芸術、教育、コミュニティ実践の修士号
NYU Steinhardt School of Culture, Education and Human Development
重要な情報
キャンパスの場所
New York, アメリカ合衆国
言語
英語
学習フォーマット
校内で
間隔
1 - 2 年
ペース
フルタイム, パートタイム
授業料
USD 1,795 / per year *
申請期限
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最も早い開始日
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* 2019-20学年度のポイント/クレジットごとの授業料
奨学金
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序章
芸術、教育、コミュニティの実践
社会的に関与しているアーティスト/デザイナー、教育者、創造的な活動家、コミュニティ主催者のコミュニティに参加して、芸術を通じて対話を促し、社会の変化を促進する重要な介入を作成します。この作品は、芸術と社会正義を結びつけ、希望と可能性の教育学に基づいています。私たちの親密で学際的なプログラムは、公共スペースで、地元の組織とのパートナーシップで制定された教室プロジェクトを通じて、理論と実践のバランスを取ります。コースワークを通して、私たちは社会主義の芸術と大衆教育の歴史と政治的背景、そして活動と組織化のための創造的な戦略を探ります。 capstoneプロジェクトは、公共空間での芸術的介入を設計、実装、および文書化する機会、または社会的変革を実現するためにコミュニティ組織と協力する機会を提供します。
私たちのプログラムは柔軟性があり、学生がニューヨーク大学のさまざまな学校の関連学部でコースを受講することを奨励し、尊敬されるNYU学部が教える他の関連コースを受講します。アーティストや活動家の住むローワーイーストサイドとニューヨーク市のユニークな場所を活用し、教室に活動家のアーティストを呼び込み、学生と協力して、コミュニティの歴史に関する対話を開くツールとしてアートを使用する方法を探ります、文化、社会的ニーズ。卒業生は、コミュニティベースの組織や文化機関、K-12の学校や大学で、アーティスト、教育者、管理者として働きます。
クラスは小規模で、プログラムの期間中、最初のアドバイスから修士課程のキャップストーンプロジェクトの完了まで、各生徒に個人的な注意が払われます。
このプログラムは、フルタイムの学生として、わずか3学期または12か月で完了することができます。このプログラムは、2年間でパートタイムの学生として修了することもできます。
秋と春の入場。
登録
Art、Education、Community Practiceプログラムは、伝統的な会場(美術館、ギャラリー、教室)の外で、またはコラボレーションしたい、社会的に関与したアートに興味のある個人を対象としています。学生は、スタジオアートとデザイン、舞台芸術、映画、キュレーター、コミュニティベースの組織、社会活動、さまざまな美術教育のコンテキスト(アーティストを教える)など、さまざまなバックグラウンドを持っています。
コアプログラムモジュール
これらは、3つのモジュールを通して実践的な調査を導くいくつかの質問であり、capstoneプロジェクトにつながります。
- 21世紀の社会的関与芸術とは何ですか?
- 人気の教育とは何ですか?そして、社会的に関与した芸術は、どのようにして大衆教育の一形態なのでしょうか?
- 公共圏と民主主義との関係をどのように理解しますか?
- 社会的に関与した芸術の美学、政治、倫理とは何ですか?
- 社会的に関与したアートがいつ効果を発揮するのか、どのように終わるのかをどうやって知るのでしょうか?
