ジョンズホプキンス博物館では、変化する技術的、社会的、政治的環境における博物館の理論と実践についての展望が示されています。現在および将来の博物館の専門家のためのものであり、今日の博物館における技術の重要な役割を強調しています。また、教育、展示、ビジネス戦略の新しいモデルを検討しながら、社会変革の代理としての美術館の役割を探っています。

美術史のキュレーター研究は1年間のプログラムです。美術史の修士課程の優秀な学生に、追加の学期にわたるインターンシップを提供します。私たちのプログラムは、近世と近世と現代美術を統合することを目的としていますが、より期間に特化したコースも提供しています。私たちの教員には、フローニンゲン美術館の館長であるアンドレアスブルームが含まれています。彼は、すべての学芸員の学生のために展示を行う理論と実践に関するコースを教えています。次の機関が定期的に学生にインターンシップを提供しています。ユトレヒトのCatharijneconventenhet Centraal博物館、アムステルダム国立美術館、ライデンのDe Lakenhal博物館、Groninger博物館、LeeuwardenのFries博物館、FransHals博物館|ハールレムのDeHallen、Stedelijke Musea Brugge、ウィーンのKunsthistorischesMuseum。

39単位の博物館の専門職学位は、博物館でのキャリアに向けて学生を準備し、現在の博物館の専門家のスキルセットをさらに磨き、向上させることを目的としています。

美術館、ギャラリー、現代文化と専門職経験の修士課程は、長期の職場実習に参加し、専門的な職務経験を積む機会を提供するユニークなコースです。

美術史とキュレーションの修士号は、公開展示会などのキュレータープロジェクトを開発するために、学術および美術館の専門家とチームを組んで作業する機会を提供する、国内でも数少ない大学院プログラムの1つです。現在の展示パートナーには、ロイヤルコレクショントラストとのユニークなパートナーシップによるバーバー美術館、および現代アーティストと協力しているアーツカウンシルイングランドポートフォリオ組織であるグランドユニオンが含まれます。

Lincoln's MA in Conservation of Cultural Heritage enables students to gain hands-on experience while being taught by experts in the field. Students have the opportunity to develop a wide range of practical, theoretical and research skills in preparation for a career in heritage conservation.

情熱的で目的志向のアートマネージャーとして、アーティストが自分の声を見つけ、観客が至福を見つけ、組織が資金を引き付けて活気づけ、コミュニティが住み、学び、働くための繁栄した創造的な場所を構築するのを支援します。 AUのアートマネジメントプログラムは、ビジュアル、パフォーミング、メディア、コミュニティ、オンライン、または新興のアートに前向きな変化をもたらす準備をし、アートの世界をより良く変えることができます。 ワシントンDCの世界的な文化の中心地で、ビジネスに精通した芸術リーダー、活気に満ちた多様なグローバルな専門家のネットワーク、世界的に尊敬されている革新的な教員と一緒に学び、働きましょう。 研究と専門的実践の強力な交差点を、実践的な仕事の経験と卒業生や他の一流の専門家の実際の洞察の両方と融合させたカリキュラムを通じて探求してください。

1976 年に設立されたジョージ ワシントン大学の博物館研究の修士号は、実践的なトレーニングと将来を見据えた理論的な取り組みを組み合わせることで、進化する博物館の専門職に対応しています。学生は、今日の博物館業務の現状に関する基礎知識、実践的なスキル、およびこの分野の発展に批判的に取り組む能力を獲得します。コースワークでは、コレクション管理、博物館管理、展示会と訪問者の体験、公共参加について幅広く深く学びます。

博物館研究における 2 年間の修士号はCentral European Universityとウィーン博物館の独自の協力によって形成され、学生に実践的な博物館での実践的な経験と組み合わせた歴史研究の厳格な学術訓練を提供します。

現代美術理論の修士課程は、現代美術に特別な関心を持ち、この分野の理論的研究に適性がある人を対象としています。

このコースでは、学術的で批判的な情報に基づいた学習プログラムのコンテキストで、美術館やギャラリーの専門家と一緒に働く経験を提供します。学生は、今日のコレクション、展示会、聴衆に関連するものを含む、現代の問題と実践を探求します。すべての学生は、コミュニティ エンゲージメントと優れたクリエイティブ プラクティスの年次賞を競うチャンスがあります。

今日の美術館には先見の明のあるリーダーが必要です。 このプログラムは、博物館分野のあらゆる側面の理論と実践を提供し、21世紀の課題に対応するための革新的なスキルと知識を教えます。

博物館学の芸術のマスターは、ルイジアナ州でこの種の唯一のプログラムです。プログラムは完全にオンラインまたはキャンパスで完了することができます。プログラムに入学する学生は、博物館学の理論、手順、および管理概念の研究に専念する知識の分野である博物館学の厳格な学習コースを受講します：芸術作品の取得、保存、研究、および展示のための機関、歴史的または科学的価値。

キュレーターの実践では、アートプロジェクトや展示会を企画および推進することにより、文化的オブジェクト、アイデア、アーティファクトの選択と表現を行います。その核となるのは、この慣習は、社会的および文化的歴史に関連する価値観の理解と教え込み、および複数の形態の観客への感受性に根ざしています。 Srishti Manipalでは、キュレーターの実践は、展示、選択、展示だけでなく、現代の社会的懸念に対処する文化的実践を反映するための努力であると考えています。キュレーター実践の修士号は、キュレーターの仕事において実践と理論の間に分離がないという前提に基づいています。キュレーターは、美術館から商業ギャラリー、アーティスト主導のスペース、フェスティバル、ラボ、新しいクリエイティブベンチャーや学術プロジェクトまで、コンテキストとスペースの広大なエコロジー全体で活動しています。キュレーターの役割は、研究者、アーティスト、出版社、活動家、アーキビスト、そして創造的な起業家の役割と混ざり合うことがよくあります。このプログラムは、探究型の学習アプローチを前景としており、学生は、Srishti Manipalで育まれた思考の枠組みをナビゲートしながら、選択した探究のラインを通じて、個人的な談話、芸術的ビジョン、アイデアを探求し、発展させることができます。キュレータープラクティスの修士課程の学生は、現代美術の世界と文化的生産の絶え間なく変化する状況で働くための重要性、スキル、および柔軟性を習得します。彼らは、この分野における国際的および国内的な社会文化的および政治的言説の認識と理解を深めます。