクション、リハーサル、ハイテクや用語スリーを通して、夏の数ヶ月にわたる公演に監督されます。 プロの演劇ディレクターと一緒に動作する2つのアシスタントディレクターの配置は、最終的な生産のための準備の重要な構成要素を形成することになります。 劇場の演出のためのドラマツルギー この科目モジュールは、プロのドラマトゥルクによって教示されています。 その目的は、これらのテキストの劇作の構図を重視した劇場用劇的なテキストの範囲に学生を導入することです。 これらの劇作の戦略が生産された範囲内の文脈の理解も育まれます。 このセミナーベースのモジュールは、パフォーマンスのためのスクリプトの作成と構成に関連する主要な問題を調べるために学生を必要とします。 学生は、劇的な構造に関する理論の多様性を考慮して、スクリプト作成の研究の要件を考慮して、スクリプト開発に異なるアプローチを探求し、ケーススタディの数に劇作の語彙を適用する方法を学習します。 現代演劇の練習モジュールと同様に、ドラマツルギーはMFAの劇作の学生(誰のためにそれが義務モジュールです)とMFAのデザインの学生(誰のためにそれは選択科目のモジュールである)と共有されており、それぞれの個々の鎖に焦点を当て、特定のチュートリアルでサポートされていますMFAプログラム。 訓練を通して、学生は他の人の創造性に堪能と精通になるそれらを視野に入れ、劇場ディレクター以外の演劇の実践者のスキルを開発され、演劇の経験を広げることにより、学生部長の工芸品を強化します作り。 学生は様々な分野の教師や専門家とのワークショップを通じて俳優、デザイナー、ステージマネージャー、プロダクションマネージャーとステージ技術者の工芸品を探求します。 [-]

マスター(MFA)写真撮影

Academy of Art University
キャンパス 或いはオンライン 全日制課程 3 年間 September 2017 アメリカ合衆国 San Francisco

キャリアにあなたの情熱を回します。 写真の芸術大学の学校のアカデミーでは、あなたは仕事の完成体にあなたの情熱を進め​​るためにあらゆる機会とリソースを持っています。 作業の専門家の教員から学び、今日のあなたの新しい冒険を始めます。 [+]

