ドラマトゥーギュアとパフォーマンスのためのライティングで
Goldsmiths, University of London
重要な情報
キャンパスの場所
London, イギリス
言語
英語
学習フォーマット
校内で
間隔
1 - 2 年
ペース
フルタイム, パートタイム
授業料
GBP 8,990 / per year
申請期限
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最も早い開始日
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序章
ドラマトゥールと劇作家のためのユニークなプログラム。
この非常に成功したプログラムは、 Playwriting and Dramaturgyで専門的な手段を提供します。 私たちはライブパフォーマンスのための執筆のプロセスと、進行中の作業の継続的な評価に専念します。 練習とリフレクションを通して、私たちはライターとドラマチュアの両方として、独特の個別のアプローチを確立することができます。 プロジェクトには、サイト固有の作業、特定の聴衆向けの執筆、逐語演劇、学際的な共同作業が含まれます。
私たちは、パフォーマンスのためのテキストの開発と、ライブパフォーマンスが可能な多様な形態と文脈の知的な理解と、これにおける作家/演劇の役割をサポートします。 私たちは幅広い期間と文化からのテキストを調べます。 私たちは、革新的な仕事、または実践の概念を確立することに挑戦する仕事に従事します。
著名な専門家
恒久的なスタッフは著名な専門家が参加します。 チューターにはIan Rickson(元Royal Court芸術監督)、Sarah Clifford、Duncan Macmillan、Penny Black、Philip Osmentなどがあります。
コラボレーションする機会
Dramaturgsとプレイライトは並んで勉強し、作家、観客、創造的な協力者として様々な視点から創造的で劇的な問題を調べます。 MAパフォーマンス・メーカーズと音楽学科の作曲家との学際的なプロジェクトで協力する機会があります。 業界の専門家によって演出され、指揮された最終プロジェクトのテキストは、ロンドンのソーホーシアターで発表され、主要産業界の代表者が出席する。 卒業生は、手数料、演劇のポスト、芸術監督を得ることに非常に成功しています。 最近の成果には、
- TenaŠtivičić(スリーウィンターズ国立劇場2015)
- フィン・ケネディ(玉座劇団2015芸術監督)
- Melissa Bubnic(ソーホーシアター2015に披露)
すべての学生はキャリアオリエンテーションを受け、キャリア開発をサポートします。
なぜロンドンで勉強するのですか?
ロンドンは芸術活動の驚異的な範囲の主要な世界の中心地であり続けています。 それは新しい執筆と現代のパフォーマンスで世界をリードしています。 イノベーションを生み出す都市には、新興アーティストのための多くのプラットフォームがあり、プロと他の創造的な接点を作る機会があります。
私たちは、新しい業績執筆分野の多くのロンドンに拠点を置く実務家、国際的なネットワークや組織、個人、会場と強く結びついています(主要な関連団体を参照)。 これらの多くは、プログラムの指導に直接貢献しています。
モジュールと構造
秋期
すべての生徒はWriting Projectsモジュールを受講します。あなたは、3つの多様な短編のプレイライティングプロジェクトに取り組んでいます。 それぞれは、ライブパフォーマンスのためのライティングに関連する特定の一般的な問題に対処し、テキストの開発と制作のさまざまな状況の特定の課題と要求に従います。 これらは年ごとに異なりますが、次の中から選択される可能性があります:
- イベントとしての劇場 - サイト固有のパフォーマンス
- 真正性とライブパフォーマンス - 逐語演劇
- 特定の視聴者のためのライティング - 子供/若者の劇場プロジェクト
- 創造的なコラボレーション - MAのパフォーマンスメイキングとスタジオ構成音楽とのマルチメディアコラボレーション
Dramaturgyモジュールには、以下の2つの主要要素があります。ドラマチックテキストの分析(これには、古典と現代の古典、新しい演劇が含まれます)。 (視覚的、環境的、または非テキストベースのいくつかの作業を含む)グループが見たライブパフォーマンスの分析。 モジュールでは、評価のための重要な分析とクリエイティブなライティングプロジェクトのポートフォリオを組み立てます。
他のマスタープログラムからの学生と一緒に1つのコンテキストモジュールを取り、セッションごとに異なるオプションのリストから選択します。
春期
あなたは、ドラマトゥルーグレイに関するあなたの作品を、長期にわたる実践的なワークショップのモジュール「 創造的介入」テキストで開発します。 これは検討するでしょう:翻訳;ライブパフォーマンスのための他のメディアからの仕事の適応。現存する演劇の再書込みおよび/または適応。パフォーマンス作業の計画とキュレーション あなたは、評価のための創造的なプロジェクトのポートフォリオを集めます。
あなたはまた、次の6ヶ月のあなたの仕事の中核となる個人的な論文 - 同等のプロジェクトをあなたの最終プロジェクトで作業を開始します。 毎週のセミナーやワークショップでは、選ばれたプロジェクトの範囲に関連するテーマが検討され、最初のドラフトや概要が作成されます。 各プロジェクトは個々のチュートリアルの焦点となり、ゲストドラマチュール、ディレクター、または劇作家による適切なクラスワークショップが行われます。 次に、プロジェクトの研究または開発の次の段階を計画します。
他のマスタープログラムの学生と共有されているコンテキストモジュールのリストから別のオプションを選択することもできます。
夏期
チュートリアルとグループワークショップの別の段階のために、プロジェクトの第2ドラフトを発表します。
演劇プロジェクトは、作品のあらゆる側面に関わる作家との間で、抽出形式で公開されたリハーサルリーディングやスクラッチ演奏の形式で準備されます。
Dramaturgyプロジェクトには、適切な同等の種類の実践的な支援が与えられます。 完成したプロジェクトを作成して提出する前に、チュートリアルやワークショップ、および必要に応じて公開された作品の発表とともに、あなたの仕事をさらに発展させます。