学生は各プログラムモジュールで必要な基礎コースを1つ受講し、大学の各モジュールから選択科目を選択して、学位の焦点と経験をカスタマイズします。
モジュール1:現代芸術の実践
このモジュールは、米国および国際的な社会的関与芸術の拡大分野に対応します。学生は、社会的関与の芸術の歴史と現在の実践と、公共の領域と民主主義に関連するそのアイデアを調べることに従事します。学生は、公共スペースで、またローカルおよびグローバルにさまざまなコミュニティで働いている社会的に熱心なアーティストから直接学ぶ機会があります。
モジュール2:教育理論
Paulo Freireに触発された大衆教育と社会正義教育の確固たる基盤を提供するこのプログラムは、活動家のアーティスト教育者が教育的慣行を多様な芸術的試みに適用できるものとして構想しています。学生は、国内および国際的な視点だけでなく、公共、コミュニティベース、非公式、仮想/メディアベースのコンテキストでの急進的な教育理論を検討します。
モジュール3:社会運動
芸術的および教育的なモジュールをオーバーレイすることは、社会活動とコミュニティの関与に焦点を当てています。コースワークは、ローカル、グローバル、および仮想コンテキストでの作業の歴史、政治、および倫理を探ります。このモジュールでは、学生は社会運動やコミュニティ組織からエンゲージメントの方法、戦術、戦略について学び、公共およびコミュニティ空間で芸術的な介入を作成します。
選択肢
また、学生は大学全体から選択科目を選択して、学位の焦点と経験をカスタマイズします。
ターミナル統合(Capstone)プロジェクト
プログラムディレクターと教員の指導の下で作業し、学生は、個々のアートプラクティス、コアと選択科目、および彼らが働く文化的または組織的コンテキストに基づいて、コミュニティベースのプロジェクトを設計および実装します。 NYCに拠点を置く文化および教育機関と協力して、学生は、社会の変革を可能にするアートプロジェクトを開発および実装するために、直観、社会、概念、および文化の認識と存在の方法を組み合わせたさまざまな方法論の使用を奨励されます。
ギャラリー
理想的な学生
Art、Education、Community Practiceプログラムは、伝統的な会場(美術館、ギャラリー、教室)の外で、またはコラボレーションしたい、社会的に関与したアートに興味のある個人を対象としています。学生は、スタジオアートとデザイン、舞台芸術、映画、キュレーター、コミュニティベースの組織、社会活動、さまざまな美術教育のコンテキスト(アーティストを教える)など、さまざまなバックグラウンドを持っています。
入場料
奨学金と資金
カリキュラム
フォーマット:フルタイム/パートタイム
クレジット:30
これらは、3つのモジュールを通して実践的な調査を導くいくつかの質問であり、capstoneプロジェクトにつながります。
- 21世紀の社会的関与芸術とは何ですか?
- 人気の教育とは何ですか?そして、社会的に関与した芸術は、どのようにして大衆教育の一形態なのでしょうか?
- 公共圏と民主主義との関係をどのように理解しますか?
- 社会的に関与した芸術の美学、政治、倫理とは何ですか?
- 社会的に関与したアートがいつ効果を発揮するのか、どのように終わるのかをどうやって知るのでしょうか?
学生は各プログラムモジュールで必要な基礎コースを1つ受講し、大学の各モジュールから選択科目を選択して、学位の焦点と経験をカスタマイズします。
モジュール1:現代の芸術的実践
モジュール2:教育理論
モジュール3:社会運動
選択科目:学生はまた、学位の焦点と経験をカスタマイズするために、大学全体から選択科目を選択します。
ターミナル統合(Capstone)プロジェクト
プログラムディレクターと教員の指導の下で作業し、学生は、個々のアートプラクティス、コアと選択科目、および彼らが働く文化的または組織的コンテキストに基づいて、コミュニティベースのプロジェクトを設計および実装します。 NYCに拠点を置く文化および教育機関と協力して、学生は、社会の変革を可能にするアートプロジェクトを開発および実装するために、直観、社会、概念、および文化の認識と存在の方法を組み合わせたさまざまな方法論の使用を奨励されます。
ランキング
教育、QS世界大学ランキングで世界300大学中47位にランクイン
プログラムの成果
MA Art、Education、and Community Practice Degreeは、公共スペースで、地元の組織と協力して制定された教室プロジェクトを通じて、理論と実践のバランスを取ります。
アートやアイデアなどのコース:ソーシャルプラクティスアートとは何ですか?批判的教育学、芸術家、公共圏では、社会参加型の芸術と普通教育の歴史と政治的背景、そして行動主義と組織化のための創造的な戦略を探求します。
プログラム全体を通して、社会変革を実現するためにコミュニティ組織と協力します。キャップストーンプロジェクトは、学校、コミュニティ組織、美術館、街路など、市内のさまざまな場所での芸術的介入を設計、実装、文書化する機会を提供します。
キャリアの機会
私たちの卒業生は、美術館、地域に根ざした組織、文化機関、非営利団体、K-12の学校や大学で、芸術家の教育者や管理者として働き続けています。学生はまた、米国および海外の大学で博士号または博士号を取得するために高度な学位を取得しています。一部の人は組織のために働くプログラムに参加し、私たちの学位は、教育者からプログラムの管理への移行など、組織内のより高い専門職に昇進することを可能にします。