視覚芸術の 修士号. キャリアにあなたの情熱を回します。 写真の芸術大学の学校のアカデミーでは、あなたは仕事の完成体にあなたの情熱を進め​​るためにあらゆる機会とリソースを持っています。 作業の専門家の教員から学び、今日のあなたの新しい冒険を始めます。 美術の修士(MFA)の学位 ザ· MFAプログラム 高度な実践と写真媒体の集中的な研究を提供します。 コアカリキュラムは歴史観、伝統的な実験とデジタル写真の取り込み、ポストプロダクションや出力の高度な理論的、概念的な開発をカバーしています。 プログラムは、正式な論文のプロジェクトと論文をサポートし、各生徒のユニークなビジョンと才能を展示する作品の完全なボディで絶頂に達します。 MFA写真ユニットの要件 主な27単位 監督研究18単位 大学院教養12単位 選択科目* 6単位 合計63単位 *取締役の承認パー MFA写真学位要件 最終的な論文のプロジェクトの成功 最小2.0累積GPA すべての必要な63単位のCの最低グレード MFAプログラム学習成果 大学院生は、以下の学生の性能基準を満たしています: MFAの論文プロジェクト プログラムで教えスキルの習得や合成を実証し、デジタルまたは伝統的な分業の中に高度なレベルの論文のプロジェクトを生成します。 論文のプロジェクトの開発 改良と開発に適した固体の概念を提案します。 適切に挑戦し、実現可能なプロジェクトを選択します。 仕事の凝集体を提示 成功したプロジェクトの最終結果を明確に。 彼らのプロジェクトのための十分な準備を発揮(研究、問題解決) 概念とデザインスキル 概念的な影響、凝集性および個人的なスタイルを最適化するクリエイティブな意思決定を行い ストーリー、アイデア、または感情を伝えるために写真撮影の概念と技術要素を統合 効果的に画像の組成やプレゼンテーション内の設計要素を展開します。 テクニカルスキル プロジェクトやプロのフォーカスによって決定されるように、効果的な照明のスタイル、コマースのための技術と適切な技術及び装置、フォトジャーナリズム/ドキュメンタリー、または美術アプリケーションを活用 プロジェクトに適切なマスター露出、照明比、およびポストプロダクションスキル。 コミュニケーションと分析 キャプチャ、出力、プレゼンテーション中に行われた作業や選択肢を守るなど、口頭や書面で、明確なアイデアや提案を伝えます レビュープロセスを通して、プロの行動を実演 技術的、美的の理解、および歴史的な文脈で自分の写真を批判 仕事の自分の体を改善するためのフィードバックに基づいて構築 プロフェッショナル準備 独特の個人的な見解やスタイルを示して凝集ポートフォリオを組み立てます。 プロ品質の材料を生成し、提示 明らかに、写真専門の分野で将来の計画や目標を明確に 仕事の効果的ライブラリとアーカイブ完全なボディ 芸術大学学習成果のアカデミー アカデミーオブアート大学の卒業生は、能力を発揮します。 アートとデザインの自分が選んだ分野で専門的な機会を求めているに適した仕事の本体を生成します。 研究と技術的、美的の合成、および概念的な知識を含む、アートやデザイン、それらのフィールド内の創造的な問題を解決します。 専門的に自分の考えを伝え、その分野に関連し、視覚的な口頭および書面によるプレゼンテーションスキルを使用して、対象読者と接続します。 アートとデザイン原理の理解に基づいて、技術的な審美的、概念的な意思決定を実行します。 プロの専門用語を使用して、自分の仕事を含め、それぞれの分野での仕事を評価します。 アートとデザインの製品で、歴史と現代の両方、主要な文化的、美的な傾向の影響を認識します。 アートとデザインのためのグローバルな市場で競争するために必要な専門的なスキルや行動を学びます。 総費用、中央値学生ローンの負債、潜在的な職業やその他の情報についての詳細を学ぶためにwww.academyart.eduをご覧ください。 認定メンバーWSCUC、NASAD、CIDA(BFA-IAD、MFA-IAD)、ナーブ川(B.ARCH *、M.ARCH)、CTC(カリフォルニア州教員資格)。 演技学位プログラムは、現在、オンラインコースを提供されていません。 ** B.ARCHは立候補現在ステータスにあります。 [-]

美術学修士号

William Paterson University of New Jersey
キャンパス 全日制課程 September 2017 アメリカ合衆国 Wayne

ファインアーツ(MFA)の修士号は、ファインアーティスト、デザイナー、メディアアーティストのための専門職学位として設計されています。 これは、プロの目標と芸術の卓越性に焦点を当てることで厳しい環境でMFAの候補を提供するために、プログラムの使命です。 このような環境の重要な側面は、意味のある仕事の作成と解釈を通して想像力の向上を追求仲間やメンターのすべてのコミュニティを作成することです。 教員は、実質的な専門家と学歴を持ち、芸術的な努力の最高の基準に専念しています。 [+]