今年は、様々なセミナーやワークショップが、今日の作家に影響を及ぼす多様な問題を検討し、適切な訪問専門家がこれを指導します。
評価
私たちは、取られたモジュールに適したさまざまな評価手法を展開しています。 作文プロジェクトを取っている学生は、評価のために3つの短いプレイテキストを提出する。 Dramaturgyは、一連の短期的な創作プロジェクトや執筆演習によって、分析レビューのポートフォリオとテキストの創造的介入によって評価されます。 各コンテキストオプションモジュールは、4000語のエッセイで評価されます。 最終的なプロジェクトは、プレイテキスト(Playwriting)、または論文または同等の実用プロジェクト(Dramaturgy)の制作につながります。
これらのモジュールのすべての原因スタッフに研究の約束ではないが、毎年利用可能である場合がありますのでご了承ください。
スキルとキャリア
スキル
Playwritingのスペシャリストは以下の分野で熟練します。
- ライブパフォーマンスのためのオリジナル素材の開発と構造化のための様々なテクニックの使用
- 多様な専門的状況で簡単に作業する
- 個々の創造的ビジョンを進化させる
演劇専門家は次のようになります:
- 新しい作品を生み出し、開発するためのさまざまなテクニックに精通している
- 劇的なテキストとライブパフォーマンスの分析に熟練
- 新しい執筆の1つ以上の分野で政策と実践に特有の貢献をすることに熟練している
採用情報
このプログラムを完成させる多くの劇作家は、英国、米国、ヨーロッパ大陸の主要新書センターで、高いレベルの専門的な開発の機会、手数料、賞および本格的な作品制作を受けます。 多くの人は、スクリプト開発(劇場やテレビ用)や劇場公開の分野の少なくとも一部の時間にも働いています。
最近のプレイライティング同窓生には、
- ベン・マスグレーブ(Ben Musgrave)は、大きな建物を所有していると主張し、2006年にブリュントウッド賞を受賞し、マンチェスターのロイヤルエクスチェンジ・シアター
- Allah V Oswaldは、Dirty WaterがAlfred Fagon Award(2007年)を受賞し、Royal Court Theatreでリハーサルを行いました
- 演劇Stovepipeがハイ・タイド・フェスティバルの勝者(2008年)だったAdam Braceは、最近国立劇場で上演され、Faber
これらの各ケースでは、賞を受賞した演劇はこのプログラムのライターの最終プロジェクトでした。
Dramaturgyの卒業生は、英国および国際的なフリーランスのスクリプト開発プログラムだけでなく、メインストリームおよびフリンジビルディングベースの企業の専門的な文学的管理にも携わっています。 これらを含める:
- デイヴィッド・レーンは、現在、フリーランスのドラマタグ、教師、劇作家として非常に忙しいキャリアを持つ
- Francesca Malfrinは現在、国立劇場スタジオ
エントリー要件
あなたは、関連する/関連被験体における少なくとも上位2番目のクラスの標準の学士号を持っている(または授与されることを期待する)必要があります。
また、あなたは卒業ではないか、あなたの程度は関係のない分野である場合、一部のプログラムのために考えられるが、関連する経験を持っていて、大学院レベルで動作する能力を持っていることを示すことができる可能性があります。
同等の資格
我々は、国際資格の広い範囲を受け入れます。私たちは世界中から受け入れ資格の詳細をご覧ください。
英語の言語要件
英語が母国語でないならば、あなたは私たちと一緒に勉強するために私たちの英語の要件を満たす必要があります。
このプログラムのために我々は必要です:
IELTS 7.0 7.0を書く
あなたは英語で支援が必要な場合は、我々は、大学院レベルの研究のために準備することができますコースの範囲を提供しています。
申し込み方法
オンラインアプリケーションシステムを使用してGoldsmithsに直接申し込むことができます。
申請書を提出する前に、以下が必要です。
- すべての試験/評価の日付など、あなたの教育の歴史の詳細、
- 私たちはあなたの学術文献のからの参照、あるいは電子コピーを要求することができ、あなたの審判の電子メールアドレス
- 個人的な声明 - これはどちらかのWord文書やPDFとしてアップロード、またはオンラインで完了することができます
- 可能な場合は、あなたの教育転写物の電子コピーは、(これは英国の外で研究している場合に特に重要ですが、必須ではありません)
ライブパフォーマンスのいくつかの分野で働くというコミットメントの性質をアプリケーションが明確にすることが重要です。あなたの創造的/職業的興味の性質。
脚本劇の応募者には、ライブパフォーマンスのための最近のオリジナル執筆の標本も含まれていなければなりません。比較的短いものであっても、完全な劇が最高です。
Dramaturgyの応募者は、最近見たライブパフォーマンスの1,500語の分析を含める必要があります。
あなたは、任意の時点で、あなたの進行状況を保存して、ユーザー名/メールアドレスとパスワードを使用してログインすることで、アプリケーションに戻ることができます。
応募時期
私たちは、次の月を開始したい学生のため十月からアプリケーションを受け入れます。
私たちは、あなたが勉強のあなたの現在のプログラムを終了していない場合でも、可能な限り早期に、アプリケーションを完了することをお勧めします。 それはあなたが特定の資格を達成することを条件と場所を提供することは非常に一般的です。
利用可能なスペースがある場合は後期のアプリケーションにのみ考慮されます。
あなたが資金調達のために適用している場合は、先の出願の締め切りを受ける可能性があります。
選定過程
あなたが英国外に住んしない限り、多くのプログラムへの入学は、インタビューによるものです。時折、我々は一人で自分のアプリケーションと資格に基づいて候補者に場所の提供を行います。
English Language Requirements
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