視覚芸術管理の修士号
NYU Steinhardt School of Culture, Education and Human Development
重要な情報
キャンパスの場所
New York, アメリカ合衆国
言語
英語
学習フォーマット
校内で
間隔
2 - 6 年
ペース
フルタイム, パートタイム
授業料
USD 1,795 / per year *
申請期限
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最も早い開始日
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* 2019-20学年度のポイント/クレジットごとの授業料
奨学金
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序章
プログラム
1971年に設立されたVisual Arts AdministrationのMAプログラムは、伝統的および代替的な文脈の両方で、視覚芸術の管理職に特に焦点を当てた国で最初のプログラムです。国内および国際的な視覚芸術の文化的および経済的影響と、今日の芸術が直面している課題を考慮して、このプログラムは学生が幅広い芸術組織のリーダーになる準備をします。
Visual Arts Administration MAプログラムは、芸術および芸術団体が活動する文化的環境を含む芸術生態学全体に対応しています。社会におけるアーティストの役割;アートワークがどのように文書化され、提示され、解釈されるか。アートワークを表示する組織の構造と管理-非営利と営利の両方。そして芸術理論家、批評家、キュレーター、コレクターの役割。
プログラムのカリキュラムでは、芸術組織の教育が知識を拡大し、視聴者を増やす方法、都市開発と公共スペースにおける芸術の役割の増加、アクセスと参加を促進するための新しいアプローチとツールも考慮します。資金調達、財務管理、マーケティング、および視覚芸術における新しいメディアとテクノロジーの知識のための理論的および実用的なツールの取得に重点が置かれています。このプログラムは主にこの分野の非営利セグメントを対象としていますが、強力な営利目的の集中力も提供します。
視覚芸術管理分野全体のコラボレーションに重点が置かれています。このプログラムは、ニューヨーク市でのその地位を活用して、ケーススタディ、フォーカスグループ、現場訪問、実践に適用される理論の例を通じて利用可能なさまざまな芸術団体や専門家を活用しています。プログラムの広範なインターンシップコンポーネントと卒業生ネットワークを使用することで、学生は現場の幅広い個人や組織にアクセスでき、この困難な分野の複雑さに対する理解を深めることができます。
プログラムは当初から、広範囲かつ統合された国際的な展望をとってきました。カリキュラムは、講座の読み方や議論の中で、またいくつかの海外留学オプションを通じて、グローバルな視点を育みます。たとえば、ロンドンでは、学生は教室でのセッションと現地訪問を組み合わせた動的なカリキュラムを通じて、物質文化における芸術の展示と展示を分析します。オランダとベルリンでは、舞台芸術管理と視覚芸術管理の学生が、文化政策、文化外交、資金調達メカニズム、グローバリズムとモビリティ、文化的アイデンティティと多様性に重点を置いて、アメリカとヨーロッパの文化施設の管理を比較対照しています。
ビジュアルアーツ管理者同窓会
Visual Arts Administration MAプログラムの同窓会は、卒業生のキャリアに積極的な関心を持っています。これは、フィールドで働いており、学生や卒業生をインターンシップに配置することに特別な関心を持ち、説明会やカウンセリングを通じてインサイダーアドバイスを与え、彼らの専門知識を求めるすべての人が彼らの仕事を得るのを支援する、ほぼ30人のメンターで構成されるグループです成功することができます。
評議会は、教育、職業、社会プログラム、賞、奨学金、メンタリング、プログラムの学生や卒業生への指導を通じてイベントを通じてこれらの目標を達成します。
同窓会は、プログラムとその学生および同窓生の地位と認知度を促進および促進し、視覚芸術管理の分野を前進させることを目指しています。国内外の卒業生全員が連絡を取り合い、継続的な活動に関与し続け、継続的な取り組みを支援する新しい方法を提供することをお勧めします。
ギャラリー
入場料
カリキュラム
フォーマット:フルタイム/パートタイム
クレジット: 51
卒業には51ポイントのコースワークが必要です。コースの順序はアドバイスによって決定され、個々の生徒のニーズに合わせて調整されます。コースは交代制で提供されるため、パートタイムの学生は3年でプログラムを終了できます。
NYUレナードN.スターンビジネススクールとロバートF.ワグナー公共サービス大学院で入門レベルのビジネスコースを受講し、ギャラリー、美術館、その他の芸術を含むさまざまなスポンサーと少なくとも3ポイントのインターンシップを遂行します。組織。
ビジネスとインターンシップの要件に加えて、プログラムの両方の分野の学生は、実質的でよく研究された修士論文を完了する必要があります。研究は、視覚芸術管理分野における特定の関心または問題に焦点を当てています。これは、インタラクティブなセミナーから始まる2学期のシーケンスです。学生は、プログラムの最後の学期中に論文を完成させます。
このプログラムは、各学年に最大35人の学生を登録します(この数の約1/2が営利団体を選出します)。
- 入学は秋学期のみです。
- 学生は、フルタイムまたはパートタイムでプログラムに参加できます。
- フルタイムプログラムの修了には、通常1夏を含む2年が必要です。
- ほとんどの学生はすでに芸術または芸術関連の分野で働いています。
プログラムの成果
私たちの視覚芸術管理修士号は、以下を含む芸術生態学全体に取り組んでいます。
- 芸術団体や芸術団体が活動する文化的環境
- 社会における芸術家の役割
- アートワークがどのように文書化され、提示され、解釈されるか
- アートワークを表示する組織の構造と管理–非営利と営利の両方
- アート理論家、評論家、キュレーター、コレクターの役割
キャリアの機会
プログラムの広範なインターンシップコンポーネントと卒業生ネットワークを使用して、この分野の幅広い個人や組織にアクセスし、この困難な分野の複雑さについての理解を深めることができます。
私たちのプログラムが完了すると、私たちの卒業生は:
- 創造的なプロセス、芸術と芸術家が社会でどのように機能するかについての理解を示します。
- 法律、倫理、および政策の問題を含め、芸術家や芸術団体が活動する経済的、政治的、社会的環境を分析します
- アートワークがどのように解釈、提示、文書化、アーカイブされるかを特定して評価します。
- さまざまな規模でアートワークを提示または制作する組織の構造、運用、および管理を批判し、比較します。
- 芸術におけるマーケティング、オーディエンス開発、アウトリーチ、コミュニティ開発の戦略を概説します。
- 会計、財務、組織論、管理、および芸術関連のメディアとテクノロジーのビジネススキルを習得している。
- さまざまなグローバルな視点、アイデンティティ、懸念、および目標を評価する視覚芸術分野の広大で包括的な世界観を開発しました。