ファインアーツ(MFA)の修士号は、ファインアーティスト、デザイナー、メディアアーティストのための専門職学位として設計されています。 これは、プロの目標と芸術の卓越性に焦点を当てることで厳しい環境でMFAの候補を提供するために、プログラムの使命です。 このような環境の重要な側面は、意味のある仕事の作成と解釈を通して想像力の向上を追求仲間やメンターのすべてのコミュニティを作成することです。 教員は、実質的な専門家と学歴を持ち、芸術的な努力の最高の基準に専念しています。 MFAは、3年間、フルタイムのプログラムとして、または作業プロのための5年間、パートタイムの学位プログラムとして提供されています。 学生は、コンピューターアート、アニメーション、絵画、版画、彫刻、デジタル彫刻、陶器、写真、グラフィックメディア、家具デザ​​インを含む製品から選択します。 すべての分野で設備の整ったスタジオには、二次元、三次元、および時間ベースの作業の広い範囲の実現のために必要なリソースを提供します。 入学要件: 大学の入学要件に加えて: 現代や20世紀当少なくとも3単位を含むスタジオ分野の60クレジット、美術史や美術批評で12単位、最低。 このような経験を持っていないもの出願人は正式に大学院の学位を開始する前に、これらの分野での学部コースを講ずるよう要求されることがあります。 出願人は、プロの芸術活動の年数を持っている特定の場合には、仕事の質的評価と教員のスポンサーシップに基づいて、委員会は、入学を許可することができます。 劣ら4.00スケールの2.75よりの累積成績平均点。 視覚芸術における高度な研究のために開発能力を意味する芸術的達成度を示すポートフォリオ。 このポートフォリオには、委員会の審査のための視覚芸術大学院プログラムディレクターに直接提出しなければなりません。 ポートフォリオには、クロスプラットフォームのCDやDVDに20画像のフォルダで構成する必要があります。 画像が一枚、日、中、およびサイズ​​(適切な場合)の個別のハードコピーリストの指定タイトルを添付しなければなりません。 審美的利益を議論しなければならない旨の500ワードのステートメントは、仕事の歴史と現代的な影響を引用し、キャリア目標を示しています。 芸術の経験、指導経験、補助金、名誉、賞、展覧会、及び刊行物を含め、すべての教育や仕事の経験の年表を文書再開します。 美術部門情報フォーム。 推薦の二文字 プログラム要件: 卒業研究の60単位 60クレジットのMFAのコースの要件を完了することに加えて、各候補者は論文の顧問の監督の下で、この論文のために特別に作成された作品の体であり、それ以前の要約れていない論文のプロジェクトを作成し、提示する必要があります仕事。 論文のプロジェクトが書き込ま当然の結果文書が添付されています。 媒体の選択、記述され、創造的な仕事のバランス、およびプレゼンテーションの方法は、大学院の審査委員会の事前の承認を持っている必要があります。 大学院の審査委員会は、評価と最終的な論文のプロジェクト、書かれた当然の結果、論文のプレゼンテーション、プロジェクトの必要書類の受理のMFA度の最終授与を基にしています。 美術部門は、最大2つの年のための展覧会のために学生の作品を保持する権利を有します。 プログラムの構造 大学院学際フォーラムの2学期、スタジオ実践と批評IとIIの2学期、美術史と現代研究の3学期(必要な2つの、選択科目1)と、2つの学期に絶頂に達する:MFAのカリキュラムは9必要なコアコースで構成されています絶頂の卒業論文IおよびIIの。 プログラムの中心にメディア固有のスタジオのコース、独立した研究、および研究および特定のメディアの専門知識の開発を提供するインターンシップで構成されているスタジオの選択科目の33クレジットがあります。 [-]

マスターゲームの3D技術

LISAA Paris
キャンパス 全日制課程 1 - 2  September 2017 フランス パリ

このコースでは、各学生が、さらにビデオゲームデザインの分野で自分のスキルを開発することができます。 [+]

