現代ファッションデザインの芸術のマスター
IFA Paris
重要な情報
キャンパスの場所
Paris, フランス
言語
英語
学習フォーマット
校内で
間隔
15 月
ペース
フルタイム
授業料
EUR 12,800 / per year *
申請期限
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最も早い開始日
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* 申請料150ユーロ
奨学金
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序章
IFA Paris FEDE(FédérationEuropéenneDesÉcoles)によるマスター認定
- 期間:英語での15ヶ月のプログラム
- キャンパス:パリ、フィレンツェ(Istituto Lorenzo de Medici)
- フォーマット:パリ/フィレンツェ/パリ
- ECTSクレジット:120
- 申請料:€150
- 授業料:€12,800
- 制限:クラスあたり25人の学生
「私たちのデザイナーアトリエであなたのコレクションを開発してください」
序章
若いファッションデザイナーは、今日のファッションパノラマを再構築する上で重要な要素になっています。ロエベのクリエイティブディレクターとしてのJWアンダーソンの任命から、ケリンググループによるクリストファーケインの株式の取得まで、すべてのイベントは、今まで以上にファッションの創造が大規模な高級ブランドやマスマーケットブランドの活動に不可欠であることを示しているようです。
純粋で新鮮な創造性への明らかな復帰にもかかわらず、ファッションデザイン関連の仕事の構成要素は劇的に変化しました。直感的な方法で衣服を想像することは、デザイナーの責任の1つの側面にすぎません。ヘッドデザイナーまたはクリエイティブディレクターは、社会的および美的変化を予測するだけでなく、ポジショニング、市場の可能性、およびコミュニケーションの観点からブランドが直面する戦略的問題を理解する必要があります。
私たちの現代ファッションデザインの芸術のマスターは、これらの変化に対処するために特別に設計されており、製品のデザインと開発を超えたいファッションデザインの卒業生を対象としています。
このプログラムには3つの主な目的があります。
- このコースのために特別に設計されたモジュールで、学生のファッションと創造的な文化を豊かにします。たとえば、私たちの「ファッションクロスカルチャー」モジュールは、文化の不一致とそのファッションへの影響の分析に向けたより洗練されたアプローチを提供するために、装飾芸術美術館で開発されました。もう1つの重要なモジュールは、「ファッション製品記号論」です。それは、衣服を解読し、それがどのように知覚されるかをよりよく理解するためにその美的側面を解読するための方法論として記号論を使用します。
- 学生が自分の「創造的論理」をより認識し、可能性を高めるのに役立つ«クリエイティブプロセス»などのモジュールを使用して、学生の創造性を開発します。実践的なワークショップの追加は、既知の生産および設計技術への新しいアプローチを学生に提供します。たとえば、「パターンとドレープの開発」モジュールでは、実験に基づいた新しい研究方法を紹介し、インスピレーションを見つけることに関して学生に新しい視点を開きます。
- ファッション業界がどのように機能し、ブランド戦略がグローバルな文脈でどのように作成されているかを学生が理解できるように支援します。マーケティング、組織の問題、財務上の課題、およびイメージとコミュニケーションの戦略について、一連のさまざまなモジュールで説明します。
コースは、チューターの指導の下、学生が独自のコレクションプロジェクトを開発することで終了します。このプロジェクトには、衣服やアクセサリーのコレクションの作成が含まれます。このプロセスには、12のシルエットのプロトタイプの設計、およびマーケティングとビジネスプランの作成が含まれます。その後、このコレクションは専門家の審査員によって審査され、最高の学生は、オートクチュールファッションウィーク中に開催されるIFAグラデュエイトショーでファッション専門家に作品を披露する機会を受け取ります。学生はまた、若いファッションデザイナーにとって素晴らしいプラットフォームとなるいくつかの国際コンテストに参加するように指導されています。
他のIFA Parisコースと同様に、現代ファッションデザインの修士号は、パリにあることから大きな恩恵を受けています。豊かな文化的生活、ファッションを専門とする2つの美術館、毎年6回のファッションウィーク、何百ものショールームやテキスタイルフェア、そして光の街である小規模な工芸品産業の近くは、誰もが認めるファッションの中心地です。世界。