視覚芸術の 修士号. このコースでは、各学生が、さらにビデオゲームデザインの分野で自分のスキルを開発することができます。 PROGRAMMEは、2016年9月に発売する予定 LISAAでこのコースによって設計されたように、ビデオゲームのアプローチは、学生が彼らがAAAビデオゲーム制作に使用される物理ベースレンダリング(PBR)を作成することを可能にする技術を学ぶことを意味しています。 学生複雑なプロジェクトや生産スケジュールを最適化するための2-Dおよび3-D技術を組み合わせ、現実主義者シェーダ、ソフトウェアの使用(物質、マヤ...)とのUnrealエンジンの開発を指向で、さらに自分のスキル。 このアプローチは、3次元ビデオゲーム制作のためのパイプライン全体の深い知識をもたらします。 MASTER相当予選 3-Dゲームテックコースは、2-DビデオゲームやLISAAから3次元ビデオゲームにおける学士レベルの資格次の1年間にわたって行われます。 また、他のデジタルアニメーション学校の学生に開放されています。 採用情報 3Dアニメーター 背景アーティスト 背景デザイナーキャラクターデザイナー/アーティスト キャラクターリガー コンセプトアーティスト 技術指導者 ゲームデザイナー レベルデザイナー ライティング/レンダリングアーティスト モデラー/マッパー 合成オペレーター/エディタ 小道具デザイナー クラッチ受け WriterShaderアーティスト テクニカルアーティスト ビデオゲームテスター/ QAテスター テクスチャアーティスト VFXアーティスト エントリの要件とアプリケーション このコースの資格を得るには、学生は以下の基準を満たしている必要があります:2-Dアニメーション、3-Dアニメーション、2-Dビデオゲームや3-Dビデオゲーム、LISAAまたはVFXで他のデジタルアニメーションの学校から資格を保持(BACさらなる研究の+ 3年)。図中の強力なスキル、ビジュアルデザイン、モデリング、設定、アニメーション、レンダリングを持っています。英語の良いレベルを持っています。既にアニメーション業界の会社で仕事の配置を実施しています。 手数料 フランスとEUの住民8 890€/年 [-]

ゲーム/プレイの修士号:デザイン、方向、生産

International University of Languages and Media
キャンパス 全日制課程 1 年 October 2017 イタリア ミラノ

GAME / PLAY:デザイン、方向&生産の多様性、創造性と革新値ゲーム文化を信じデザイナー志望のためのブランドの新しい修士プログラムです。 [+]

GAME / PLAY:デザイン、方向&生産の多様性、創造性と革新値ゲーム文化を信じデザイナー志望のためのブランドの新しい修士プログラムです。 ゲームデザインの文脈の中で、IULMは現在イタリア・ミラノの中心部に位置し、画期的な一年間、フルタイム、英語のみ、スタジオベースのマスタープログラムを提供しています。 プログラムは、新鮮な発明、および実験的ビデオゲーム&インタラクティブな体験を作成することに興味がある学生のために設計されています。 厳格な - とまだ遊び心 - プロの実務上の濃度は、ゲームデザインと新しいメディアの生産の高度な仕事に卒業生をリードします。 マッテオBittanti監督とピエトロリーギリーヴァによって調整、GAME / PLAYは、最も革新的で有名なデザイナー、学者、著者今日の作業と非常に彼らの研究、実践、および教育にコミットしているのいくつかを提供しています。 GAME / PLAYデザイン、ディレクション、および生産、開発、配布、およびエッジのビデオゲームやインタラクティブな体験を切断する展覧会のために必要なすべてのツールとスキルを提供します。 プログラムの教育モデルはハンズオン熟達した教員、ゲストアーティスト、世界中からゲーム開発者、およびグループの批判とのセッションインストラクターや仲間とに焦点を当てています。 また、学生は折衷クリティカルと美的実践に取り組むゲーム研​​究やゲームアートのコースがかかります。 真に学際的なプログラムは、GAME / PLAYは、コラボレーションや学校の異なる部門間の有意義な交流をサポートしています。 プログラムの完了は今年のコースでIULM大学から(2016年10月から2017年7月)を卒業生の修士号を獲得する、学生は個別に、またはブレーンストーミング、研究、設計にチームで作業し、それぞれになるであろうデジタルゲームを開発しますそのようなインディペンデントゲームフェスティバルなどの国際大会に提出する最終的なプロジェクト、Indiecade、ファンタスティックアーケード(米国)、A MAZE。 (ドイツ)、ゲームオン! (アルゼンチン)、Gamerz(フランス)、および多く。 また、2017年2月には、すべての在籍学生はプログラム・コーディネーターで毎年恒例のゲーム開発者会議を訪問し、イベント、ワークショップ、パネルに出席するためにサンフランシスコに旅行予定。 部門およびキャンパス全体のイベントへの参加に加えて、学生はミラノの豊かな文化と芸術の供物を最大限に活用します:学年の間に、クラスには、いくつかの美術館、財団を訪問する、とギャラリーは、ワークショップ、会議、会談に出席します。 学生はまた、ミラノで行われているジャム、展示会、競技会、フェスティバル、ワークショップなどのゲーム関連イベントに参加することが奨励されています。 ゲームを始めよう! IULM大学 ミラノ、ヨーロッパで最も多様なダイナミックな、そして洗練された都市の一つに位置し、IULM大学は、メディア研究、通信、および言語でイタリア有数の大学の一つです。 また、独自のビーイングと価値を認識して、男性と女性を整形しながら、IULM大学の使命は、課題に取り、国際市場やシナリオから出てくる機会を把握することができる専門家を養成し、教えることです。 IULMは深い文化的意識と固体大学教育の学生を保証する - 理論と実践のミックス:それは、学生が正常に仕事の世界に入るうえで、だけでなく、それらを支援するだけでなく、非常に有用であることが証明されている統合的なアプローチを採用しています生活の中で個人的な満足感を見つけます。 コー​​ス GAME / PLAYの修士は、優秀な教授陣によって教えられ9コースで構成されています。また、必見の講演やワークショップのシリーズを提供しています。 ゲームシーンは、アートやゲーム、特にデジタルゲームとの関係を調査します。 これは、ビデオゲームに触発された、または明示的にパッチを適用したり修正されたビデオゲームの使用または既存のゲームおよび/またはゲームの仕組みの再目的化を含め、ゲームベースのデジタル技術を採用した芸術的介入のさまざまなを調べます。 絵画、彫刻、ストリートやグラフィティアートのデジタルと在来、パフォーマンス、視覚文化、およびサンプリング/リミックス文化 - GameScenesはまた、ゲームの影響を調べます。 