私たちのすべてのプログラムは、ボローニャ条約で定義されているECTSフレームワークを中心に明確に表現されています。コースを修了すると、学生は合計120のECTSを受け取ります。これは、さらに勉強することにした場合に簡単に転送できます。このプログラムはIDEL / IDEART認定も受けており、「インターナショナルマスター」として認定されています。
入場料
カリキュラム
コース構成
クリエイティブカルチャー
関連するコンセプトや製品を生み出すために、ファッションデザイナーは、社会的、経済的、文化的環境の変化に照らして、常に自分たちの創造的なプロセスに疑問を投げかける必要があります。このグループのさまざまなモジュールを通じて、学生は直感的な創造性の定義を超えて、個人的な動機と知的プロセスに基づいて独自の芸術的フレームワークを構築します。目標は、彼らが創造的な精神を十分に活用し、それによってイノベーション能力を最大化するのを支援することです。
モジュールには以下が含まれます:現代の創造性分析研究と創造的思考創造的プロセスワークショップ
ファッション環境ファッションの創造性を養うには、アートへの強い関心と他のクリエイティブ分野への好奇心が必要です。美的知識は、さまざまなジャンルの画像、グラフィック、色、絵画、彫刻、建築、または工芸品のデザインを分析することによって構築されます。パリ装飾美術館と共同で開発されたファッション民族誌、ファッションクロスカルチャー、ファッション製品セミオロジーなどのモジュールを通じて、学生はファッションが外観とステータスの概念にどのように対処しているかをさらに分析します。最終的に、学生はあらゆる範囲のファッション製品の形、ボリューム、詳細、または色の背後にある意味を解読できるようになります。
モジュールには、ファッション民族誌ファッションクロスカルチャークリエイティブコンテキストトレンドと将来のファッション製品記号論が含まれます。
マーケティング&マネジメント
このモジュールのグループは、ファッションブランドのマーケティング戦略を分析および反映し、それらを管理するための厳密な概要を提供します。学生は、ファッション性の高いブランドとマスマーケットのブランドのマーケティングの違いを調べます。ブランドのアイデンティティ、ポジショニング、価格設定、流通、コミュニケーションに影響を与えるプロセスを観察することは、学生が幅広い現代のファッション市場に固有の課題を理解するのに役立ちます。ブランドの力は、その価値、社会的、契約的、記号論的側面を通じて分析されます。学生は、自分のファッションブランドの一貫した戦略を構築するために、ブランディングに必要な包括的なツールに精通します。今日のグローバルなファッション業界の特定の市場で革新的なファッションコンセプトを開発する将来のファッション起業家の必要性にも取り組んでいます。
モジュールは次のとおりです。
ポジショニングと価格設定ファッション流通消費者行動ソーシングとサプライチェーンの問題ブランディング。
画像とコミュニケーション
包括的なコミュニケーションと革新的なデザインのプレゼンテーションは、混雑した市場でファッションハウスを際立たせるために不可欠です。この章のさまざまなモジュールでは、国際舞台で開発されたファッションコミュニケーションキャンペーンに似た適切な表現と画像を統合するように学生を訓練します。より具体的には、与えられる知識とスキルは、メディアの戦略的計画、スタイリングによるビジュアルコミュニケーション、従来のデジタルチャネルによる書面によるコミュニケーション、広報技術、ファッションショーのイベント管理に焦点を当てます。
モジュールは次のとおりです。
コミュニケーションファッションプレス小売&ビジュアルマーチャンダイジング写真スタイリングファッション写真の歴史と分析。
ビジネス上の問題
ファッションデザイナーやアートディレクターは、ブランドマネージャーと効率的に会話するために、ファッション業界の法的およびビジネスの枠組みを理解する必要があります。このモジュールグループ内で、学生は経済的および財政的観点からファッション業界の現実を発見します。彼らは新興企業が直面する課題を探求し、事業計画を書くためのベストプラクティスを学びます。これには、新規事業の成長の可能性の分析と評価、経済的リスクの最小化、そして今日の競争の激しい世界経済の中でブランドが成長し繁栄するために必要な業界の主要な成功要因を特定することが含まれます。
モジュールは次のとおりです。
起業家精神と金融知的財産。
技術的な問題
現実的には、ファッションの将来のキャリアは、衣服の構造に関する深い知識なしには考えられません。このモジュールグループ内で、学生は、伝統的な生産技術とハイテク生産技術の両方の見習いを通じて、多様な衣服や織物の種類を処理するための知識とスキルを強化します。彼らはまた、新しいテキスタイルやデザインを作成する際のテクノロジーの役割にも触れます。このモジュールのグループ化が完了すると、学生は衣服に命を吹き込むための製造プロセスと実際的な問題を理解できるようになります。
モジュールは次のとおりです。
- デジタルデザインワークショップ
- 革新的なテキスタイルワークショップ
- パターンとドレープの開発