学期の学生の過程で経験し、芸術ゲーム、マシニマ、ゲーム内の介入、およびパフォーマンス、サイト固有のインストール、サイト相対改造するだけでなく、ボードゲーム、シミュレーション、およびおもちゃを説明します。 コースのトピックは、性的および政治的表現、イデオロギーや政治ゲームに基づく作品で、ゲームアート批判とゲームと現代美術の間の相互作用が含まれます。 ゲーム制作を通じて、学生が実践的な演習の一連のゲーム開発の工芸を学びます。 クラスは、コンピュータ、ビデオゲームにゲームに乗るためにスポーツから、任意のフォーマットで作業ゲームデザイナーのための基礎となるすべてのゲームに共通の要素を探ります。 学生は、構造化とインストラクターによって導かれる実際の設計と製造、で自分の時間を投資します。 この生産時間は、アーティストやゲーム開発者を訪問してから、クラス演習、朗読、ディスカッション、および協議によって補完されます。 学生は、生産の役割、プレイテスト、観客とプラットフォームの考慮事項、および建物のゲーム内の他の実用的な懸念に学生を導入し、ゲーム体験を作成してチューニングします。 学年の終わりに各生徒またはグループは、再生可能なデジタルゲームを生産しているでしょう。 ゲーム制作で覆われたトピックの中で研究、生産前、生産、コラボレーション、および分布があります。 ゲームデザインのアイデアを表現するために最も適切な言語を選択することが最も効果的な技術、または右の市場を選択するのと同様に重要です。 GAME美学は、ビジュアルスタイルへの相互作用のダイナミクスから、現代のゲーム開発における美学を紹介します。 これは、ゲームでの表現のすべての側面を探る - シミュレーションから抽象プレーに、フォトリアリズムからの低ポリ芸術に、デジタル表現主義からラジカルパンク美学へ - 学生の貴重な体験を提供することに適用することができ、さまざまな言語、戦略、および方法を用いて自分のプロジェクト。 講師は、有用な基準を提供し、意志を識別し、そのユニークなスタイルを達成するために学生を支援しています。 年の間に学生の仕掛品を評価するために、プログラムは毎週批判の美術学校形式を採用:教員と学生の両方が彼らのプロジェクトの状態について、建設的な直接、およびオープンディスカッションに参加します。 ゲーム批評は創造的環境と実験のための知的コンテキストの両方を促進することを意味します。 学生は思慮深く、(両方の形式と内容の面で)デジタルゲームの支配的な慣習に挑戦する新しい形態を開発し、再生可能なデザインのイノベーターになることを奨励されています。 GAMEコンテキストは、デザイン、ゲームために緊急かつ学際的なアプローチを調査し、遊びの歴史と文化の関連性を調べ、ゲームの主な特徴について説明します。 特に注目は、建築、ファッションデザイン、サービスデザイン、現代美術など他のクリエイティブな分野からの知識と設計のアプローチを統合するに支払われます。 モジュールへのピボタルは、学生が自分の仕事の開発と生産のためのこれらのアプローチを探求するための戦略を開発する手助けするプロセスです。 特別な注意は、規律としてゲームデザインの進化に専念され、それが完全にデザインと文化の中で一定の変化とどのように相互作用しますか。 学期中の毎週、インストラクターが特定のゲームを紹介し、議論します。 学生はゲームをプレイし、議論に貢献する必要があります。 クラスで検討テーマはその後、開発目標のために使用されます。 ゲームの作成と生産は、実験や科学と芸術から借用した革新的な技術や手法の適用から利益を学際的な努力です。 GAME LABでは、学生はアーティストがゲームの作成に使用してきた非伝統的な技法の選択に導入されます。カメラアシスト3Dスカルプティング、DIYモーションキャプチャ実験、視覚的なスクリプトを、現実世界の統合は、世界を生成したコンピュータに取り込み、もっと。 講師は急速に実験的なアイデアのプロトタイプを作成し、そのプロジェクトにこれらの技術を統合するために、これらのツールを学生に紹介します。 ゲームスタジオは 、アナログとデジタルの両方をゲームを作成するための材料、ツール、ライブラリ、フレームワーク、エンジン、インターフェイス、および器具のセットを学生に提供します。 探求されるデジタルツールの中で処理(プログラミングの基礎を学習するための優れたツール、フリーでオープンソース)とユニティ3D、ゲーム作りのための最も人気のあるエンジンがあります。 このコースでは、開発者がフル生産に関与するより剛性でコストのかかるプロセスに着手する前にその可能性をテストするために、小さな多数のアイデアを実装するために無我夢中で働く前記「ラピッドプロトタイピング '相を伴います。 歴史の中でいくつかの有名なゲームは一週間足らずで作成した最小限のプロトタイプで始まりました。 高速プロトタイピングスキルの学生のレパートリーを構築し、ゲームを開始し、仕上げで非常に貴重な経験を持つ学生を提供することを目的と集中コースです。 各プロトタイプは、概念テーマ内および/またはユニークな技術的な制約内に閉じ込めされます。 単にプログラムに学習を越えて、このクラスの生徒はゲームを開発するための有用なモデルとアルゴリズムを検討します。 学生は短周期演習の一連のゲームプレイ体験を構築することにより、実践的なスキルを習得します。 ゲーム事業は、彼らがより良い、その中で自分の役割を理解できるように、その経済的コンポーネントとドライバの基本的な理解とビデオゲーム業界で仕事を得るために求めている学生、大企業、独立したのパートナーの従業員にかかわらを提供しますスタジオ、個々の開発者、またはフリーランスの請負業者。 クラスの目的は、実践的な知識を提供することであり、概念的な理解の学生は自分のキャリアを通して成功と創造の自由の最大の程度を達成する必要があります。 コースは、マーケティング、ネットワーキング、およびプロモーションに関連する問題に対処します。 デジタルゲームのための新規の物語戦略の作成は、ゲーム開発における重要な課題の一つです。 物語のゲームは演劇や映画、テレビ、ゲームデザインのための劇的な書き込みの間に橋を構築し、デジタルメディアのために書いて、新しいタイプのための新しい道を開きます。 GAMEの書き込みは、学際的な仕事をする機会を提供し、強力なストーリーテリング成分を含むゲームに焦点を当てた実践的なコースです。 このコースでは、概念化、基礎物語のデザイン戦略、及び書き込みなどの物語のゲームの設計に学生を紹介します。 今年のコースを通して、学生が物語のゲームを開発するためのさまざまなツールやエンジンを使用する方法を学習します。彼らは個別にチームで動作します。 GAMEの書き込みはゲームで物語を組み込むために使用される一般的な戦略へのゲートウェイとしてのアドベンチャーゲームのジャンルを使用しています。 特長 学位レベル :修士 言語 :英語のみ 出席 :フルタイム、必須 学位必須 :BA ECTS:60 期間 :1年間(2017年10月から2018年6月)、1500時間 コース周波数 :必須、週3-4日 場所 :ミラノ、イタリア 開始日 :2017年10月9日 アプリケーション開始日 :現在進行中 申し込み締め切り :2017年9月30日 コスト ヨーロッパの学生€13.500 発信前料金:€100(最初の支払いから控除することができます) 非ヨーロッパの学生€16.200 申し込み方法 アプリケーションは今開いています 選択すると、マスターは、フィールドで大幅な専門的な経験を得ているアート、メディア研究、コミュニケーションとグラフィックス、情報技術、デザインや建築とその均等物または候補者で卒業生を認めています。 プログラムが利用可能な場所の数が限られています。 すべてのコースは英語で行われ、学生が参加するために英語に堪能でなければなりません。 出願人らは、に基づいて厳格な選択時には入れません。 学術及び創造的な背景だけでなく、現在および将来の研究計画の概要を示すアプリケーションのa)の文字。 学生は、表現媒体としてデジタルゲームやインタラクティブアートを選択するために彼女や彼の理論的根拠を明確にすることが推奨されます。 スキル、実績、および以前の経験を詳述b)のワンページの履歴書。 c)のいずれかのフィールドや規律の学生の最も重要な仕事(執筆、アート、デザイン、パフォーマンス、などの更新ポートフォリオを)。 d)のゲームやインタラクティブメディアピース(500字以内)のためのプロジェクト提案。 e)のプログラムディレクター及びプログラム・コーディネーターとのインタビュー。 アプリケーションは、IULMアカデミックオフィスに送信する必要があります。 [-]

オーディオとビジュアルメディアアートでマスター

RISEBA
キャンパス 全日制課程 2 年間 September 2017 ラトビア リガ

視聴覚メディア芸術人文科学修士研究は、ラトビアで最も革新的かつ厳格な学際的なトレーニングの一つです。 それは作家の映画の最高の伝統に根ざしと様々な特別料理を横切って展開されます。映画制作、写真、アニメーション、ビデオ、CG生成されたグラフィックス、インタラクティブな2Dおよび3D制作、およびゲーム開発の方向付け... [+]

視覚芸術の 修士号. 視聴覚メディア芸術人文科学修士研究は、ラトビアで最も革新的かつ厳格な学際的なトレーニングの一つです。 それは作家の映画の最高の伝統に根ざしと様々な特別料理を横切って展開されます。映画制作、写真、アニメーション、ビデオ、CG生成されたグラフィックス、インタラクティブな2Dおよび3D制作、およびゲーム開発の演出。 映画やテレビスタジオ、広告代理店、アニメーションスタジオ、ソーシャルネットワーキングの創造部門、およびSFXやポストプロダクションハウスで将来の幹部を養成するその構造中に包括的には、プログラムは、独立した研究を経て選ばれた分野に特化するために、その学生に提供していますサイクル。 マイナーは、フィルム演出、アートディレクション、アニメーション、ポストプロダクション監督の分野で、一般的に、尊敬の教員の後援の下、学生によって宣言されます。 オーディオとビジュアルメディア芸術でマスター:学位を授与します 命令の言語:英語 学習環境 講堂 理論的な講義は通常、講堂で開催されています。 すべての講堂は、講師 'と学生のプレゼンテーションのためのコンピュータとプロジェクターを完備しています。 最大の講堂は、より良好な視認性を提供するために、大型スクリーンが装備されています。 ビデオスタジオ 学生は300平方メートル、大きなビデオスタジオでカメラ操作や照明の工芸を学びます。 また、学生は講義外で、独自の学術的なプロジェクトのために、このスタジオを利用することができます。 スタジオは、フル機能の黒と緑色の画面の背景や床が装備されています。 このようなカメラクレーンやステディカムのようなカメラマンの特別な機械は、も可能です。 2013/2014年度のスタジオでは、固定照明システムが装備されます。 スタジオの隣に緑の部屋、衣装やステージプロパティ用のストレージ、およびレコーディングスタジオがあります。 取付スタジオ 建築とメディアセンターH2O6は二つの大きな二つの小さな編集スタジオを持っています。 20 iMacのデスクトップ - 両方のビッグ編集スタジオは15が装備されています。 これらのスタジオでは、オーディオビジュアル編集のレッスンと実践的なワークショップが開催されています。 小さな編集スタジオは、講義の後、生徒の教師なしの仕事のために意図されています。 ビデオ編集のためのすべてのコンピュータは、のFinal Cut Proには、Adobe Creative Suiteの生産プレミアム、Logic Studioのおよび他の編集ソフトウェアが装備されています。 なぜRISEBA、なぜ視聴覚メディア芸術? プログラムの、美的言語学、および技術的なアプローチは、最高のロシアとアメリカの映画学校の伝統によって点眼され、 高度なワークショップの美術理論と選択したコースの負荷に追加の授業は、アートのラトビアアカデミーで行われ得るラトビアで唯一の修士研究プログラム、 卒業生は、グローバル視聴覚市場セクターでの効果的な競争力を高めるために、ビジネス・モジュールを提供している唯一のプログラム、 コー​​ス数、それは少数を示すために、オンラインハリウッド業界の専門家とを​​介してゲームデザイン、映画物語学や劇的な建設することは、バルト諸国でユニークです、 熟練した芸術家や学者の国際的なグループによって指示すべての学生に非常に個々のアプローチと、 フレキシブルな学習スケジュールと柔軟な支払いスケジュール、 応用科学のTAMK大学、アートとメディアの学校、視覚芸術、デザインとポップカルチャーのアカデミー、MINERVA、オランダでの同様のプログラムとの効果的なエラスムス交換 アカデミック年間を通じてエッジワークショップを切断行っ世界中の同様のプログラムとの効果的なネットワーク、 技術的に最高の​​バルト諸国におけるメディア研究のインフラを装備。 プログラムの入学条件 レコードの前の教育の証明書/卒業証書+転写物のコピー 英語でのCV クリエイティブポートフォリオ(写真、ビデオ、デザイン、スクリプトまたは類似の) 英語能力の証明(IELTS 6.5+、TOEFL 69+または同等) パスポートのコピー プログラムの内容 クロスメディアテクノロジーとの統合 撮影賞 PHOTOGRAPHY ニューメディアと映画の編集と美学 映画脚本 ステレオスコピック3Dやバーチャルリアリティ ドキュメンタリー映画制作 メディアデザインにおける視覚記号論 ゲーム分析 CINEMA 4Dでのモーショングラフィックスとデザイン インタラクティブシネマ 高度なサウンドスケープ 舞台、テレビ、ニューメディアのための演出 分布とニッチマーケティング 写真の高度な演出 アニメーションとSFX 製造 文化の適合 オートデスクスモークでパイプラインルート Filma物語学 クリエイティブ産業における知的財産と法的側面 ポストプロダクションサウンドのモジュラーシンセ モバイルゲームの技術 *番組コンテンツの20%に調整を補うためにRISEBAリザーブ権。研究コースの資格についてのより具体的な情報については、プログラムのクリエイティブディレクターに連絡してください。 入学要件 1。 以前の教育の証明書/卒業証書+レコード2の転写物のコピー。 英語3でCV。 クリエイティブポートフォリオ(写真、ビデオ、デザイン、スクリプトまたは類似の)4。 英語能力の証明(IELTS 6.5+、TOEFL 69+または同等の)5。 パスポートのコピー [-]